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中国近代国画欣赏十辑（7）

来源：枫荣室内配画艺术网资料整理发布时间：2013-10-26

声明：帖中图片仅用于欣赏学习。感谢原作画家及点评作者。

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    上图：黄山晴峦／胡若思
    纸本设色56cmx 80cm 上海中国画院藏
    胡若思(1916—2004)，字遐思，号琴人。历为中国美术家协会会员，上海戏剧学院美术系教授，上海中国画院画师。
    黄山景色多奇秀之处，其山雄奇厚重，其云变幻莫测，其松因多根植在石缝崖隙之中，故姿态在苍古中透出奇幻，这正是它引来众多观者的原因所在。胡若思的这幅《黄山晴峦》把黄山的山、云、松各自的风姿尽显于一画之中。图中近山为一整块巨石，雄壮健朗，生于其上的一松，枝干遒劲有力，姿态宛若主人举手邀客。轻盈的山云遮住大部分中景，只剩下隐隐绰绰的树形愈显黄山的虚无缥缈，变幻无穷；高出云端的远处山峰，阳光在其上照出一抹微红，使观者心中生出一股暖意。 (艺术点评：刘永胜)

    上图：山水／陈半丁
    1945年纸本设色111cm x 50cm天津人民美术出版社藏
    陈半丁(1876—1970)，名年，宇静山、静庐，号竹环居士．浙江省绍兴人。曾任国立北平艺专教授、北京中国画院副院长、中国美术家协会第二届理事。
    山水画讲究”卧以游之”，是以欣赏山水画的艺术美代替欣赏真山真水的自然美。没有真情实感，光凭技巧是画不出好画的，这就对绘画提出了更高更深的要求。陈半丁的《山水》描绘隐居于山中的人家，主客对谈，其乐融融。四周各种树木郁郁苍苍，柴门小扉把院落同背景巨峰隔开，近景岩石上缀满青苔，小草茸茸。中景院落重点刻画，描绘细致，与远处崇山高崖形成对比，更衬托山中生活的静谧安详。人们生活其间自然可陶冶性情，真是“玉堂卧对郭熙画，发兴已在青林间．(艺术点评：赵欣歌)

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     上图：山雨欲来／黎葛民
     纸本设色122cmx66cm广州美术馆藏
    黎葛民(1882一l978)，原名黎庆瀛，字葛民，笔名逸斋、乙翁，广东省顺德县人。1919年毕业于日本东京川端绘画专科学校。1920年在广州与陈树人、何香凝等组织“清游会”。曾任中南美术学院、广州市立艺术专科学校及华南人民文艺学院教授。50年代入南方大学学习，后被聘为广州文史研究馆馆员．兼任广州美术学院教授。为中国美术家协会广东省分会理事、中国美术家协会会员。其绘画以山水，花鸟为主。
    黎葛民山水画不同一般，善用山水来反映大自然瞬间的变化无穷，通过绘画来记录大自然激烈的山涛汹涌，阴晴晦明，从而给观者再现壮美的河山景色。此图表现山雨欲来前狂风乍起，树枝摇曳，天地为之晃动的动人心魄的自然景观．图中水流湍急，波涛狂起，喷花击石，两侧壁斜石横，各在一隅，崖上松挺树茂，各展其姿，中间大片浓雾．忽忽飘来．远处山峦隐约缥缈，如睹异境，给人一种大风狂起，电闪雷鸣，洪水滔滔的真情实感。此图石分四面，用斧劈法表现阴阳向背，以浅绛．石绿罩以山色，立体感顿增，直逼观者眼前。 (艺术点评：赵欣歌)

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    上图：新安江上游写生／沈迈士
    纸本设色60cmx 35cm 上海中国画院藏
    沈迈士（1891—1986），上海震旦大学毕业。历任北京大学文科讲师、北京古物陈列所副所长、南京考选委员会专门委员、上海市文献委员会副主任委员、上海市文史馆馆员、中国美术家协会会员及上海分会理事、上海市政协委员，卢湾区政协常委。曾与沈尹默合作开办书画展览三次，在书画界卓有声誉。

