荷兰画家 扬·斯汀 Jan Steen 名作（代表作）《跳舞的情侣（The Dancing Couple）》

来源：枫荣美术网  发布时间：2024-4-23

扬·斯汀 Jan Steen  (1625/1626–1679)，荷兰黄金时代（Dutch Golden Age）画家，是17世纪最著名的风俗画家之一，他的作品以其心理洞察力、幽默感和丰富的色彩而闻名。他的全名：Jan Havickszoon Steen.

扬·斯汀（Jan Steen）出生于荷兰莱顿（Leiden）的一个富裕的酿酒商家庭，有关他少年时艺术学习的资料很少，1646年他就读于莱顿大学（University of Leiden），1648年，他在圣卢克莱顿公会（Leiden Guild of Saint Luke）注册为画家。他是海牙画家扬·范·戈恩（Jan van Goyen）的学生，1649 年与老师的女儿玛格丽特（Margriet）结婚。这对夫妇住在海牙，在那里扬·斯汀（Jan Steen）开始建立自己的声誉。

扬·斯汀（Jan Steen）于 1654 年移居代尔夫特（Delft），1661 年移居哈勒姆（Haarlem）， 1670 年他回到莱顿（Leiden）。

扬·斯汀（Jan Steen）的幽默在 17 世纪荷兰著名画家中独树一帜，人们经常将他与同时代的法国喜剧剧作家莫里哀（Molière）相提并论，事实上，两人都将现实生活视为一部举世瞩目的喜剧。他的一些经典作品都是受到了当代群众生活的启发。

扬·斯汀（Jan Steen）也是一位有名的风景画家，他最好的风景作品展示了出色的技能，尤其是在色彩处理方面。

在他的晚年，他的画作开始预见 18 世纪的洛可可风格，变得越来越优雅，少了一些活力，并表现出浓厚的法国影响和更加华丽的色彩。

扬·斯汀（Jan Steen）的代表作品包括：

《圣尼古拉斯的盛宴》（The Feast of Saint Nicholas，现存荷兰国家（国立）博物馆（Rijksmuseum ））；
《教猫跳舞的孩子们》（Children Teaching a Cat to Dance，现存荷兰国家（国立）博物馆（Rijksmuseum ））；
《谨防奢侈》（Beware of Luxury（“Die verkehrte Welt”），现存维也纳艺术史博物馆（Kunsthistorisches Museum Wien））；
《女人在她的洗浴室》（Woman at her Toilet，现存英国皇家收藏（Royal Collection））；
《跳舞的情侣》（The Dancing Couple，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《阿斯卡涅斯和吕赛尔（音乐课）》（Ascagnes and Lucelle (The Music Lesson)）；
《吃牡蛎的女孩》（Girl Eating Oysters，现存荷兰莫瑞泰斯皇家美术馆（Mauritshuis））；
《医生来访》（The Doctor* s Visit，现存荷兰莫瑞泰斯皇家美术馆（Mauritshuis））；
《拔牙器》（A tooth-puller，现存荷兰莫瑞泰斯皇家美术馆（Mauritshuis） ）；
《绘画课》（The Drawing Lesson，现存美国盖蒂艺术中心（ Getty Center））；
《沐浴后的拔示巴》（Bathsheba after the Bath，现存美国盖蒂艺术中心（ Getty Center））；
《放/荡的家庭》（The Dissolute Household，现存纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《露台上的欢乐伙伴》（Merry Company on a Terrace，现存纽约大都会艺术博物馆）；
《相思少女》（The Lovesick Maiden，现存纽约大都会艺术博物馆）；
《客栈狂欢》（Revelry at an Inn，现存卢浮宫（Louvre））；
《扬·斯汀 和 格里特·舒腾一家的梦幻室内设计》（Fantasy Interior with Jan Steen and the Family of Gerrit Schouten，现存美国 纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆（ staffageNelson-Atkins Museum of Art））；
《家庭音乐会》（The Family Concert，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《精益厨房》（The Lean Kitchen，现存加拿大国家美术馆（National Gallery of Canada））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于美国国家美术馆（National Gallery of Art）馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：Jan Steen  (1625/1626–1679)

