中国近代国画欣赏 十辑（5）

来源：枫荣室内配画艺术网资料整理  发布时间：2013-10-26

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中国近代国画欣赏 十辑    枫荣室内配画艺术网www.fonron.com 资料整理

 上图： 晓林放牧/ 尹瘦石  1988年 纸本设色 98cmx180cm北京画院藏

   尹瘦石，1919年生，江苏省宜兴人。1938年武昌艺术专科学校肄业。曾任广西艺术馆研究员、内蒙古美术家协会主席、北京美
术家协会主席、北京画院副院长等职。中国美术家协会理事、中国文联副主席。
    尹瘦石是一位艺术修养全面的艺术家，金石、书法、山水、花鸟、人物，无所不精，无所不能，尤善画马。他多次前往牧区和内蒙古大草原，深入生活，认真观察、写生，收集素材，画了大量的速写，  因此，他画的马得心应手，形神兼备。《晓林放牧》图是他的代表作品之一，表现清晨群马被放牧的情景。从作品的笔墨、造型、意境、构图等方面都显示出画家的深厚修养和扎实的功力，都浸染着时代的印痕，有着鲜明的时代特色。因此可以说，尹瘦石的艺术既是个人的风格再现，也反映出特定时代的审美追求。  (艺术点评：江冉)

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上图：  雄狮/ 刘继卣 1972年 纸本设色 128cmx69cm 家属藏

  刘继卣(1918—1983)，天津市人。自幼从父刘奎龄学工笔人物，动物画。1936年入天津市立美术馆从刘啸若学素描和水彩，从刘子久学山水画。1938年毕业后，一直从事国画创作。历任人民美术出版社创作室创作员、文化部国画创作组组员。中国美术家协会理事。
    刘继卣的很多动物画在强调传统用线的基础上，吸取西画的体块意识和明暗关系的表现，使之更加富于体积感。《雄狮》这幅作品是画家学贯中西的代表作品之一。画中用笔劲利，有时不用藏锋而直接显露其锋芒，使之更见力度。构图自上而下，突出狮子的威严和气势，杂草处理轻淡而成为衬托主体的调子，  以增加丰富的层次。笔与形随，其意自出。画家选取此类题材，既是画家本人的审美寄托，也是那个特殊时代的特定产物。(艺术点评：张巍)

 上图： 野卉 /王庆升 1983年 纸本设色 88cmx88cm 自藏

    王庆升，生干)932年，河北省遵化县人。1958—1959年在北京画院进修花鸟画，受教于于非阉。1961，年考入北京画院研究生班。1965年毕业后留院任专业画家。现为北京画院一级美术师，中国美术家协会会员。出版有《王庆升画集》，《王庆升现代工笔花鸟画》等多种。
    此图浓淡对比鲜明，得清丽之最。王庆升巧妙而大胆地将表现主体“锁定”在画的中心位置，浓淡而高稚的用色凸现了野花的独有魅力，旁枝侧叶则轻描淡写，一带而过，既勾染到位，又简洁概括。加之花枝的穿插掩映，蝶飞花舞，都为画面营造出一种难得的野趣氛围。此正所谓：“笔不周而意周。”  (艺术点评：寒潮)

    上图：玉龙冬雪茶花／田镛
    2001年纸本设色89cmxl75cm自藏
    田镛，生于1938年，北京市人。1965年毕业于北京画院研究生班。现为北京画院专职画家，一级美术师。中国美术家协会会员。出版有《田镛花鸟画集》
    田镛自幼师从其父田世光先生习画，耳濡目染，对艺术的理解自然多了一份深厚。他的花鸟画作品既承继了先人的谨严精细，又不囿于此。《玉龙冬雪茶花》在花朵叶子的勾染上颇见个性和功底，工整而生动，在枝干处理上则以写意形式出之，工写结合，意趣盎然，一派生机。画面多处巧妙地留白，并不画完整，不仅给人一种冬雪的感觉，也求取一种空透，从而让观者细细品味其中的韵味。(艺术点评：刘玮增)

