元 倪瓒 《容膝斋图》 纸本水墨 74.2x35.4cm 台北故宫博物院藏

来源：转载  发布时间：2018-6-7

元 倪瓒 《容膝斋图》 纸本水墨 74.2x35.4cm 台北故宫博物院藏

作品鉴赏

《容膝斋》作于明太祖洪武五年（1372），时年七十二，画赠其友檗轩，檗轩藏之三年，再请云林补题，寄赠潘仁仲医师。容膝斋是潘仁仲休闲居处，采「一河两岸」构图，笔墨极为淡雅，山石土坡以干笔横皴，再用焦墨点苔，画树墨色层次较多，近坡皴多染少，特觉清劲，画面简逸萧疏，风神淡远。

冲淡之美——赏倪云林《容膝斋图》
 文/逝雪 

太白诗云：“清水出芙蓉，天然去雕饰”，这就是作诗的最高境界——天然而成，妙手偶得，杜绝人间烟火。而对于和诗是孪生姐妹的画来说，此话依然合适。绚丽的色彩，精琢的技法，固然可以给人以强力的冲击和震撼，但我却认为，此举比之冲淡宁和、细水长流尚有不小距离，“绚烂之极归于平淡 ”才是真美，而在倪士林《容膝斋图》中，透过那苍白而空旷的画面，我就看到了这种萧淡的宁静之美。

一 《容膝斋图》中的可见意味
       缓缓走进《容膝斋图》，目光在岁月里流连，可以察觉此画三段平远式的布局手法——画面被分割成了前景、中景、远景三个部分（如果不知道这种手法的应用，但是画面的分割部分还是很明了的，我一开始就是这样的感觉）。前景主要是坡石，上面缀着几颗枯树，下面有个小亭子。总的线条的使用比较粗，而且有些劲道，但同时也显出干涩的样子。树是没有叶子的，这不禁使我想到了“高树多悲风 ”一句，透出一种苍凉而寂寥的感觉。远方是连着的几座土坡，和远方的天空衔接在一起，显出一种朦胧而阔远的境地；而那土坡上不时的几笔黑色，又给了我较强烈的印象，似乎告诉我那是可以触摸的。而夹在远景和近景之间的，就是那一汪湖水了。上课欣赏时，我是没有看出来的，纯白的画法来展示一汪湖，在我的印象里这还是首次，虽然“留白”二字已经不算陌生了。
      虽然我说这画面是分割成了三部分，但是画面却不是分离的。从近处向远处看，抑或是倒置，三个画面就相当于三个层次，这种存在，打破了一纸平面的限制，给了观赏者一种层次感和逻辑感，使画面不再呆滞，而在流动中体现了灵性，从而可以延伸向更深的地方。而三处同样淡雅简练的笔致，实则共同铸就了一个静谧恬淡的画面，营造出了一种静淡的氛围，境界旷远而格调奇高，给人以赏心悦目的感觉。
     而纵观整个画面，我们看不到丝毫人迹，而我恰恰认为这更是此画的一个亮点。全画面都是一种淡雅松秀的笔法，意境空寂而高远，风格萧散而超逸，在正好显现出了一种超凡冲淡的意境之美，如果在加点人的痕迹，哪怕是个几笔勾勒出的白衣飘飘的仙子，我都会认为是对这种意境的一种损害。