标题：The Dancing Couple（跳舞的情侣）

创作时间：1663
 
画幅尺寸：102.5 x 142.5 cm

美国国家美术馆资料：

阿诺德·乌布拉肯（Arnold Houbraken）在讨论扬·斯汀（Jan Steen）的生平时，首先对艺术家的个性与其创作性质之间的关系进行了总体评估：

一个天性倾向于闹剧和玩笑的人，比一个干巴巴的人更有资格去严肃地表现一些东西，而不是去画一些滑稽的活动；...... 具有戏谑精神的人自然会使用他所表现和塑造的各种对象，包括悲伤和喜悦、平静和愤怒，总之，包括人的多种情绪和激情所产生的所有身体动作和表情。

尽管乌布拉肯（Houbraken）关于艺术家的性格与其艺术作品之间关系的思考可能没有事实根据，但它们确实为扬·斯汀（Jan Steen）对其画作中广泛的人物类型产生共鸣提供了一个吸引人的解释。无论是否如乌布拉肯（Houbraken）希望我们相信的那样，斯汀（Steen）“画如其人，人如其画”，这位艺术家一定在老少贤愚之间感到自在。在《跳舞的情侣 》（The Dancing Couple）等画作中， 他可以同样轻松地描绘母爱的温情和醉酒乡下农民的狂笑。他对人的同情不仅体现在他表现这些人物及其情感的信念上，还体现在他将自己作为场景参与者的方式上。在这场户外庆祝活动中，坐在宴会桌旁的应该是斯汀（Steen），他咧开嘴大笑着，伸手去捏一位妇女的下巴，她正端起酒杯喝酒。

从《跳舞的情侣 》（The Dancing Couple）中参加庆祝活动的人的年龄和社会阶层的跨度来看， 斯汀（Steen）一定是想让观众明白，庆祝活动是在乡村旅馆外的葡萄架下举行的。从背景中可见的帐篷周围的人群可以看出，这是当地乡村集市（或称“露天市集”（Kermis））上举办的派对。一位来参加集市的游客，也就是在门廊栏杆上交谈的戴着白帽子的小女孩，手里拿着一个风车，这是集市摊位上出售的一种儿童玩具。另一个很可能在卡米斯节（kermis）展销会上出售的小饰品是一个可爱的锤子玩具，站在母亲腿上的小孩正得意地拿着它。

然而，卡米斯节（kermis）并不只是孩子们的节日。各个年龄段、各个社会阶层的人们都喜欢这个节日，他们不远万里前来参加。乡下人和城里人都对庸医的表演惊叹不已，他们聚精会神地观看旅行剧团的表演，最重要的是，他们吃喝玩乐。人们暂时放下了对正当行为的约束。在《跳舞的情侣 》中， 庆祝者聚集在一起，尽情享受感官的快乐，吃喝玩乐，抽-烟-调-情。事实上，在这一场景中，所有五官以及所有年龄段的人都有所体现。让围观者大饱眼福的是，一个年轻的乡下流-氓甚至带领一个貌美娇羞的城里姑娘跳舞。他戴着一顶装饰着公鸡羽毛的贝雷帽，浪荡地随着音乐的节奏踢着脚，而她则端庄地向前走去，虽然不确定，但并非不愿意加入其中。

斯汀（Steen）是一位出色的叙事艺术家，这在很大程度上是因为他可以通过夸张的表情、态度，甚至人物的服饰来讲述故事。X射线图和红外反射成像图显示，在 斯汀（Steen）绘制了最初的单色草图后，他对构图进行了多次修改，以突出两位主角之间的对比。起初他戴着一顶相当普通的帽子，没有羽毛，衣领较小。通过将带有公鸡羽毛的贝雷帽戴在男子头上，并将衣领放大到与其他服装不相称的程度，斯汀（Steen）强调这位村民扮演的是一个追求感官享受的花花公子。

站在门廊外大笑的农民也发生了类似的变化。斯汀（Steen） 最初描绘的是他高举啤酒杯，而不是头顶笼中的家禽。将农民从庆祝者变成驻足观看的路人，很可能是为了强调这对舞者的不同寻常之处。然而，通过将农民变为卖家禽的人，斯汀（Steen）不仅改变了此人的参与性质，还改变了他的主题影响。荷兰语动词 “vogelen” 既有 “鸟”的意思，也有“交-合”的意思，许多荷兰画作中的卖家禽者都使用了这一双关语。

