法国画家 尼古拉斯·普桑 Nicolas Poussin 名作（代表作）《圣塞西莉亚（Saint Cecilia）》

来源：枫荣美术网  发布时间：2024-8-6

摘要:法国古典巴洛克风格（ Baroque style​）的主要画家，17世纪法国古典主义绘画的奠基人

尼古拉斯·普桑 Nicolas Poussin (1594 - 1665)，法国古典巴洛克风格（ Baroque style）的主要画家，是17世纪法国古典主义绘画的奠基人，他的大部分工作时间都在罗马度过，大部分作品为宗/教和神话主题。

普桑（Poussin）出生于法国诺曼底的莱桑德利(Les Andelys)，18 岁时来到巴黎，开始在佛兰德画家费迪南德·埃勒 (Ferdinand Elle) 和乔治·拉勒曼 (George Lallemand) 的画室学习，大约10年后，他去了罗马，逐步成名，与其他古典主义艺术家一起，形成了一个由艺术家和赞助人组成的非正式学院，他们都反对傲慢的巴洛克风格。

1640年，他回到法国，并被路易斯八世（Louix VIII）聘为宫廷画家，路易斯八世授予他“普通首席画家”（First Painter in Ordinary）的称号。虽然他在法国期间完成了许多作品，但他对法国的社/会阴/谋越来越反感，于是他返回罗马，继续每年完成大量不同的作品。

在他晚年的生活中，普桑（Poussin）的健康状况每况愈下，他的手也在颤抖，这可能影响了他的绘画能力。在他去世后，国王路易十四（Louis XIV）收集了大量他的作品，其中许多现在保存在卢浮宫，卢浮宫有一个专门展示普桑（Poussin）作品的画廊。

尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin）的作品以清晰、逻辑和秩序为特点，并且喜欢线条胜于色彩。作为一名法国古典画家，自 17 世纪以来一直是众多伟大艺术家的灵感来源，包括雅克·路易·大卫（Jacques-Louis David）、让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean-Auguste-Dominique Ingres）和保罗·塞尚（Paul Cézanne）。

普桑（Poussin）的代表作品包括：

《阿卡迪亚的牧人》（Et in Arcadia ego，现存卢浮宫（Louvre））；
《诗人的灵感》（L* Inspiration du poète，现存卢浮宫（Louvre））；
《艺术家的肖像》（Portrait de l* artiste，现存卢浮宫（Louvre））；
《福西翁的葬/礼》（The Funeral of Phocion，现存卢浮宫（Louvre））；
《宁静的风景》（Landscape with a Calm，现存美国 盖蒂艺术中心（Getty Center））；
《时光之舞》（A Dance to the Music of Time，现存伦敦 华莱士收藏馆（The Wallace Collection））；
《伴随着时间的音乐跳舞》（A Dance to the Music of Time，现存伦敦 华莱士收藏馆（The Wallace Collection））；
《日耳曼尼库斯之死》（The Death of Germanicus，现存美国 明尼阿波利斯艺术学院（Minneapolis Institute of Art））；
《飞入埃及》（The Flight into Egypt，现存法国 里昂美术馆（Museum of Fine Arts of Lyon））；
《有两个仙女和一条蛇的风景》（Paysage avec deux nymphes et un serpent，现存法国 尚蒂依孔代美术博物馆（Musée Condé））；
《有废墟的景观》（Landscape with Ruins，现存西班牙 普拉多博物馆（Museo del Prado））；
《圣塞西莉亚》（Saint Cecilia，现存西班牙 普拉多博物馆（Museo del Prado））；
《大卫的胜利》（The Triumph of David，现存西班牙 普拉多博物馆）；
《酒醉场景》（Bacchic Scene，现存西班牙 普拉多博物馆）；
《圣/母升/天》（The Assumption of the Virgin，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《圣餐》（Eucharist，现存英国国家美术馆（National Gallery））；
《潘神的胜利》（The Triumph of Pan，现存英国国家美术馆（National Gallery））；
《对金牛的崇拜》（The Adoration of the Golden Calf，现存英国国家美术馆）；
《塞法勒斯和欧若拉》（Cephalus and Aurora，现存英国国家美术馆）；
《圣徒彼得和约翰医治瘸腿的人》（Saints Peter and John Healing the Lame Man，现存纽约 大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《盲目的俄里翁座寻找旭日》（Blind Orion Searching for the Rising Sun，现存纽约 大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《维纳斯的诞生 》（The Birth of Venus，现存费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《大卫的胜利》（The Triumph of David，现存英国 多维茨画廊（Dulwich Picture Gallery））；
《台阶上的神圣家庭》（The Holy Family on the Steps，现存克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《摩西的论述》（The Exposition of Moses，现存德累斯顿 历代大师画廊（ Gemäldegalerie Alte Meister））；
《圣约翰在帕特莫斯岛上的景观》（Landscape with Saint John on Patmos，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于西班牙 普拉多博物馆（Museo del Prado）馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：Nicolas Poussin (1594 - 1665)
 