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   上图： 玉面婵娟／陈修范
    1994年纸本设色66cmx 65cm 自藏
    陈修范，1934年生于南京，浙江省慈溪人。1955年毕业于华东艺专。江苏省国画院一级美术师，江苏省美术家协会理事，中国美术家协会会员。
    《玉面婵娟》画一盆盛开的永仙，放置在树根制作的花架上，两只家雀在张望，觅食。这种冬季通常易见的小景，通过作者精心描绘，得到艺术的升华，给人以无限的遐想和温暖的柔情。此图由上至下逐步扩大，造成稳定感，通过树墩的古朴粗硕反衬水仙的盈盈仙骨，花似凌波，而家雀的动态使画面静中有动，产生了新的意趣。(艺术点评：江冉)

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    上图：月下步牡丹哇/李际科  1979年 纸本设色 92cmx63cm 家属藏
 
    李际科(1917—1995)，字志可，安徽省休宁人。1941年毕业于国立艺专(今中国美术学院)。曾任西南师范大学教授，  四川美术家协会理事，成都画院顾问，  中国美术家协会会员。
    李际科的工笔花鸟画作品超然脱俗，富丽堂皇而内涵传统中国美术文化之功底。其花与鸟的造型将整体的概括与局部和细腻都统一于强烈的绘画装饰感觉之中，其设色融中国传统绘画的色相与西方绘画的光色关系为一体，”一丝不苟，在唯美的追求中力臻完美，把中国传统工笔画的表现力提高到了新的水平”。此图以工笔花鸟画的扎实功夫行笔敷彩，又以独特的表现风格使画面体现强烈个性，为了表现出光，画家在每片花叶和花办的边缘部分，都在勾勒的基础上并用了提染、晕染的方式，在较远处的牡丹花上蒙上了画家匠心独具的云气，加以隔断，更点醒了全画的画境：好一片清凉、香艳的月下世界。(艺术点评：梅忠智)。

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   月下十骏/许勇  1988年纸本设色145cmx85cm 自藏

   许勇，1933年生， 山东省青岛市人。1956年毕业于东北美术专科学校，后留校任教。鲁迅美术学院教授，辽宁美术家协会副主席，中国美术家协会会员。连环画《嘎达梅林》(与顾莲塘、赵奇合作)获第六届全国美术作品展银质奖。出版有《女性人体美和造型艺术》、《许勇画集》等。
    许勇具备极强的造型能力和高超的表现技巧，这不仅体现在他的很多人物画中，也体现在人物画之外的题材上。《月下十骏》是以表现马为主体的作品。画中布局巧妙，马的正、侧，背、仰、俯等各种姿态皆具，且穿插揖让呼应有致，层层推进，动静相宜。皎洁的月光布满画面，使之笼罩在一片朦胧晶莹的氛围中。造型趋于写实，但自然之中融入了主观的概括加工，使之更具形式感。观此作品不论从立意构图还是从笔墨造型讲，都是一幅反映艺术家个性的佳作。(艺术点评：寒潮)

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     上图：早春幽谷/程十发 

    1998年 纸本设色 99cmx63cm 上海中国画院藏

    程十发，1921年生，上海市松江人。1941年毕业于上海美术专科学校国画系。1952年进华东人民美术出版社任创作员，1956年参加上海中国画院筹备工作，受聘为画师。上海中国画院院长，一级美术师，中国文联委员，中国美术家协会理事。《儒林外史》插图获1995年莱比锡国际书籍装帧展览银质奖，作品《歌唱祖国的春天》获第一届全国青年美展一等奖。
    此幅《早春幽谷》构图饱满，富于视觉张力，描绘了幽谷之中松竹梅穿插相伴的景象，尤其是枝头一对栖息的小鸟更增添了画面的情趣。画家用笔多变，画中既有奔放豪迈的大笔触，又有劲挺有力的细线条，反差极大的粗细两种线条增加了对比，丰富了画面，从中既体现出画家对西方艺术的借鉴和吸收，又表现出画家在多年的连环画创作中积淀下的对于线的理解和把握。(艺术点评：江冉)

