荷兰印象派画家 梵高 Vincent van Gogh 名作（代表作）《向日葵（Sunflowers）》

来源：枫荣美术网  发布时间：2022-3-16

文森特·梵高 Vincent van Gogh（1853-1890），是荷兰后印象派画家，在他去世后成为西方艺术史上最著名和最有影响力的人物之一。 十年来，他创作了约 2,100 件艺术作品，其中包括约 860 幅油画，其中大部分创作于他生命的最后两年。 他的作品题材包括风景、静物、肖像和自画像，以大胆的色彩和戏剧性、冲动和富有表现力的笔触为特征，为现代艺术的基础做出了贡献。梵高（van Gogh）是表现主义的先驱，他深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。 他在商业上并不成功，经历了多年的抑郁和贫困，37岁时去世。

梵高（van Gogh）的代表作品包括：

《自画像》（Self Portrait，系列，现存芝加哥艺术学院、巴黎奥赛美术馆、美国国/家美术馆等）
《星月夜》（The Starry Night，现存纽约现代艺术博物馆）
《繁星之夜》（La Nuit étoilée，现存巴黎奥赛美术馆）
《有乌鸦的麦田（或：麦田群鸦）》（Wheatfield with Crows，现存荷兰梵高美术馆）
《静物：鸢尾花》（Irises，现存大都会艺术博物馆）
《鸢尾花》（Irises，现存美国盖蒂艺术中心）
《吃土豆的人》（The Potato Eaters，现存荷兰梵高美术馆）
《黄房子》（The Yellow House，现存荷兰梵高美术馆）
《杏花》（Almond Blossom，现存荷兰梵高美术馆）
《向日葵》（Sunflowers，系列，现存英国国/家美术馆、费城艺术博物馆、德国新绘画陈列馆（Neue Pinakothek）等）
《阿尔勒的卧室》（The Bedroom at Arles，系列，现存巴黎奥赛美术馆、荷兰梵高美术馆、芝加哥艺术学院）
《麦田里的丝柏树》（Wheat Field with Cypresses，现存大都会艺术博物馆）
《收获》（The harvest，现存荷兰梵高美术馆）
《阿尔的朗卢桥》（The Langlois Bridge at Arles，现存荷兰库勒慕勒美术馆（Kröller-Müller Museum））
 （枫荣注：上述代表作品大部分在本网站可查找，部分有翻译介绍）  （枫荣翻译整理）

注：基础资料来源于英国国/家美术馆（National Gallery, London）馆藏共享资料（允许公益使用小图）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家 Vincent van Gogh（1853-1890）

标题：Sunflowers (向日葵）

创作时间：1888

画幅尺寸：92.1 x 73 cm

作品资料：

英国（伦敦）国/家美术馆资料：梵高（van Gogh）曾宣称：“向日葵是我的”。 在他去世后不久，他被称为向日葵画家，这一身份一直持续到今天。 没有其他艺术家与特定的花朵有着如此密切的联系，他的向日葵画作仍然是梵高最具标志性和最受欢迎的作品之一。

这幅画是世界各地博物馆和美术馆收藏展出的五个版本的向日葵画作之一，尽管梵高在 1888 年至 1889 年间总共画了七个版本。这七个版本中，有一个是私人收藏，几代人都没有展出过。 另一件于 1921 年被一位日本收藏家买下，在二战期间被毁。 除了英国国/家美术馆的这幅画外，公开展出的其他四个版本分别在阿姆斯特丹的梵高博物馆（Van Gogh Museum in Amsterdam）、慕尼黑的新绘画陈列馆（Neue Pinakothek in Munich）、费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art ）和东京的松波博物馆（Sompo Museum in Tokyo）。

这七幅画分两组绘制：四幅画于 1888 年 8 月，三幅复制品画于 1889 年 1 月，梵高将这三幅描述为“完全相等且完全相同的复制品”。这些复制品与原画一起，被用作他的阿尔勒（Arles）邮递员妻子《鲁林夫人（Madame Roulin）》肖像的侧板。梵高在短短一周内画出了他的前四个版本的《向日葵》。在花朵凋谢之前，他迅速工作，写信给他的兄弟西奥（Theo），“我正在用马赛人吃法式海鲜汤的热情作画……如果我实施了这个想法，将会有十几个小组，所以整个事情将是一首蓝色和黄色的交响乐。” 最先完成的两幅画，一幅是现在在私人收藏中的那幅，另一幅是私人收藏被轰/炸毁坏了的那副。后两幅画---十四朵向日葵，是慕尼黑新绘画陈列馆和英国国/家美术馆收藏的两幅---是该系列中最重要的。梵高认为两者都足以挂起，并在它们上面签名为“文森特”（Vincent），仅使用他的名字，因为人们发现他的姓氏很难发音。这些作品也是他有足够信心于 1889 年 11 月在布鲁塞尔（Brussels）展出的少数作品之一。

