法国画家 乔治·德·拉·图尔 Georges de La Tour 名作（代表作）《盲人手摇风琴演奏者》

来源：枫荣美术网  发布时间：2023-5-5

乔治·德·拉·图尔 Georges de La Tour (1593–1652)，又译为拉图尔，法国巴洛克（Baroque）画家，他主要以烛光下的宗/教明暗对比场景和风俗画而闻名。

拉图尔（La Tour）出生于法国马赛河畔维克镇（Vic-sur-Seille），父亲是一位面包师。有关他少年时接受艺术教育的资料很少。1617 年，他与来自一个小贵族家庭的黛安·勒内夫 (Diane Le Nerf) 结婚，并于 1620 年在妻子安静的家乡吕内维尔 (Lunéville) 建立了自己的工作室，吕内维尔 (Lunéville)是洛林公国（Duchy of Lorraine）的一部分，拉图尔（La Tour）的大部分工作生涯都在洛林公国度过，1623-1624年他还为洛林公爵工作；在那里他为资产阶层服务取得了一定的富裕。

1638 年，他被授予法国“国王的画家”称号，1641-1648年，他主要画宗/教画和一些风俗画。

拉图尔（La Tour）的早期作品显示出卡拉瓦乔（Caravaggio）的影响，后期以夜间灯光效果而闻名。

他的代表作品有：

《木匠约瑟夫》（Joseph the Carpenter，现存卢浮宫（Louvre））；
《算命者》（The Fortune-Teller，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《油灯前的抹大拉》（Magdalen with the Smoking Flame，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《忏悔的抹大拉》（The Repentant Magdalen，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《忏悔的抹大拉》（The Penitent Magdalene，现存卢浮宫）；
《牧羊人的崇拜》（The Adoration of the Shepherds，现存卢浮宫（Louvre））；
《牌场作弊》（Le Tricheur，现存卢浮宫（Louvre））；
《盲人手摇风琴演奏者》 （A Blind Hurdy-Gurdy Player，现存西班牙 普拉多博物馆（Museo del Prado））；
《旋风琴演奏者》（The Hurdy-Gurdy Player，现存法国 南特美术馆（Museum of Fine Arts of Nantes））；
《新生儿》（The Newborn，现存法国 雷恩美术博物馆（Museum of Fine Arts of Rennes））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于西班牙 普拉多博物馆（Museo del Prado）馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
注：图片仅用于公益学习和欣赏，禁止商业用途。
转载请注明翻译编辑整理作者：枫荣美术网 www.fonron.com
大图下载地址：见帖尾

******************************************************

上图：画家：Georges de La Tour (1593–1652)
 
标题：A Blind Hurdy-Gurdy Player（盲人手摇风琴演奏者）

创作时间：1620 - 1630

画幅尺寸：Height: 86 cm; Width: 62.5 cm

普拉多博物馆资料：
 
盲人以侧面出现，弹奏着他的手摇风琴（Hurdy-Gurdy），这是一种弦乐器，他用它来谋生。尽管他处境艰辛，但拉图尔（La Tour ）却把他描绘得相当有尊严，他身穿斗篷，里面藏着栗色的背心和鲑鱼色的裤子。他的脸显示出时间的痕迹，皮肤被晒黑，皱纹很深，胡须不整齐。他那双有力的手，似乎与音乐家格格不入，但可能让人想起他在失明前所做的工作。在所有这些粗糙中，艺术家用一条精致的黄丝带缠绕在乐器的下部，将右手曲柄移动的轮子的顶部绑起来，让我们感到惊讶。背景的空间被清晰的斜线划分为三个部分。左边的部分几乎是黑色的，正是突出音乐家的脸的部分，鲜明地勾勒出他的特征，加强了他的孤独感。拉图尔（La Tour ）所画的所有乞/丐音乐家，以及保存在洛杉矶（Los Angeles）的《音乐家的呐喊》（Musicians* Brawl ）中的那个音乐家，在身体上都很相似，这表明艺术家在很长一段时间内对一个模型进行了反复的绘画。

