荷兰画家 扬·斯汀 Jan Steen 名作（代表作）《阿斯卡涅斯和吕赛尔（音乐课）》

来源：枫荣美术网  发布时间：2024-4-23

摘要:Ascagnes and Lucelle (The Music Lesson)

扬·斯汀 Jan Steen  (1625/1626–1679)，荷兰黄金时代（Dutch Golden Age）画家，是17世纪最著名的风俗画家之一，他的作品以其心理洞察力、幽默感和丰富的色彩而闻名。他的全名：Jan Havickszoon Steen.

扬·斯汀（Jan Steen）出生于荷兰莱顿（Leiden）的一个富裕的酿酒商家庭，有关他少年时艺术学习的资料很少，1646年他就读于莱顿大学（University of Leiden），1648年，他在圣卢克莱顿公会（Leiden Guild of Saint Luke）注册为画家。他是海牙画家扬·范·戈恩（Jan van Goyen）的学生，1649 年与老师的女儿玛格丽特（Margriet）结婚。这对夫妇住在海牙，在那里扬·斯汀（Jan Steen）开始建立自己的声誉。

扬·斯汀（Jan Steen）于 1654 年移居代尔夫特（Delft），1661 年移居哈勒姆（Haarlem）， 1670 年他回到莱顿（Leiden）。

扬·斯汀（Jan Steen）的幽默在 17 世纪荷兰著名画家中独树一帜，人们经常将他与同时代的法国喜剧剧作家莫里哀（Molière）相提并论，事实上，两人都将现实生活视为一部举世瞩目的喜剧。他的一些经典作品都是受到了当代群众生活的启发。

扬·斯汀（Jan Steen）也是一位有名的风景画家，他最好的风景作品展示了出色的技能，尤其是在色彩处理方面。

在他的晚年，他的画作开始预见 18 世纪的洛可可风格，变得越来越优雅，少了一些活力，并表现出浓厚的法国影响和更加华丽的色彩。

扬·斯汀（Jan Steen）的代表作品包括：

《圣尼古拉斯的盛宴》（The Feast of Saint Nicholas，现存荷兰国家博物馆（Rijksmuseum ））；
《教猫跳舞的孩子们》（Children Teaching a Cat to Dance，现存荷兰国家博物馆（Rijksmuseum ））；
《谨防奢侈》（Beware of Luxury（“Die verkehrte Welt”），现存维也纳艺术史博物馆（Kunsthistorisches Museum Wien））；
《女人在她的洗浴室》（Woman at her Toilet，现存英国皇家收藏（Royal Collection））；
《跳舞的情侣》（The Dancing Couple，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《阿斯卡涅斯和吕赛尔（音乐课）》（Ascagnes and Lucelle (The Music Lesson)）；
《吃牡蛎的女孩》（Girl Eating Oysters，现存荷兰莫瑞泰斯皇家美术馆（Mauritshuis））；
《医生来访》（The Doctor* s Visit，现存荷兰莫瑞泰斯皇家美术馆（Mauritshuis））；
《拔牙器》（A tooth-puller，现存荷兰莫瑞泰斯皇家美术馆（Mauritshuis） ）；
《绘画课》（The Drawing Lesson，现存美国盖蒂艺术中心（ Getty Center））；
《沐浴后的拔示巴》（Bathsheba after the Bath，现存美国盖蒂艺术中心（ Getty Center））；
《放/荡的家庭》（The Dissolute Household，现存纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《露台上的欢乐伙伴》（Merry Company on a Terrace，现存纽约大都会艺术博物馆）；
《相思少女》（The Lovesick Maiden，现存纽约大都会艺术博物馆）；
《客栈狂欢》（Revelry at an Inn，现存卢浮宫（Louvre））；
《扬·斯汀 和 格里特·舒腾一家的梦幻室内设计》（Fantasy Interior with Jan Steen and the Family of Gerrit Schouten，现存美国 纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆（ staffageNelson-Atkins Museum of Art））；
《家庭音乐会》（The Family Concert，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《精益厨房》（The Lean Kitchen，现存加拿大国家美术馆（National Gallery of Canada））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于美国国家美术馆（National Gallery of Art）馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：Jan Steen  (1625/1626–1679)