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    上图：嫦娥奔月/任率英
    1955年  绢本设色   89.5cm x 53.5cm   中国美术馆藏
    “嫦娥奔月”一直是在民间流传、受广大群众所喜爱的优美传说。早在汉代画像石上就已有类似的图像。任率英的这幅画更是浓缩了历代精华，直接表现了画家理想中的嫦娥奔月的妙境。图中嫦娥仙骨飘飘，已飞到了月宫，她优美的身姿及飘动的衣带自然生动，在装饰性云气的烘托下，愈发美丽动人。面对豪华奢丽的宫殿，嫦娥似乎出于无奈，并不真想永在里面，在她入宫的一刻，她还在回头张望人间，眼神中流露出了无穷的留恋之意和惆怅之情。(艺术点评：赵欣歌)
 

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    上图：持花仕女／张大千
    1940年  纸本设色  95cmx38.5cm  荣宝斋藏
    早年的张大千，广取博收，奠定了坚实的基础。他从石涛、八大入手，进而研究沈周、唐寅等。他学古人越学越广，越学越深，穷根追源，学深学透。在表现方法上，他工、写兼学，触类旁通，为日后发展打下了笃实的传统基础。《持花仕女》从唐寅
《孟蜀宫妓图》中脱胎而出，但形象塑造已不同于唐寅，而是通过画中仕女优美的身姿和娇媚的面容反映了新的意韵。此图笔法细润，着色高雅，是民国仕女画的佳作，与传统仕女画拉开了距离。(艺术点评：赵欣歌)

 

    上图：到田间去／方人定
    1932年  纸本设色   181cm X 94cm    广东省美术馆藏
    方人定(]901—1975)，原名仕钦，广东省中山县人。1925年随高剑父学画，1926年毕业于广东省高等法官学校研究部。1929、l935年两次东渡日本学习西洋画与日本画。回国后在香港组织“再造社”。作品曾获比利时万国博览会金奖。曾任华南人民文学艺术学院教授、广东画院副院长、中国美术家协会广东分会常务理事。著作有《人定画语》等。
    方人定是位成熟很早的画家，在青年时期就创作出了许多杰作。他曾入春睡画院，师从高剑父习画；后赴日本专研人体素描。因而他的画作造型能力很强，能熔中西画法于一炉，创造出个性鲜明、富有时代特色的作品。《到田间去》是画家30年代初在
农村写生基础上创作出来的作品。画中吸取了西方以面造型的手法，把农妇身材画得十分粗壮，明显受到高更画风的影响；孩童
稚拙可爱的样子又增加了此画的活泼情调，使这幅画充满了浓郁的生活气息。同时，广袤无际的田野不仅提供了人物的背景，也
深化了主题，表现出劳动的伟大。(艺术点评：赵欣歌)

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    涤梳图／郑锦
    1941年绢本设色  133.5cm X 71cm   广州美术馆藏
    郑锦(1891一?)，又名瑞锦，宇襞裳，广东香山(今中山)雍陌人。随父在日本长大，曾在日本西京美术学校学西洋画，后研究中国画，辛亥革命后回国，创立北平美术专门学校，自任校长，并在故宫古物陈列所兼职。后隐居澳门，专心绘事。
    郑锦工人物，喜作古装仕女。他的画用笔简洁娴雅，设色清艳滋润，风格精雅秀逸。由于早年留学日本，因而能熔合日中画法于一炉，给人以新的美感享受。《涤梳图》明显地具有日本美人画的风格，描绘舟中女子梳妆完毕正在急速的浪涛中洗涤梳子。她优美的身影和时髦的服饰，迎合了民间的审美情趣和时尚需求，突破了以往仕女画创作仅凭线条造型的窠臼，具有浓郁的生活气息，令人赏心悦目。(艺术点评：赵欣歌)

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    上图：杜甫像／蒋兆和
    1959年  纸本水墨  131cm x 9Ocm 中国历史博物馆藏
    蒋兆和的《杜甫像》以白描加皴的手法表现唐代诗圣的孤寂傲骨，作品很有深度。画家一改传统绘画中塑造人物的概念化倾向，着力刻画杜甫的个性特征，注重人物的心理描绘。通过脸部表情揭示诗圣忧国忧民、压抑无奈的心境，整个画面充满悲愤苍凉的色彩。画中人物衣纹极为概括，寥寥数笔，线条刚韧劲健，转折分明，更有助于突出人物的伟岸身躯及人物脸部的复杂情绪。(艺术点评：江冉)

