法国印象派画家 乔治·修拉 Georges Seurat 名作（代表作）《阿斯尼耶尔的沐浴者（Bathers at Asnières）》

来源：枫荣美术网  发布时间：2024-7-28

乔治·修拉 Georges Seurat  (1859–1891)，法国画家，后印象派（post-Impressionist）的代表人物。他因创新性地使用绘画媒介以及设计出被称为色光主义（chromoluminarism）和点彩主义（pointillism）的绘画技术而闻名。他的大型作品《大岛的星期天下午》（A Sunday on La Grande Jatte）开创了新印象派（Neo-impressionism），改变了现代艺术的方向，是 19 世纪晚期绘画的代表作之一。

修拉（Seurat）出生于巴黎，1878 年进入法国巴黎国立高等美术学院（école nationale supérieure des Beaux-Arts）学习，师从安格尔（Ingres）的学生亨利·莱曼（Henri Lehmann）学习古典主义绘画，后来又研究过卢浮宫中的大师作品，对光学和色彩理论特别关注并为之做了大量的实验。

从 1883 年到他去世，修拉（Seurat）在各类沙龙、第八届印象派展览以及法国和国外的各种其他展览中展出了他的作品。1884年，他的重要作品《阿斯尼耶尔的沐浴者（Bathers at Asnières）》被巴黎官方沙龙拒绝，1884 年 5 月在独/立艺术家社团（Groupe des Artistes Indépendants）展出。

也许正因为他太过致力于方法和理论研究，他一生所创作的作品不多。有人认为1891年5月修拉（Seurat）的逝世标志了“新印象主义”（Neo-Impressionism）的结束。但他的理论和技法对后世艺术家产生了重要影响，人们认为他是20世纪抽象绘画的先驱者。

修拉（Seurat）的代表作品包括：

《大碗岛星期天的下午》（A Sunday on La Grande Jatte，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《阿斯尼耶尔的沐浴者》（Bathers at Asnières，现存英国国家美术馆（National Gallery）；
《鸿福勒灯塔》（The Lighthouse at Honfleur，现存美国国家美术馆（ National Gallery of Art））；
《马戏团》（The Circus，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay））；
《康康舞者》（Le Chahut，English: Can-can，现存荷兰库勒慕勒美术馆（Kröller-Müller Museum））；
《格拉夫林海峡，小菲利普堡 》（The Channel of Gravelines, Petit Fort Philippe ，现存印第安纳波利斯艺术博物馆（Indianapolis Museum of Art））；
《<大碗岛星期天的下午>的研究》（Study for <A Sunday on La Grande Jatte> ，现存大都会艺术博物馆（ Metropolitan Museum of Art））；
《马戏团杂耍》（Circus Sideshow，现存纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《靠在栏杆上的人》（A Man Leaning on a Parapet，现存纽约大都会艺术博物馆）；
《花园园丁》（The Gardener，现存纽约大都会艺术博物馆）
《背影》（Poseuse de dos，现存卢浮宫（Louvre））；
《静物：花瓶里的鲜花》（Vase of Flowers，现存哈佛大学 福格艺术博物馆（Fogg Art Museum））；
《农场妇女在工作》（Farm Women at Work，等，现存古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum））；
《巴黎音乐会（素描）》（At the Concert Parisien，现存克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于英国国家美术馆（National Gallery, London）馆藏共享资料（允许公益使用小图）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家 Georges Seurat（1840-1916）

标题：Bathers at Asnières (阿斯尼耶尔的沐浴者）

创作时间：1884

画幅尺寸：201 × 300 cm

作品资料：

英国（伦敦）国家美术馆资料：这幅大画是修拉（Seurat）的第一幅主要作品，画这幅画时他还不到 25 岁。他打算用它作为一个宏大的声明，让他在 1884 年春天的官方沙龙上留下自己的印记。它展示了几个男人和男孩正在在巴黎市中心西北部的阿涅尔（Asnières）和库尔布瓦（Courbevoie）的桥梁之间的塞纳河畔（Seine）的阳光下放松休闲。背景是一座铁路桥，部分隐藏了平行的公路桥，以及克利希（Clichy）天然气厂和工厂的烟囱，一些人可能在那里工作。在河上可以看到休闲帆船。

当修拉（Seurat）在为这幅画作准备时研究了该地点时，沿着堤岸会有一条小路，还有破旧的房屋和别墅、船坞、作坊和低级的咖啡馆和餐馆。左侧河岸中间裸露的沙子是这幅画有时被命名为“Une baignade”（“沐场”）的原因。这个词并不意味着中产阶级在水边休闲的意思，而是表示工作场所。例如，在河流地图上，这个地方被标示为可以给马和狗洗澡和浇水的地方，正是这种做法，以及将船只拖入和拖出水面，形成了沙质沟壑。