标题：Ascagnes and Lucelle (The Music Lesson)（阿斯卡涅斯和吕赛尔（音乐课））

创作时间：1667
 
画幅尺寸：62.1 × 52 cm

美国国家美术馆资料：

扬·斯汀（Jan Steen）的这幅关于爱与欲-望的画作充满了令人愉悦的暗示，画中的求爱仪式既有普遍的人性动态，又有独特的展开方式。他手势中的姓意味不仅通过他口袋中突出的木笛得到了强化，还通过他左手的手势得到了强化，他将帽子放在膝盖上时，拇指和食指之间形成了一个圆圈。床上的窗帘拉开，露出两个枕头，一个在另一个上面。门口上方的丘比特（Cupid）小雕塑则强化了这一场景的情调。

传统上，斯汀（Steen）的这幅画被称为《音乐课》（The Music Lesson），而趴在桌子上的年轻男子则被视为一位音乐教师，正在教女子如何弹奏琵琶。然而，音乐课并不是这对男女的主要关注点，这一点从男子脚边木凳上那本无人看管、被人遗忘的乐谱中可以看出。站在他们身后的一位年长妇女和从半开的门缝中调皮窥视的男子表明，斯汀（Steen）的这幅画并非一般的风俗场景，而是取材于文学作品： 布雷德罗（Bredero）的悲喜剧《Over-gesette Lucelle》（枫荣注：未知准确翻译，吕赛尔套裙？），也称《吕赛尔》（Lucelle），于 1616 年首次在阿姆斯特丹（Amsterdam）出版，在整个 17 世纪被频繁再版。

格布兰德·阿德里安恩斯·布雷德罗（Gerbrand Adriaensz Bredero，1585-1618 ）是荷兰第一位关注日常现实的重要诗人、歌曲作者和剧作家，他对人性的洞察力与温情幽默相得益彰。凭借对细节的敏锐洞察力和对语言的敏锐触觉，布雷德罗（Bredero）在他的诗歌和戏剧中使用了取自当地方言而非古典原型的词汇，使其诗歌和戏剧更加生动活泼。正如他在 1622 年出版的广为流传的《大歌集》（荷兰语：Groot lied-boeck，英语：Large Songbook）的序言中所解释的那样：“我所学到的唯一一本书就是使用之书”。布雷德罗（Bredero）既是作家也是画家，他还写道：“最好的画家是那些最贴近生活的画家”。

《吕赛尔》（Lucelle）属于 16 世纪在意大利和法国发展起来的悲喜剧流派。在这些剧目中通常会出现一个副线，即来自不同社会阶层的恋人试图通过诡计和欺骗来克服对他们爱情的限制。这对恋人不可避免地会遭到背-叛，从而导致戏剧性的结局，但事情最终总会得到圆满解决。结果往往发现，来自社会底层的主人公实际上拥有皇室或王子的血统，这一惊人的发展以一种令人愉悦和引人入胜的方式解决了这对恋人的所有问题。

斯汀（Steen）非常欣赏布雷德罗（Bredero）的幽默和绘画语言，他的画作如这幅《阿斯卡涅斯和吕赛尔（音乐课）》（Ascagnes and Lucelle (The Music Lesson)）的主题内容往往反映了剧作家的影响。在这幅画中，斯汀（Steen）重点描绘了布雷德罗（Bredero）剧作中最亲密、最具转变性的时刻，即第三幕中一对恋人试图克服追求幸福过程中遇到的障碍的时刻。女主人公吕赛尔（Lucelle）和她的恋人阿斯卡涅斯（Ascagnes）以要给她上音乐课为借口，一起来到她的私密房间。斯汀（Steen）画作中的镀金皮革墙布和桌子上昂贵的东方地毯清楚地表明，他们相遇的优雅寝室是一位富有的年轻女性的寝室。毫无疑问，斯汀（Steen）从戏剧作品中汲取了灵感，他还通过这对恋人的衣着来对比他们社会地位的差异，将吕赛尔（Lucelle）闪闪发光的白色绸缎连衣裙与阿斯卡涅斯（Ascagnes）朴素的赭色夹克衫、宽松的红色长筒袜和松软的白袜子并置在一起。音乐课在荷兰上层社会的家庭中司空见惯，在那里，年轻女性的音乐素养受到高度评价，也表明了她们对音乐的热爱。

要确定这个场景的文学来源是布雷德罗（Bredero）的《吕赛尔》（Lucelle），关键在于从半开的门缝中窥视的那个人，在戏剧作品中，那个人是她的父亲派来监视她的仆人莱克-贝特耶（Lecker-Beetje），斯汀（Steen）将他的手指放在脸颊上，在斯汀（Steen）的画作中，这个手势经常与惹麻烦的傻瓜联系在一起。事实上，莱克-贝特耶（Lecker-Beetje）向吕赛尔（Lucelle）的父亲出卖了这对恋人，而吕赛尔（Lucelle）的父亲为了避免丑闻，立即安排人毒/死他的女儿和阿斯卡涅斯（Ascagnes）。然而，就在这对恋人即将死去的时候，一位信使来到这里，宣布阿斯卡涅斯（Ascagnes）实际上是波兰国王的儿子。幸运的是，毒/药被证明只是一种安-眠-药，这对恋人得以苏醒。布雷德罗（Bredero）的戏剧以他们的婚礼庆典结束，恰到好处。

