法国印象派画家 塞尚 Paul Cézanne 名作（代表作）《沐浴者（大浴池）》

来源：枫荣美术网  发布时间：2022-2-17

摘要:Bathers (Les Grandes Baigneuses)

保罗·塞尚 Paul Cézanne（1839-1906），法国画家，后印象派大师，他的作品为19世纪艺术观念向20世纪新的、截然不同的艺术世界过渡奠定了基础。作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。

塞尚（Cézanne）出生于普罗旺斯艾克斯（Aix-en-Provence），父亲后来成为银行家，他的父亲为他唯一的儿子选择了一条职业道路，决定让塞尚（Cézanne）成为一名律师，并准备让他管理家族的财富。然而，到 1857 年，塞尚开始在艾克斯博物馆（Musée d*Aix）附属的绘画学校上课。迫于父亲的压力，他于次年在艾克斯法学院注册，但他已经选择了艺术家的道路。

1861 年，塞尚（Cézanne）放弃了他的法律学习，并在他儿时的朋友、小说家埃米尔·佐拉 (émile Zola) 的鼓励下首次访问了巴黎。在接下来的十几年里，塞尚多次前往首都，吸收了许多为他后来的艺术成就奠定基础的艺术营养。他经常光顾沙龙，研究老大师并在卢浮宫复制德拉克洛瓦（Delacroix），并与许多重要艺术家建立了友谊，包括爱德华·马奈（Edouard Manet）、詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒（James McNeill Whistler）、埃德加·德加（Edgar Degas）、奥古斯特·雷诺阿（Auguste Renoir）和亨利·方丹-拉图尔（Henri Fantin-Latour）。 1860 年在巴黎的瑞士学院（Académie Suisse ）与比他大一代的卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro）相遇后，对塞尚（Cézanne）产生了关键的、终生影响。

到 1860 年代中期，塞尚（Cézanne）已经确立了自己的画家身份，尽管官方成功微乎其微：他被拒绝进入美术学院，并被系统地排除在沙龙展览之外。这种拒绝源于他相对激/进的、继承了当时声名狼藉的现实当时主义大师库尔贝（Gustave Courbet）的绘画风格。

塞尚（Cézanne）在首都感到不安，在艾克斯（Aix）和巴黎之间来回穿梭，寻求更明确的艺术声音。

在毕沙罗（Pissarro）的怂恿下，塞尚（Cézanne）于 1872 年与妻子霍滕斯（émilie Hortense Ficquet）和年幼的儿子一起，抵达了奥维尔镇（Auvers），开始了通常被称为他的“印象派”阶段。在巴比松画家柯罗（Camille Corot）、多比尼（Charles-François Daubigny）和卢梭（Théodore Rousseau）的影响下，塞尚（Cézanne）在他早期的作品中描绘了风景。但正是通过他与毕沙罗（Pissarro）的密切合作关系，塞尚发展了他对外光派（plein-air）绘画的持久兴趣以及与印象派相似的方式。

塞尚（Cézanne）开始更强调对自然的近距离观察以及光线和大气效果的渲染，创作了他在 1874 年和 1877 年在巴黎的印象派展览中展出的更轻色调和更自主笔触的作品。也是在 1870 年代直到 1885 年，他才开始在埃斯塔克（Estaque）作画，这个地方被视为促进了塞尚（Cézanne）作为一名艺术家的成熟。在 1880 年代中期，他在马赛湾描绘了那里的壮丽景色。这一时期，他还时常在普罗旺斯的海滨村庄居住，以逃避父亲的干涉。

这一时期，塞尚（Cézanne）描绘的主题包括：风景、静物、肖像和自画像，最具标志性的作品包括 1890 年代初创作的《玩纸牌者》（card players）。

从 1880 年代中期到 1895 年，他的经销商安布罗斯·沃拉德（Ambroise Vollard）在巴黎举办了他的首次个展。 1886 年 4 月，左拉（Zola）出版了以塞尚（Cézanne）本人为基础的小说《杰作》（The Masterpiece）。10 月，他的父亲去世了。 

1890 年左右，塞尚（Cézanne）开始患有糖尿病。与此同时，他此时已进入完全的艺术成熟期，采用了一种典型的绘画风格，即以规则的阴影笔触进行绘画---他所谓的“建设性笔触”（constructive stroke）。对塞尚（Cézanne）来说，这种工作方式源于他的意图，即创作捕捉实体形式的绘画，而不是印象派所呈现的短暂效果。

标志着塞尚（Cézanne）最后十年的重大事件之一是他的母亲于 1897 年去世，这导致了他在艾克斯（Aix）的工作室的地方被出售，1902 年塞尚（Cézanne）在艾克斯（Aix）边远地区劳夫斯（Les Lauves）山丘创建了另一处工作室，在他的工作室附近，开始了他对今天被公认为的标志性主题的系统描绘：圣维克多山（Montagne Sainte-Victoire），艾克斯（Aix）以东的主要地貌。

正是这些画作，可以说比任何其他画作都更能展示塞尚的标志性美学原则：色彩的结构力量。他的最后一项伟大成就是他的“沐浴者”（bathers）系列画作，这是他一生处理的主题，最终在此时完成了三幅超大画作，重塑了关于人体和人物与风景关系的长期观念。