虽然修拉（Seurat）经常被吸引到与印象派画家相似的主题和地点，并采用相同的色彩理论，但他的处理方式却截然不同。这幅画不仅比大多数印象派画作大得多，而且它是在工作室里完成的，而不是仅仅在一两次室外完成的。与印象派作品的自发性形成对比的是，修拉的画是经过精心策划的。他完成了现场的一系列油画素描，并用粉彩画出了许多人物的生活图。其中，约有13幅油画草图和10幅油画素描幸存下来。英国国/家美术馆还收藏了两幅为《阿斯尼耶尔的沐浴者（Bathers at Asnières）》作研究准备的油画。

男士的服装（圆顶礼帽、靴子和无袖背心）和举止（例如，坐着的男孩略微懒散的样子和他生硬的轮廓）表明他们中的一些人要么是工人，要么是下中产阶级。然而，没有人从事传统的“男性”活动，如劳动或运动---即使是水中的两人似乎也没有在游泳。作为社会对比，一对资产阶/级夫妇带着遮阳伞和礼帽，正乘坐一艘挂着三叶草旗的船渡河。他们的桨手是图像中唯一在工作的人。尽管这幅画没有传达明显的政/治声明，但修拉（Seurat）对工人阶级娱乐的描绘---与印象派中资产阶层休闲的场景（这对划船夫妇就是其中的一个提醒）不同---是对艺术传统的挑战，因为传统上规模宏大的画作更适合高等级的历史画和学术绘画。

河岸上的男人和男孩像雕塑一样一动不动。修拉（Seurat）还展示了他们的轮廓，就像在一条雕带上一样，他们的光滑身体由完整的轮廓定义。虽然他们占据了同一片小河岸，但每个人似乎都沉浸在自己的思想中，既不相互接触，也不与我们接触。在明亮而朦胧的阳光下，画面呈现出一种近乎诡异的静止，仿佛时间被暂停，所有的动作都被暂时冻结。修拉通过不展示人们可能期望看到的活动来增强这种效果---例如，没有马正在洗澡（尽管一些准备研究图确实包括它们）---以及将这段河流呈现为一个维护良好的公园，增强了这种效果。

修拉（Seurat）在巴黎的国立高等美术学院（école nationale supérieure des Beaux-Arts）接受了传统的学术培训，在那里他学会了从古典雕塑中绘画；几个沐浴者的姿势反映了这一点。在最右边，男孩站在水中，双手捂在嘴边，让人想起希腊水神特里顿(triton) 吹他的海螺壳。修拉（Seurat）还研究了卢浮宫的绘画，在这幅画中，简单的形式、使用由光线定义的规则形状和苍白、几乎雪花石膏的肤色，让人想起文艺复兴时期艺术家皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡（Piero della Francesca）的画作，尤其是他的《阿雷佐壁画（Arezzo frescoes）》。

但也有更多的现代联想。修拉（Seurat）钦佩夏凡纳（Puvis de Chavannes，枫荣注：法国画家），他绘画的各个方面也有夏凡纳（Chavannes）作品的特点：它的比例（让人想起壁画而不是画架画），半裸的人物排列在横向平面上，就像一个古典浮雕和基于清晰几何原理的构图。夏凡纳（Chavannes）的画作《柔和的风景（Doux pays）》 （现存 巴约讷博纳博物馆（Musée Bonnat, Bayonne））在 1882 年的沙龙上展出，尤其是对修拉（Seurat）画作的预期元素。然而，与远离现代性的夏凡纳（Chavannes）不同，修拉（Seurat）在现代世界中找到了秩序、和谐，甚至可能是英-雄般的宏伟壮丽。

修拉（Seurat）很快就开始创作点彩画法（pointillism），这是一种采用互补色小点的技术。这幅画并没有以他后来的作品（例如《格拉夫林海峡（格拉维林水道）》）的点画风格绘制，尽管他确实使用这种技术重新绘制了其中的一部分---例如，橙色的帽子后来被重新绘制了黄色和蓝色的斑点。尽管这幅画具有古典特征，但修拉（Seurat）的绘画应用是现代的。例如，他对水使用了广泛的笔触。这遵循了莫奈（Monet）和雷诺阿（Renoir）的先例，他们都画了这条河的这一部分---背景中的铁路桥与雷诺阿（Renoir）的《小船（The Skiff）》中的相同，这幅画也是基于互补色。

修拉（Seurat）的画作在提交给巴黎官-方沙龙时被拒绝，随后他在新成立的独/立艺术家沙龙（Salon des Artistes Indépendants）展出。 他的第二幅具有纪念意义的画作是 1885 年在《大碗岛星期天的下午》（A Sunday on La Grande Jatte，现存芝加哥艺术学院），展示了同一条河流，但从另一边看它。 船上那对资产阶层夫妇（可能后来被添加，为两幅画作之间的链接）右侧的树丛是岛屿的一角。 《大碗岛星期天的下午》是中产阶级休闲的场所，与我们在这幅画里看到的工人在空间和社会上都是分开的。 《大碗岛星期天的下午》 的两幅油画研究也在英国国家美术馆的收藏中。（枫荣翻译）

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下图：作品细节

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