二 虚与实的融炼
       放眼望去，从实体的角度来说，我们就只能看到三层景物，而画面的其余确是一大空白。因此，懂得看画中的实与虚是很重要的，要不然，我们会蓦然发觉，短短几分钟之后，我们将无物可观。在画面里，画家描摹出的具体形象是“实”，由此引发的想象就是“虚”，而由形象所勾勒出的意象境界事实上就是虚实的结合。其实这点，在上文就已经或多或少的涉及了。一件画作，没有欣赏者想象力的活跃，就是苍白的，就是缺少魂灵的。一张画可使你神游，而那神游就是“虚”。通过这种虚，我们可以穿越历史的界限直接和作品这对话，以及和千千万万的真正走进过这幅画的人对话，而那，就是永恒与不巧的奥秘与魅力所在。
      而在此画中，三层景物的拂照，是十分具有空间感的。中国没有所谓的“透视”，但这种层次感的应用显然达到了异曲同工之妙。这种空间的布局，尤其是大片的留白，再加之线条中本就具有的空隙，给了我们无穷想象的空间，以至于我们会不由自主的由树联想到人，由空旷觉得似乎超脱，从而采取一种全局式的，以前人的经验和自我的审美体验和生命体验去审视这幅画，而这恰好就是以虚带实，以实带虚，虚中有实，实中有虚，并且最终达到了虚实结合的高超之境，使得画具有了生命力，成为了一种可以传承的经典。
     “实景清而空景现”，“虚实相生，无画处皆成妙境” ，就是通过这种虚实相生的感觉，使得画者有限的描绘成为了我们无限的审美目的。在这样的情况下，我们在重新审视《容膝斋图》，会发现“无人幽亭秀木，自在化工之外，一种灵气。惟其品若天际冥鸿，故出笔便如哀弦急管，声情并茂，非大地欢乐场中可得而拟议者也” 来评价倪士林的画，其眼光是何等的老练与毒辣。

三 人格与画格的交融
      画家的描绘尽管也取之于自然，但他的笔锋所展现的却是一个超脱的，有生命的、活的，世界上所没有的新境界，而真正的画家想要做到这一点，就必须在画中融入自己的生命体验。因此，画格实质上就是画家人格的体现。在赏析《容膝斋图》时，不论是忽视还是错过这一点，都是十分可惜的。
     倪士林家境殷实，生活舒适，无忧无虑，又受到了良好的教育，这也就培养了他清高孤傲，同时对政治不感兴趣而且嗜洁的性格。“只傍清水不染尘” 虽是他回绝做官之语，而用来描述其画风亦十分妥当。纵观《容膝斋图》，空旷下隐藏的是一种洁雅与孤僻。大片的留白，确实是一种追求无穷境界蕴藏于简淡的画法，但这何尝又不是一种嗜洁的性格的体现呢？而且全画中透露的自然之感，怎能不受倪士林本身追求自然的态度所影响呢？任何事物都有内在自然之法，强加因果只会损伤自然，而顺遂本心才更有可能展现不一样的美 。这样的自然天真，不饰雕琢，既是画格，也是人格。
     黑格尔说：艺术作品的美，不仅在于它的外在结构，而且更主要的是在于它的内在结构，即在于物质形式中蕴含的心灵内容 。而这物质形式中的心灵内容，事实上就是画者的人格。我很庆幸，在我来欣赏这幅作品，穿越时空和古人进行对话之前，我事先了解了倪士林的生平，并且了解了一些其他人的看法，如若不然，谈何来把握《容膝斋图》这幅佳作中孕育的画家的人格呢？
     冲淡的不仅是画，更是人格。淡远的意境中，我似乎窥见了画家的魂灵。有些话完全是对感而发，但却是看这幅画时最真实的体验。说实在的，我不知道我到底看到了什么，一树，一亭，一湖，还是一人……或许都有，或许都没有，但毫无疑问，这幅画值得铭记，而这种冲淡则会绕梁不散。

作品资料

倪瓒（1301～1374）元代画家、诗人。初名珽。字泰宇，后字元镇，号云林居士、云林子，或云林散人，别号荆蛮民、净名居士、朱阳馆主、莆闲仙卿、幻霞子、东海农、无住庵主、绝听子、曲全叟、沧海漫士、懒瓒、东海瓒、奚元朗。江苏无锡人。倪瓒博学好古，家雄于财，四方名士日至其门。元顺帝至正初忽散家财给亲故，未几兵兴，逃渔舟以免。入明，黄冠野服，混迹编氓。工诗画，画山水意境幽深。擅楷书，古淡秀雅，得魏晋人风致，家中藏书数千卷，亲手勘定。其绘画实践和理论观点，对明清文人画家有很大影响，享誉极高，画史将他与黄公望、吴镇、王蒙并称元四家。有《清閟阁集》。

感谢阴山工作室提供资料