中国近代国画欣赏 十辑    枫荣室内配画艺术网www.fonron.com 资料整理

    上图：无量寿佛／倪田
    1918年  纸本设色  105cm x 51cm   上海中国画院藏
    倪田(1 855—191 9)，初名宝田，字墨耕，号默道人，江苏省江都人，寓居上海。早年向王小梅(素)学画。精人物仕女，尤善画马及走兽，兼工山水。光绪中行商至沪，喜任颐画，即参用任法。设色花卉，曾擅胜一时。
    倪田的人物仕女及佛像皆取景高远，线条流畅，形成了自己的特色。他的人物画除了学习传统之外，还学习民间绘画明白畅达的表现方法，他的技法多变，一幅画中勾勒、泼墨、阔笔交相掺用，形成一种雅俗共赏的清新明丽的艺术风格。《无量寿佛》不只满足于形似神似，而是寄意抒情，反映当时人们的思想感情和愿望。这也是他的画广受欢迎，为群众喜闻乐见的原因。(艺术点评：赵欣歌)

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    上图：雪天驮运图/赵望云
    1954年    纸本设色    161.5cm x 32cm   中国美术馆藏
    赵望云(1906—1977)，原名赵新国，河北省束鹿县人。1925年到北京，肄业于京华美术专科学校和国立艺术专科学校国画选
种。30年代以农村写生闻名于世。抗战初期，创办《抗战画刊》。曾任美协陕西分会主席、中国美术家协会常务理事、中国文联委员。
    赵望云从青年时期起就决意屏弃以模古为尚的中国画旧传统，尝试以国画形式描写社会现实和人生。早年他用自学自创的一种朴素笔调，以中国农民现实生活为表现题材而进行创作，后又系统钻研中国画的传统技法，画风随之转变，表现题材从农民变为西北的风光景物。他的画风自然质朴，笔力苍厚，注重生活气息，善于从平淡的农家生活中发现意味隽永的画面。由于他以农村写生为代表的前期作品，在开创中国画反映现实生活新风气方面的先驱作用和后期对于长安画派的奠基性贡献，在现代中国画发展史上占有一定地位。长安画派多描绘西北地区的自然山川和农村风物，具有鲜明的时代特色和西北地域特征。(艺术点评：赵欣歌)

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    上图：采药归来／溥雪斋
    纸本设色lOOcmx 33cm北京画院藏
    溥雪斋(1893—1966)，满族，名溥忻，以宇行，号雪道人、一号南石居士，笔名南石、遭园、乐山等，堂号怡清堂、松风草堂，北京人，清宗室。琴棋书画无不精通，尤长山水，师法唐六如等。曾任辅仁大学美术系主任、北京文史馆馆员、北京画院名誉画师、书法研究社社长，中国美术家协会北京分会副主席、中国美术家协会会员，中国文联常务理事。
    作品表现采药人归来驻足回首，似乎在想还有什么药未曾采到，而在石板小桥前犹豫不决。全图以点法为主，通过点的浓疏，淡密来表现草坡、山石上的绿意，山石的转折起伏也以点法为之．山壑间的流水蜿蜒穿过面前小沟。松树、人物笔法迥异，松树峭拔，人物飘飘。画中题诗曰：高泉落涧玉淙淙，采药归来意自冲。人为利名闲不得，吾能此处著吾踪。表明了画家此幅画要表达的心境。  (艺术点评：赵欣歌)

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    春夏山中日正长／溥雪斋
    1940年纸本设色9Ocmx 35cm香港中文大学文物馆藏
    溥雪斋山水画多学元人笔趣，传统功力扎实，善于表现传统画题意境，对传统笔墨的熟练驾驭使他的画于古意中有新趣。《春夏山中日正长》远，中，近景细致，尤其是画家把高山巨崖式构图和主客晤谈的常见画题合而为一，取得了更深奥的意义。文人在深山美景中谈心，过悠然平淡的生活是他们理想的追求。虽然山的繁密、广阔、苍郁，人的简练、细致、恬淡，笔法迥异，但由于裁剪到位，不露痕迹，反而表现出了画家出古入新的高超创造力。(艺术点评：赵欣歌)

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    上图：春江放筏／关山月
    1972年纸本设色126cmx91cm广东美术馆藏
    关山月(1912—2000)，原名关泽霈，生于广东阳江，岭南画派代表人物，1948年任广州市艺专教授，历任广州美术学院教授兼院长，广东画院院长。中国美术家协会副主席、广东省美术家协会副主席。
    《春江放筏》是一首伐木工人的颂歌，也是画家“古为今用”的尝试作品。画中并没有从正面刻画工人伐木的艰辛，而是以江水放筏来歌颂工人的奉献精神。画面以江水为界，一边烟雾濛濛，重峦叠嶂；一边古木参天，悬崖峭壁。图中描绘春天到来，江水见涨，气温回升，树木开始发芽生长；俯视山下的放筏工人，顺着奔腾的江流而下，把一排排原木输送到祖国各地，此情此景揭示了画家对建设社会主义的劳动人民的歌颂和赞美。  (艺术点评：赵欣歌)

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    上图：峨嵋道上/陈子庄

    陈子庄(1913—1976)的山水画艺术以一种自然活脱、随意潇洒、超凡脱俗的格调早已被中国画界认知。从陈子庄的画中，人们还可以看出他高超的人品和高旷的精神境界。陈子庄的画被人们赞誉为有“熟后用生”“返老还童”的意境与笔法。然而对大多数观者来说，陈子庄山水画的这种“熟后用生”的评论只是一种模糊的感觉和概念上的认知。陈子庄的山水画过去究竟熟练到什么程度呢?此幅《峨嵋道上》就充分地反映出了这一特点。这幅作品严谨的笔法和造型似乎与现在的陈子庄山水画特征毫无关联。然而，正如多数喜爱他山水画的人所知晓的那样，如果陈子庄在没有成名之前，对传统绘画的各种技法不能掌握，显然山水画风格是不可能“生”到如此朴拙深邃而脱俗的艺术境界的。(艺术点评：梅忠智)

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    上图：峨嵋积雪／吴镜汀
    1961年纸本设色135cmx 68em北京画院藏
    唐张躁有“外师造化，中得心源”之说，试想无论是王履还是石涛，跋山涉水，体察物态都是为了能够真正做到得心应手
以备创作。得之于心，以心状物，这才是中国艺术的精神所在。吴镜汀也深明此理，他的雪景来自干对苍茫峨嵋的饱游饫看，发
于物．成于心，这使他的作品能够做到“格体精微，下笔无妄”。那画中的雪山、冷松，峰峦，深墼，真正让观者感觉到一种万物浑凝、我心独元的境界，且斟、且吟、且歌、且问、且对，时而意兴勃发，时而禅意悠长，留下无穷的韵味。  (艺术点评：陶宇)