塞尚（Cézanne）于 1906 年 10 月 23 日早上 7 点在艾克斯布勒贡街 23 号的家中去世。

他的代表作品有：

《玩纸牌者》（The Card Players，系列，现存美国巴恩斯（Barnes）基/金会画廊、大都会艺术博物馆、巴黎奥赛美术馆）
《圣维克多山》（Mont Sainte-Victoire，系列，现存巴黎奥赛美术馆、考陶尔德画廊（Courtauld Gallery）等）
《沐浴者》（The Bather，系列，现存巴黎奥赛美术馆、纽约现代艺术博物馆）
《大浴池》（The Large Bathers，现存费城艺术博物馆，英国国家美术馆）
《静物》（Rideau, Cruchon et Compotier，私人收藏，1999年5 月10日在纽约苏富比以 六千零五十万美元成交）
《一篮苹果》（The Basket of Apples，系列，现存芝加哥艺术学院、美国国/家美术馆、纽约现代艺术博物馆等）
《古斯塔夫·格夫罗伊肖像》（Portrait of Gustave Geffroy，现存巴黎奥赛美术馆）等。

（枫荣翻译编辑整理，代表作品均可在本网站找到资料（私人收藏除外），大部分有详解资料）

注：基础资料来源于英国国/家美术馆（National Gallery, London）馆藏共享资料（允许公益使用小图）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家 Paul Cézanne（1839-1906）

标题：Bathers (Les Grandes Baigneuses) (沐浴者（大浴池））

创作时间：about 1894-1905

画幅尺寸：127.2 x 196.1 cm

作品资料：

英国（伦敦）国/家美术馆资料：塞尚（Cézanne）画了大约 200 幅风景中的单独或成群的男性和女性沐浴者的画作。最早可追溯到 1870 年代。这幅大画是塞尚（Cézanne）在他生命的最后十年中创作的三幅女性泳客画作之一。这是他所有画作中最大的一幅，它们代表了他对这个主题的终生研究的最高峰和他整个职业生涯的最高峰。他们对二十世纪早期的现代艺术，尤其是立体主义产生了巨大的影响，并对毕加索（ Picasso）和马蒂斯（Matisse）产生了持久的影响。

考究画作绘制的精确年代是困难的。塞尚（Cézanne）可能同时在所有三幅画布上工作，从 1890 年代中期开始一直持续到他在 1906 年去世，因为每幅画都显示出返工的证据。这三幅画作的第一幅，可能始于 1895 年，大小与英国国/家美术馆的画作相似，现在位于费城的巴恩斯基金会（Barnes Foundation, Philadelphia）。英国国/家美术馆的画作被公认为是第二幅，它开始创作的历史可能是在 1898-9 年，并于 1905 年完成。在他创作这幅画时，塞尚（Cézanne）决定缩小天空的面积，并将画布的顶部折叠在安装它的担架上，这只有在在他去世后很久，画作被重新拉伸。第三幅现收藏于费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art），与国家美术馆的作品关系最为密切。也许在塞尚（Cézanne）生命的最后几个月里画得相对较快，它还没有完成，部分画布区域仍然透露出来。

在这三幅画中，英国国/家美术馆的作品可以说是构图最强烈、最简单的。它也是最完整和色彩最丰富的。我们正在观看一群 11 位裸/体女性在蔚蓝天空下的林间空地中放松的带状装饰。图像中没有包括妇女洗澡的水池。摆在他们面前的是静物和一只黑狗。几个女人背对着我们，她们的脸要么像面具，要么转过了过去。填充前景，他们中的大多数人向图像的中间倾斜。他们身体的强烈对角线构成了金字塔的底部，与圣维克多山（Mont Sainte-Victoire）遥相呼应，俯瞰着艾克斯普罗旺斯（Aix-en-Provence）（塞尚出生的地方），艺术家画了无数次。尽管每个女人都是不同的，但她们也形成了一个单一的、几乎是雕塑般的群体。在整个画面中，空间被压扁和压缩。塞尚没有使用大气衰退的惯例来创造，例如，遥远的天空在靠近地平线时变得更淡的效果---事实上，这里的蓝色在离云最近的地方变得更暗。天空的湛蓝与画面的其他区域一样强烈，塞尚（Cézanne）通过使天空和云彩与大地、树木和女人一样坚实，从而取消了透视效果。

整个画面中重复着蓝色的触感。这些不仅代表斑驳的光，而且与橙色、黄色和赭色的温暖区域形成对比。蓝色也将女性与周围环境融为一体，特别是通过塞尚使用破碎的蓝色轮廓，并在每个人周围用黑色加强。这些身体在物理上并不与景观分开，而是它的一部分。这种融合在该组最左侧的站立女性中尤为明显。她苍白的皮肤上有明显的蓝色斜线（例如，在她的大腿上），但她的头部是黑色的，头部的泥土色调靠近身后的灰棕色树干。那棵树的对角线与她的左腿、背部和颈部重复，就像她的右大腿线由她的右前臂和几乎是方形的右肩顶部反映一样。这些线条，尤其是她腿的对角线和手臂的直角，在坐在她右侧地面上的大女人的轮廓中得到了重申。

塞尚（Cézanne）经常对身体进行粗/暴的扭曲，部分原因可能是他在人物画方面的笨拙。他还向画家埃米尔·伯纳德（Emile Bernard）承认，在创作这些画作时，他太害羞了，不敢聘请模特，而是依靠参观博物馆的记忆和年轻时的学术研究。但这些扭曲也赋予了女性一种与周围环境相协调的建筑品质，这一点在左边站立的女性中最为明显。妇女们就像她们所躺的土地一样坚实，与他们居住的景观合二为一。 塞尚（Cézanne）的最后几幅画也许可以被视为他对自然的最后一次庆祝，以及我们与自然结合的田园诗般的，甚至是乌托邦式（utopian）的愿景。（枫荣翻译）

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下图：作品细节

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