自从这幅画被发现以来，专家们接受了皮埃尔·罗森伯格（Pierre Rosenberg，枫荣注：艺术史学家、收藏家、卢浮宫博物馆原馆长）的理论，即这是一幅大画的片段，这幅画呈现的盲人音乐家的姿势，与悬挂在南特美术馆（Museum of Fine Arts of Nantes）的那幅画中的类似。然而，这幅作品中没有任何东西可以证实这种想法。事实上，拉图尔（La Tour ）经常为单个人物画半身画 --- 要么像《阿尔比的使徒（Albi Apostles）》那样站着，要么像《镜子前的抹大拉（Magdalene at the Mirror）》那样坐着，这幅画是通过版画印刷品得知的，她也是以四分之三的姿态出现，脸部轮廓清晰。此外，普拉多博物馆（Museo del Prado）的画作中引人注目的前景，与后一种构图完全一致，拉图尔（La Tour ）消除了附属的或琐碎的元素，为主题提供了更强烈和超然的视角。

拉图尔（La Tour ）描绘了一个盲人靠弹手摇风琴（Hurdy-Gurdy）谋生的真实的场景。如果他们有这种技能的话，他们有时也会唱歌，而且他们经常有一只小狗陪伴，随着他们的音乐跳舞。保存在贝尔格（Bergues，枫荣注：法国城市名）的版本中，一只这样的小狗对他主人的音乐显得漠不关心。奇怪的是，除了普拉多博物馆（Museo del Prado）的那幅画，拉图尔（La Tour ）对盲人音乐家的所有描绘，都在某个时候被归于西班牙画家，尽管正如塞巴斯蒂安·科瓦鲁比亚斯（Sebastián Covarrubias）在他的《卡斯蒂利亚或西班牙语言的宝藏》（Tesoro de la lengua castellana o española）（马德里（Madrid），1611年）中指出的那样，对他同时代的人来说，手摇风琴（Hurdy-Gurdy）是一种贫穷的法国人的乐器。

盲人手摇风琴手（Blind hurdy-gurdy players）经常出现在拉图尔（La Tour ）的画作中，尽管他们之间的差异太大，不能认为是相互的复制。有些是对站立的音乐家的全幅描绘，有时还带着他们的小狗，如上述保存在贝尔格（Bergues）的作品；其他作品，包括在南特美术馆的作品，和在法国勒米尔蒙（Remiremont）的夏尔勒·福瑞里博物馆（Musée Charles Friry）的作品，都是一个坐着的音乐家用手摇风琴伴唱的全幅画面。

普拉多博物馆（Museo del Prado）的作品无疑是拉图尔（La Tour ）最后一幅描绘盲人音乐家的作品，也是他最后一幅著名的日光画（daylight painting）。在他的职业生涯中，这些作品之间的时间间隔为他的风格演变提供了一些启示。最早的已知版本是在贝尔格（Bergues）的那幅，让-皮埃尔·库津（Jean-Pierre Cuzin）将其描述为朴素和悲惨，因为艺术家没有做任何掩饰模特的狼狈状态和破旧的衣服。普拉多博物馆（Museo del Prado）的画作反映了一种完全不同的感觉。就其抒情性而言，它更接近其他当代作品，如《木匠圣约瑟夫（Saint Joseph the Carpenter）》和《圣约瑟夫之梦（The Dream of Saint Joseph）》，这无疑是他最有诗意的形象。其他来自法国洛林（Lorraine）的艺术家，包括雅克·贝兰热（Jacques Bellange）和雅克·卡洛（Jacques Callot），也为这个主题创作了蚀刻版画，但他们与拉图尔（La Tour ）的画作的关系还没有得到令人信服的确定。

艺术评论引用自：作者 乌贝达·德·洛斯·科博斯（úbeda de los Cobos）的《乔治·德·拉·图尔 Georges de La Tour （1593–1652）》，普拉多国家博物馆（Museo Nacional del Prado），2016年出版，第144页。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

*******************************************************

下图：作品细节

大图下载（博物馆允许大图下载，仅可用于学习和欣赏）：

链接：https://pan.baidu.com/s/15iQbpSNae9z5GRfL_h3pSw 
提取码：89x3