此幅画分为五大块，构图以云雾及江流的s型为轴体，将五部分贯穿联结起来。前景一巨石突兀，横亘画幅中间，上置树木成林。靠右上角是峭拔山峰，左中部则是一平滩，住有人家，平坡之后峰峦耸立，群峰上依次架有电线铁塔，此四部分大部用赭石着色，而远景山峦则以石青渲染，峰顶用淡墨扫出。江水帆影点点，竹排只只，富有浓郁的生活气息和时代特色。此图为画家重视师法自然的写生之作。(艺术点评：杨萍)

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    上图：张琴和古松／顾麟士
    1924年纸本设色105cmx 56cm朵云轩藏
顾麟士(1865—1930)，名鹤逸，号西津渔父，元和(今江苏苏州)人。清末著名书画收藏京顾文杉之孙，家有”过云楼”，收藏之富，甲干天下。工山水，宗王石谷、王鉴，晚岁上溯宋元，涵濡功深，故笔多逸气。尤长鉴古，有云林清逸遗风，是民初宗古的健将。
    此图一派神仙气象，山中云雾缭绕，古松遒曲，别有一番韵致。画中一人正在临流弹琴，后立一童子握杖。主人的缱绻无聊，侍者的平淡呆滞。描绘得自然生动。人是静的，泉是动的，古松高大，人物矮小，形成对比。几枝古松伸出枝丫形成前景。中景、后景．相互环绕，松枝密密匝匝，张琴四周大片的空地使画面疏密有致，开阔自合天机，隐者的心情同观者的心态自然达成一种默契。 (艺术点评：赵欣歌)

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    上图：翠谷烟云／官布
    1984年纸本设色137cmx 66cm
    官布(1928-2013)，蒙古族，曾用名乌·官布扎布。内蒙古哲里木盟科左中旗人。1947年毕业于齐齐哈尔军政大学。历任北京市文联副秘书长、北京市美术家协会副主席、中国美术家协会常务理事。
    《翠谷烟云》是青绿山水中的“粗服乱头”。之所以称之为“青绿山水”，可从其“浓妆艳抹”得出；称之为“粗服乱头”，可从其运笔随意中得出。画家通过山石、树木形象和层层的色彩铺叙显现笔触墨痕，晶莹剔透，华滋醇厚。这是极具绘画性的话语方式，它代表了一个特殊时代的一种艺术风格，或许可以认为，这是那个时代的一种绘画语言的“肌理”。同时，这使他与同时代的山水画家拉开了距离。(艺术点评：韩立朝)

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    上图：青城云下幽／冯建吾
    1982年纸本设色204cm x l90cm私人藏
    冯建吾(1910—1989)，字太虞，别字游。斋号蔗境堂、小徘徊楼，亭号子云亭。四川省仁寿人。毕业于昆明艺术专科学校。1932年与同仁在成都创办东方美术专科学校。1952年任西北画报社美术编辑。1956年任四川美术学院教授。曾任四川省诗书画院副院长、重庆国画院副院长、中国书法家协会理事等职。中国美术家协会会员。著作有《山水画技法基础》。
    这幅巨作以森森古木为主体，旁有一座亭台取“高远”之仰角突现树颠，在一片幽深之中已自现气宇轩然。而画面顶部与右上角那从天而下兀然突来之树影，不仅添补了右上角的空白，而且增加了山势之峥嵘，加之接近方形的构图使此境高深阔远，这样就把这一悠然森密之景推向雄秀境界。纯以树木为之而能呈如此景象，真可谓匠心独运了。 (艺术点评：林木)

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    上图：青绿山水／顾坤伯
   1947年纸本设色 99cm x 34cm家属藏
    顾坤伯(1905—1970)，字景峰，曾用名顾乙，号二泉居士，堂号坤庐，江苏无锡人。早年从师吴观岱。1923年考取上海美术专科学校。1957年起曾在浙江美术学院任教授，为中国美术家协会会员。擅长山水，以浅绛和青绿为主，兼工花鸟、人物。
    顾坤伯一向主张“先师古人，复师造化”。这说明传统山水画精神对他影响深刻。顾坤伯的山水初学吴观岱，后涉猎历代名家，他的山水画主要得力于沈周厚重的笔意和龚贤雄浑滋润的墨彩。这幅《青绿山水》以青绿为质，生发出富丽堂皇的艺术趣味。其画中山石树木，笔力遒劲，湖岸房屋，古趣盎然，云霞缥缈，时睹神仙之事，育然岩岭之幽，使人仿佛置身于仙苑琅境中一般。(艺术点评：陶宇)