无论斯汀（Steen）的叙事多么幽默或富有同情心，但在构思这些作品时，他很少不对人类行为的缺陷进行评论。为此，他利用了自己对荷兰谚语以及文学和象征传统的广泛了解。举例来说，荷兰观众会从居中放置的空桶中看出，这是在引用荷兰文艺复兴早期的诗人和道德家罗默·维舍尔（Roemer Visscher）的《Zinne-poppen》（枫荣注：未知如何翻译，锡娃娃？ ）中被改编为徽章的一句著名的民间谚语 ： “Een vol vat en bomt niet”（满桶不响）。维舍尔（Visscher） 的徽章暗示着无知的人满口胡言，而聪明、理智的人则以安静、干练的方式表达自己。其中最明显的是掉落在地板上的碎蛋壳和切花，这些图案在荷兰艺术中具有传统的虚幻色彩。吹泡泡的男孩也巧妙地表达了同样的主题，这是对 “泡泡”（homo bulla ）的形象化引用，“泡泡”是人的生命的概念。

通过这对不般配的舞伴的微妙关系，斯汀（Steen）无疑是想对感官享受的短暂性提出警告。与之形成鲜明对比的是，他笔下的其他情侣的感情则建立在更加牢固的基础之上。围桌而坐的是三对情侣，其中人物之间的爱情只能从积极的角度来理解：母亲把孩子抱在膝上嬉戏，老夫妻多年来相濡以沫，年轻人的柔情蜜意从男子伸手抚摸伴侣的举动中可见一斑。例如，这对老夫妇的上方挂着一个笼子，里面有两只鸟，这与 1611 年在阿姆斯特丹（Amsterdam）首次出版的 P. C.霍夫特（P. C. Hooft ）的《友谊徽章》（Emblemata Amatoria ）中的徽章形象十分相似。徽章“Voor vryheyt vaylicheyt”（为我们的生活增添色彩）强调，当爱情受到限制时，它就会得到加强，而自主反而会带来危险。

最后，母亲膝上的幼童拿着一个玩具，这个玩具很可能是斯汀（Steen）为了表达人际关系中和谐的重要性而选择的。该玩具的特点与雅各布·卡茨（Jacob Cats）的1632 年海牙出版的《新旧时代的镜子》（Spiegel van den Ouden ende Nieuwen Tijdt ）中的一个徽章有关，在该徽章中，一些男子在铁砧上敲打时动作一致，卡茨（Cats）的评论拓宽了团队合作的主题，他强调要想和谐共处，每个人都必须贡献出自己的特质。他特别指出，当丈夫尊重妻子，妻子尊重丈夫时，家庭就会和睦相处。

这幅作品的大尺幅是斯汀（Steen）居住在哈勒姆（Haarlem）时期的绘画特点。1650 年代中后期，他在莱顿（Leiden）和瓦尔蒙德（Warmond）非常活跃，当时他的绘画技巧非常精炼，从妇女所穿织物的光泽中仍可看出，而这幅作品的笔触则相当自主，表现力很强。哈勒姆（Haarlem）是荷兰画家弗兰斯·哈尔斯（Frans Hals，约 1582/1583 - 1666 ）和阿德里安·范·奥斯塔德（Adriaen van Ostade，1610 - 1685）活跃的地方，哈勒姆（Haarlem）的艺术氛围似乎鼓励了他在绘画技巧上的这种放松。另外，哈勒姆（Haarlem）艺术家与佛兰德（Flemish）传统之间传统上的紧密联系，也可能加强了斯汀（Steen）在构图上回溯佛兰德（Flemish）原型的倾向。

概念最接近的是佛兰德画家小大卫·特尼尔（ David Teniers the Younger ，1610 - 1690 ）的克米斯（kermis）舞蹈画，画中各年龄段的农民欢聚一堂，尽情庆祝。特尼尔（Teniers）的画作为荷兰人所熟知，他的一幅作品可能启发了斯汀（Steen）创作这幅令人难忘的作品。在《跳舞的情侣 》中，坐在舞者附近桌子旁的男子伸手去捏女子下巴的形象是特尼尔（Teniers）经常使用的主题。特尼尔（Teniers）还喜欢给他笔下的粗野农民戴上装饰着公鸡羽毛的贝雷帽。如果斯汀（Steen）从特尼尔（Teniers）的画作中获得了灵感，那么他就会将佛兰德（Flemish）原型转化为一种专门的荷兰（Dutch）习语，在这种习语中，视觉上的感官愉悦被一种挑衅性的思想和道德框架所节制。为了确保所涉及的人性问题能够深入人心，斯汀（Steen）将他的叙事局限于前景，在这里，绘画世界似乎与现实世界融为一体，而演员所面临的道德问题也成为观众必须考虑的问题。

艺术评论作者：亚瑟·K. 惠洛克（Arthur K. Wheelock Jr.），2017 年 8 月。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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下图：作品细节

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