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   上图：古长城外/石鲁
    1954年   纸本设色   89cm x 127cm  中国美术馆藏
   石鲁(1919—1982)，原名冯亚珩，四川省仁寿县人。1934年入成都东方美专研习中国画。1 940年赴延安入陕北公学。1948年主编《群众画报》，后任延安大学文艺系美术班主任。1950年后任西北画报社社长、西安美协副主席等职。50年代末到60年代中期，开始国画的创新探索。曾任美协陕西分会主席、书协陕西分会主席、陕西国画院名誉院长、中国美术家协会常务理事、中国文联委员。石鲁是一位天才画家，他不满中国画因循守旧的状况，大声疾呼，寻求改革。他创作的《转战陕北》、《古长城外》都是中国画界人人皆知的杰作。石鲁青年时期就到陕北参加抗日宣传活动。他在陕北被当地人民的淳朴、憨厚、勤劳、刻苦的性格所感染，从民间艺术中吸取了大量营养。解放后他留在西安，担任美术领导工作，画了传世作品《古长城外》这是新中国成立后他创作的第一幅有影响的中国画。画中吸收了年画的特色，运用写实的手法，描绘了古长城外的旧貌新景，着意刻画藏族牧羊人听到火车在远处轰鸣而来的喜悦心情。火车虽然并末出现在画上，但观者从伸向远方的铁轨和人物的动态中完全可以想象得到。这是一幅歌颂社会主义建设的新中国画，笔意婉转，富有诗意，形式感人，可以视为思想性和艺术性完美结合的典型范例。(艺术点评：佃玺)

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    上图：寒夜机声／冯超然
    30年代纸本设色82．5cmx 32cm    杨柳青书画社藏
    冯超然(1882—1954)，名迥，字超然，以字行，号涤舸，别署嵩山居士，晚号慎得，江苏省常州人。早年精仕女，晚年专攻山水，工行草篆隶，偶刻印。著作有《冯超然临严香府山水册》《冯涤舸画集》
    冯超然的仕女画早年以唐寅、仇英为法，晚年专画山水，饶有文征明秀逸之气。《寒夜机声》图取冬寒月夜一女子在织机旁纺织的情景，反映了劳动的艰辛。这幅反映现实主义的力作，并不着意刻画织女本身以外的对象，  只是通过几根纺线点明了劳作内容，而织女的表情、服饰及手势是全画描绘的重点。这幅画突破了一般仕女画的表现方法，而是反映普通民众真实的现实生活。图中扎实的线描功力和简朴的构图，表现了画家高超的技能和对劳动人民辛勤劳动的同情。  (艺术点评：赵欣歌)

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    胡沁园像/齐白石
    1896年   纸本设色   65cm x 38cm
    齐白石(1864-1957)，原名纯芝，字渭清，后取名齐璜，宇濒生，号白石，别号借山吟馆主者、白石山翁、寄萍老人等。湖南省湘潭县杏子坞星斗塘人。少年时学做雕花木工，27岁拜胡沁园、陈少蕃为师，学诗书画。37岁拜王闿运为师。1917年迁居到北京，从事中国画、篆刻及诗词创作。曾任国立北平艺术专科学校教授。1949年被聘为中央美术学院名誉教授。1955年当选为中国美术家协会主席，同年文化部授予人民艺术家称号。1955年获德意志民主共和国艺术科学院通讯院士衔，1956年获“国际和平奖金”，1965年经世界和平理事会推举为世界文化名人。
    《胡沁园像》是齐白石中年时期的作品，显示了典型的民间传影写照的技法特色。白石27岁时曾拜胡沁园学诗书画，这幅《胡沁园像》是齐白石精心描绘的恩师肖像，表现手法严谨、朴实。脸部五官结构的勾勒、渲染恰到好处，衣纹的疏密组织准确有力，按现在学院派的讲法是有很扎实的写实基本功。(艺术点评：江冉)

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