斯汀（Steen）在《吕赛尔》（Lucelle）中的小故事中充满了轻松的姓暗示，只有像他这样的讲故事大师才能表达出这种暗示。画中的手势和肢体语言似乎都是从生活中仔细观察得来的，如果不是仆人玛格丽特（Margriet）和莱克-贝特耶（Lecker-Beetje）的出现，人们根本不会猜到斯汀（Steen）的这一叙述来源于文学作品。这幅画的许多画面元素都与斯汀（Steen）的音乐题材风俗画中出现的元素相似。例如，在英国国家美术馆（National Gallery）收藏的 1659 年创作的《行动证明人》（Acta Virum Probant (Actions Prove the Man)）（幅标题为《年轻女子为年轻男子弹奏大键琴 》（A Young Woman Playing a Harpsichord to a Young Man））中，音乐同样被用作探索爱与和谐的复杂人际关系的工具。

《行动证明人》（Actions Prove the Man）和《音乐课》（The Music Lesson）之间相隔八年 。到 1667 年，斯汀（Steen）的作品变得更加有机，笔触也更加松弛，例如，从吕赛尔（Lucelle）闪闪发光的白色绸缎裙子上就可以看出这一点。斯汀（Steen）当时已从莱顿（Leiden）搬到哈勒姆（Haarlem），从而离开了他的朋友弗兰斯·凡·米里斯（Frans van Mieris，1635 - 1681）的 “精细绘画”（fijnschilder）技法的轨道，这一事实在一定程度上解释了这些差异。对斯汀（Steen）的风格演变具有重要影响的还有他同时代的著名画家小杰拉德·特尔·博尔赫（Gerard ter Borch the Younger，1617 - 1681）。斯汀（Steen）不仅对特尔·博尔赫（ter Borch）描绘织物的细腻笔触做出了回应，还对其私密风俗场景（包括以音乐为主题的场景）的非正式特征做出了回应。其中一个特别引人注目的对比是，这幅《阿斯卡涅斯和吕赛尔（音乐课）》（Ascagnes and Lucelle (The Music Lesson)）， 与特尔·博尔赫（ter Borch）的《一个弹奏双簧管-琵琶的女人和一个骑士》（A Woman Playing the Theorbo-Lute and a Cavalier ，约 1658 年，现存纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）），在那幅画中，一个年轻的仰慕者同样坐在一张桌子上，聆听一个为爱痴狂的女人弹奏弦乐器。

斯汀（Steen）的素描仅有几幅流传下来，但他很可能创作了许多人物素描，这些素描现已失传。他很可能根据自己想要表达的不同叙事对这些人物画的姿势和姿态进行了调整。例如，这幅画中阿斯卡涅斯（Ascagnes）屈腕伸手的姿态，与他 1667 年创作的《安东尼和克娄巴特拉的宴会 》（The Banquet of Antony and Cleopatra ，现存乔治-奥古斯特大学，戈蒂根（Georg-August-Universität, Göttigen））中克娄巴特拉（Cleopatra）的姿态相似。

在布特收藏馆（Bute Collection）的一幅油画中，斯汀（Steen）又回到了吕赛尔（Lucelle）和阿斯卡涅斯（Ascagnes）的主题上，这一次他采用了更加戏剧化的手法，不仅人物的服装不合时宜，而且在奇特的建筑环境中悬挂着大量的帷幔。莱克-贝特耶（Lecker-Beetje）打扮得像个傻瓜，用手指着自己的脸颊，在一旁看着，是阿斯卡涅斯（Ascagnes）而不是吕赛尔（Lucelle）在弹奏琵琶。她用手托着脸颊，崇拜地望着他，仿佛任何上课的伪装都消失了。斯汀（Steen）设想的时刻甚至与布雷德罗（Bredero）预想的都不同，这表明这位伟大的大师可以多么自主和富有想象力地重新诠释著名的文学作品。

艺术评论作者：亚瑟·K. 惠洛克（Arthur K. Wheelock Jr.），2019 年 12 月。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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下图：作品细节

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