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上图：秋山出居图/黄秋园
1976年纸本设色117cm x 113cm 中国美术馆藏

中国画简笔不易，繁笔更难，简笔是把线条高度概括，繁笔更需要相当功力、修养及精力，才能达到的。黄秋园早年从
业于画店，临习过大量古画，练就了一手常人难以企及的深厚传统功力。这幅《秋山出居图》皴线虽短而气韵绵长，极具古
意，显示了他的传统修养。蔡若虹有一首赞美黄秋园的诗：“丹青无意祭轩辕，膜拜西风市井喧；传统几曾蚕蚀尽?尚留硕果灿秋园。”诚然，此言不虚! (艺术点评：刘永胜)

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秋山/启动
纸本设色125cm x 63cm

启功，满族，姓爱新觉罗，字元伯，别署元白、少文、长庆。1912年生于北京。早年师从陈垣治学，从贾尔鲁学中国画并自学中国美术史论。21岁任教于辅仁大学。1949年后于北京大学、北京师范大学中文系任副教授、教授、博士研究生导师。中国美术家协会会员、中国书法家协会顾问。著作有《启功论稿》、《书法概论》、《古代字体论稿》、《诗文声律论稿》等。
文人画家与职业画家不同，他们往往关注的不是景色本身。长期的书法实践和文学写作，使启功的审美理想富有文人气质，而世道的变迁和坎坷的历程更增加了他对人生的认识和关怀。所以，启功的这幅《秋山》，便明显带有自抒胸臆的特征。画中远山微云掩映，楼阁隐现，恍若不可企及的仙境，与这仙境相对应的是建在水边的荒野村居、自横的小舟。披麻皴和淡墨的点染，使画中自有一种清静的意韵。而温润的设色，又使这清静中多了种关怀人世的态度，从而使画家旷达、自然的胸怀尽寓其中。 (艺术点评：刘永胜)

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    三峡归兴／黄叶村
    1985年纸本设色142cm x 66cm私人藏
    画家以深厚有力的线条和丰富多变的笔法描绘了山川激流、云绕峡谷的景色。此幅用干笔皴擦和大笔泼墨相结合的方法，充分发挥了笔性、水性、墨性的艺术效果，使画面产生了丰富多彩的层次与气势。画中山峦起伏，白色的云气环绕其间，起到了调节画面疏密变化的作用，在大块的泼墨上点上红色的秋叶，使画面平添了几分秋艳。此作用笔苍劲，浓淡荣枯，相得益彰，笔法潇洒，神韵备至。 (艺术点评：陈亚非)

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上图：深入秦岭/赵望云 1958年纸本设色 167cmx87cm 家属藏

赵望云青年时代受到“五四”新文化思潮的影响，决心摒弃以摹古为尚的中国画旧传统，以传统艺术触及社会现实人生。从此他专以中国农民的现实生活为题材，用自学自创的朴、素笔调进行创作，解放后他也从来没有改变这种关注现实的美学思想。所以观赵望云的画，从来没有任何辛酸苦涩，却总有一种亲切之感。在《深入秦岭》画中，看那林问路上归来的农民和骡马，让人体味到西北特有的生活和人的质朴无华。 (艺术点评：陶宇)

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    上图：松下吟诗图/秦古柳
    1941年纸本设色 146cmx80cm 无蜴市博物馆藏
    松树自古有君子之称，画家借此取象征高洁寓意。此幅画以表现松树为主体，画中五株松树聚散疏密，布置得当，枝干针叶向背俯仰，参差高下，统一中求多样，平中求奇。在造型上可谓“拆开则逐物有致，合拢则通体联络”，表现了画家对取物象神韵的艺术概括能力及经营布局的匠心独运。河畔林下一片繁密草地上，有背手行吟者，有端坐沉思者，而侍童一个打扇煮茶，一个托盘送茶。在这片静谧之地，既有自然的静，又有人物的动，人物与林木穿插构成灵动的意境，松林、坡岸、草木均用复笔积染，似不轻意，实则功力深厚。 (艺术点评：杨萍)