标题：Saint Cecilia（圣塞西莉亚）

创作时间：1620 - 1630

画幅尺寸：Height: 86 cm; Width: 62.5 cm

普拉多博物馆资料：
 
塞西莉亚（Cecelia），音乐的守护神，坐在一个大键琴（harpsichord，或译 羽管键琴）前，大键琴被放在一个雕塑的基座上，读着由两个天使儿童拿着的乐谱。她身穿赭色长袍，部分遮住了她的蓝色外衣。在她身后，两个年轻的歌手在读另一个乐谱，而在左上角，第五个人物，一个孩子，拉起了一个宽大的幕布，幕布的质量由一根柱子来平衡。背景是多云的天空下的广阔风景。

塞西莉亚是一位圣女和殉/道者，一定是生活在基/督之后的第二或第三世纪。在她位于罗马特拉斯提弗（Trastevere）街区的大殿里有她的遗物，被认为是真的。她发过贞洁的誓言，甚至在与为她洗礼的罗马贵族瓦勒里安努斯（Valerianus）结婚后也是如此。她对音乐的赞助是基于她的生活故事。传统说法是，在她未婚夫的家里，她听到了乐器的声音，但并没有从她对上/帝的永恒思念中分心，她在心里呼唤上/帝。

这幅作品的作者是尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin），这一点曾经受到质疑，有些历史学家认为是查尔斯·梅林（Charles Mellin）的作品，但在今天没有人怀疑这幅画的作者身份，尽管这位大师可能是与他工作室的助手合作完成的。

这幅画的年代在《圣伊拉斯谟殉/难记》（Martyrdom of Saint Erasmus，现存罗马，梵/蒂冈博物馆）之前，那是一幅壮观的画作，可能要晚一些。这位圣人的脸出现在普桑（Poussin）这一时期或稍早的其他画作中，包括《圣约翰和圣伊丽莎白的神圣家庭》（Holy Family with Saint John and Saint Elizabeth，现存 莫思科，普希金博物馆（Puskin Museum））和《圣凯瑟琳的神秘婚姻》（Mystical Marriage of Saint Catherine，现存 爱丁堡，国家美术馆（Edinburgh, National Gallery））。普桑（Poussin）的《无暇受孕》（Immaculate Conception）和两幅不同的圣约翰（Saint John）画像，据说是由马尔康托尼奥·博尔赫斯（Marcantonio Borghese）送往西班牙的。如果它们被找到，就有可能为这幅画毫无疑问地归属于普桑（Poussin）奠定坚实的基础。

这幅《圣塞西莉亚》（Saint Cecilia）质量很高，执行力强，画风自信，色彩精致，构图优雅。

在1734年马德里的阿尔卡萨宫（Madrid* s Alcázar Palace）的清单中提到它之前，人们对它的历史一无所知，因此，它可能是由国王菲利普五世（King Philip V）获得的，他在欧洲艺术市场上，特别是在阿姆斯特丹（Amsterdam）购买了普桑（Poussin）的各种作品。其中一些作品现属于普拉多博物馆（Museo del Prado）。

艺术评论引用自：作者 卢娜（Luna, J. J.），在《普拉多宫与冬宫》（El Prado en el Ermitage）中，普拉多国家博物馆（Museo Nacional del Prado），2011年出版，第106-107页。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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下图：作品细节

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