梵高之前画过向日葵静物画，但他的朋友兼艺术家同行保罗·高更（Paul Gauguin）即将来到他在阿尔勒（Arles）租住的“黄房子”，促使他画了这个系列。梵高急于取悦这位 10 月 23 日抵达的客人，他知道高更（Gauguin）喜欢他的向日葵画作。正如他向他的兄弟西奥（Theo）解释的那样，‘我想为工作室做一个装饰。除了大向日葵什么都没有”（尽管他改变了计划，在高更要使用的客房里挂了两幅画作---这幅和慕尼黑保存的那副）。梵高梵高（van Gogh）希望高更（Gauguin）的到来是形成一个新的志同道合艺术家“协会”的第一步，一个“南方工作室”。然而，在 12 月 23 日的一场争吵之后，当梵高威胁高更并切断了他自己的一部分左耳时，高更回到了巴黎。虽然朋友们再也没有见面，但他们继续写信联系，在一封信中，高更（Gauguin）要求梵高为他画一幅向日葵画。与梵高一起生活的时间里，高更画了《梵高画向日葵的肖像》（Van Gogh Painting Sunflowers，现存梵高博物馆，阿姆斯特丹）。这个场景是想象出来的，因为向日葵花盛开的季节结束了，梵高在高更在阿尔勒（Arles）的两个月里根本没有画过向日葵的画作。

高更（Gauguin）可能很欣赏梵高梵高（van Gogh）的1887 年的《向日葵》，他将马提尼克岛（Martinique）的一幅风景画换成了梵高的两幅小型《向日葵》研究---黄色可能是他最喜欢的颜色，但英国国/家美术馆收藏的这幅对梵高本人也很重要。 在这幅画中，15 朵向日葵处于生命周期的不同阶段，从幼芽到成熟，最终腐烂和死/亡。 左下角的花蕾还没有开花，七朵花已经盛开，另外七朵已经失去了花瓣，正在变成种子。 梵高在这些不同阶段出色地捕捉到了花朵的纹理。 长笔顺着花瓣、叶子和茎的方向，蜿蜒的线条与新艺术运动相呼应； 小凸起的点状油颜料模仿毛茸茸的种子头。 尤其是在这幅画里，梵高利用了 19 世纪引入的新型油画颜料的坚硬稠度来创造厚厚的厚涂效果。

向日葵的生命周期遵循 17 世纪荷兰花卉画的劝世静物画（vanitas）传统，但自 16 世纪以来，向日葵也与神圣和世俗的爱联系在一起。这是因为就像向日葵花朵转向追随太阳一样，真正的信/徒追随基/督，情人追随他们所爱的对象。这个想法可以扩展到其他的奉献实例，例如追随领导者的主体，或艺术追随自然的概念。对于梵高来说，向日葵与艺术和爱情的联系可能包括艺术友谊或伙伴关系的想法，他希望与高更建立这种关系。向日葵对他来说可能还有更多的个人意义。 1890 年 2 月，他写信给评论家阿尔伯特·奥里尔（Albert Aurier），暗示他在布鲁塞尔（Brussels）展出的两幅向日葵画作（慕尼黑版和伦敦版）可能“表达了象征<感恩>的想法。”除了象征意义，向日葵也是视觉上引人注目的大自然美丽和活力的例子，梵高一直与它有着紧密的联系。

这些画作也是重要的艺术陈述，尤其是因为它们是梵高在阿尔勒（Arles）创作的第一批展示他标志性表现风格的画作。 在这幅画中，梵高将他的调色板限制在一种原色---正如他所描述的那样，“一幅全是黄/色的图像”---尽管这里的黄/色范围从浓郁的橙色赭石到背景的淡绿色黄/色。 黄/色可以象征梵高的幸福，它也是普罗旺斯（Provence，枫荣注：法国南部地名）的颜色，也是对普罗旺斯（Provence）画家蒙蒂切利（Monticelli ）的致敬，他“用黄/色、橙色、硫磺色描绘了[法国]南部”。 梵高也创造了类似的白炽热效应，尤其是圆形种子头，它们似乎代表了太阳本身。（枫荣翻译）

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下图：作品细节

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