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    上图：岁朝图／阵少梅
    1951年纸本没色111cmx 53．5cm荣宝斋藏
    陈少梅(1909—1954)，名云彰，字少梅。湖南省衡山人。自幼随父学习书画诗文，15岁入中国画学研究会，为金北楼入室弟子。17岁加入湖社画会。22岁主持湖社天津分会，后在天津从事书画创作和教学工作。曾任天津美术学校校长、天津美协副主席。

此图取宋人山水遗意，表现年终庆贺的欢快场面。远处巉岩巍峨，陡峭险峻，林木葱郁，一条瀑布迂回曲折而下，汇于山下形成一条弯弯的小溪；近处两块巨岩突兀而立，既是构图的需要，也使全图产生空间距离感。一棵虬曲挺拔的古松下有两小儿正在燃放烟花，后面一屋有三人正在用饭，屋内颇具情节性。一仆人正端菜伺侯，屋中主人坐正位，两客侧坐，正吃得津津有味。此图是典型的节庆风俗画，虽是近人所为，但古意盎然，奇趣横生，人物关系和穿着符合过去习惯，由此也可窥见画家传统艺术造诣的确非同寻常。 (艺术点评：赵欣歌)

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上图：武当秋色/刘鲁生 1989年纸本设色 138cmx69cm 自藏

刘鲁生，曾用名刘如阜、曾生，别号泉溪室主。1918年生于山东省荷泽市。1939年考入国立艺术专科学校国画科。1944年毕业后曾在山东省实验中学、山东省群众艺术馆、山东省美术馆、山东艺术学院等单位从事美术教育与中国画创作。现为山东艺术学院教授、山东省画院顾问。中国美术家协会会员。
与传统文人画家追求澹泊、宁静的审美理想不同，现代的画家感受更多的是时代的日新月异，所以现代的中国山水画创作与传统山水画创作也有所不同，较少一味追求山水之静幽或简淡，而是更强调山水的生意。刘鲁生的这幅《武当秋艳》，洋溢着热烈的气氛，既有传统文人“凌霜更骄”的傲骨，亦具蓬勃的生机。在画家的笔下，秋天已不是伤怀感叹的季节，满山红枫和三两游人告诉观者，这个季节是收获的时候，是品尝自己劳动果实的时候。 (艺术点评：刘永胜)

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    上图：雨中漓江／李可染
    1977年纸本设色71．2cmx 47．8cm家属藏
    李可染(1907—1989)，江苏省徐州市人。早年毕业于上海美专师范科。1929年入杭州国立西湖艺术院研究部学习油画，曾加入“一八艺社”。1938年后从事抗日救亡美术宣传工作。从1943年起先后任教于国立艺专、国立北平艺专、中央美术学院。1947年师从齐白石和黄宾虹。曾任中国画研究院院长、中国美术家协会副主席、中国文联委员。著作有《李可染论艺术》。
    李可染极力提倡师法自然，注重直面现实，落墨写生，因而其山水画具有从大自然中得到的新鲜感和具体性，突破了山水程式的僵化趋势，为山水画复兴注入了新鲜血液，给人以直观生动的感受。《雨中漓江》那雨中胜景的温润湿意扑面而来，远山的迷蒙，是以模糊的抽象形体简率地表现出来，而竹楼、渔舟则以浓墨醒笔点出，形成强烈的视觉对比。用笔的力度和用墨的韵味为了得到充分的展示，湿笔笔线的书法性隐含在其形象特征背后，以使笔墨的独立性凸现出来。画题旨在“漓江”，不见一波，旨在“雨中”，不着一墨，但烟雨朦胧的感觉使漓江山水顿时跃然纸上。 (艺术点评：杨萍)

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