意大利画家 达·芬奇 Leonardo da Vinci 名作《一个女人的肖像（Portrait de femme）》

来源：枫荣美术网  发布时间：2021-10-18

列奥纳多·达·芬奇 Leonardo da Vinci  (1452–1519)， 是文艺复兴盛期的意大利博学者，活跃于画家、绘图员、工程师、科学家、理论家、雕塑家和建筑师等领域。 虽然他的名气最初取决于他作为画家的成就，但他也以他的手稿笔记而闻名，他在笔记中绘制了各种主题的图画和记录，包括解/剖学、天文学、植物学、制图学、绘画和古生物学。 列奥纳多（Leonardo）的天才是文艺复兴时期人文主义理想的缩影，他的集体作品对后世艺术家的贡献仅次于他的同时代的更年轻的米开朗基罗（Michelangelo）。他与米开朗基罗（Michelangelo）、拉斐尔（Raphael）并称文艺复兴后三杰。

达·芬奇（da Vinci）的最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。

达·芬奇（da Vinci）的绘画代表作品有：

《蒙娜丽莎》（Monna Lisa，现存卢浮宫）；
《最后的晚餐》（The Last Supper，现存圣玛利亚感恩教/堂（Santa Maria delle Grazie））；
《维特鲁威男人》（Vitruvian Man，现存威尼斯美术学院美术馆）；
《抱银貂的女子》（Lady with an Ermine，现存（波兰克拉科夫市恰尔托雷斯基博物馆（Czartoryski Museum ））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于卢浮宫（Louvre）馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家 Leonardo da Vinci  (1452–1519)

标题：Portrait de femme（一个女人的肖像）

创作时间：vers 1490 - 1497

画幅尺寸：Hauteur : 0,63 m ; Largeur : 0,45 m

作品资料：

卢浮宫资料：这幅画的标题以前被错误的称为《美丽的费隆妮叶夫人》（La Belle Ferronnière）。

这幅画第一次被提及的记录，可以肯定是在 1642 年的法国枫丹白露城堡（chateau de Fontainebleau）的收藏清单中，这意味着这幅画可能更早地进入了法国皇室的收藏，可能早在路易十二（Louis XII）或弗朗索瓦一世 (François Ier) 统治时期。

与《蒙娜丽莎》一起进入法国皇家收藏的假设肯定是不成立的，其出处仍然未知。

这幅“美丽的费隆妮叶夫人”的标题的画作，在1642 年出版的枫丹白露王室奇观宝藏中被提及。这确实是在作品清单中列出的第四部列奥纳多（Leonardo）作品，称为《曼图亚公爵夫人的肖像》（portrait d* une duchesse de Mantoue）。 1651 年，拉斐尔·特里谢·杜弗雷恩(Raphaël Trichet du Fresne) 在艺术家的简短传记中再次提到了这一点，在他出版的意大利版《绘画论》的序言中写道：“在枫丹白露皇家收藏的列奥纳多（Leonardo）的另一幅肖像也很美丽，据说是来自曼图亚侯爵夫人。然而，这一身份在画家勒布伦（Le Brun）于 1683 年编制的国王绘画清单中丢失了，这幅作品的标题被描述为简单的《一个女人肖像》。

意大利物理学家乔万·巴蒂斯塔·文丘里（Giovan Battista Venturi）于 1796 年定居巴黎，在那里他研究了在米兰被法国军/队没收的列奥纳多·达·芬奇 (Leonardo da Vinci) 的手稿文本，这是可能的鉴定画中人物身份的证据。 他对大师手稿的熟悉使他在《亚特兰蒂斯法典（Codex Atlanticus）》（米兰，安布罗斯图书馆）中发现了一首拉丁文写成的赞美卢克雷齐亚（Lucrezia）诗，认为这是列奥纳多（Leonardo）为他的情人卢多维科·莫尔（Ludovic Le More）画的肖像 ......她从 1495 年开始成为艺术家的情人，1497 年 3 月给他生一个儿子，后来合法化并被称为乔瓦尼保罗·斯福尔扎 (Paolo Sforza)，1499 年法国人入侵米兰时她去世了，当时还怀着艺术家的第二个孩子。

这首诗占据了一个相当一致的主题，画中人物与卢克雷齐亚·克里维利（Lucrezia Crivelli）的认同取得了巨大的成功，但并没有阻止画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔 (Jean Auguste Dominique Ingres) 和他的雕刻师勒·费弗尔 (Le Fèvre) 的严重错误，他们根据在卢浮宫保存的这幅画设计了一幅版画，并给它起了一个错误的标题《美丽的费隆妮叶夫人》（La Belle Ferronnière），这个名字对应于卢浮宫的另一幅女性肖像（INV. 786），然而，这并不妨碍这幅画的这个假名的成功，至今仍在使用。

现代肖像的发明：从 1483 年到 1499 年，列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）活跃于伦巴第（Lombardie），为卢多维奇（Ludovic）服务，在那里至少画了三幅肖像，《音乐家（Musicien）》（现存米兰 Ambrosian Pinacoteca），《抱银貂的女士》（现存波兰克拉科夫，国家博物馆）和这幅《美丽的费隆妮叶夫人》（La Belle Ferronnière）。
这三幅肖像的创作年代一直备受争议，但今天的某种共识，赞成是在 1480 年代或接下来的十年之初开始按前面提到的顺序画的，这一连续向越来越大的肖像画发展，每幅画都比前一幅大了近十厘米。因此，艺术家可以更多地表现模型的半身像，并且比例越来越接近自然。与《音乐家》相比，列奥纳多（Leonardo）通过赋予身体更大的存在感，尤其是通过让身体运动起来，在这幅《美丽的费隆妮叶夫人》中，则强化了对生理和心理生活的印象。就像《抱银貂的女士》一样，人物胸口向左四分之三，但脑袋却转向了另一边，仿佛突然有什么东西引起了他们的注意。

与《抱银貂的女士》相比，这幅《美丽的费隆妮叶夫人》 的表情更为封闭，但她的目光与观众的目光息息相关。她的脸几乎是正面的，她似乎在盯着我们看，但她的眼睛实际上几乎没有偏离右侧和上方的中心。

艺术史学家早就认识到这两幅女士肖像的非凡新颖性，这是卢浮宫《蒙娜丽莎》的前奏，用乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari）的话说，这幅画可以称得上是完全“现代的”，也就是说，也就是说，肖像不仅恢复了存在的外表，而且恢复了人物的内在活动。 然而，要解开这幅《美丽的费隆妮叶夫人》灵魂秘密并不容易，她的身份仍有争议。（枫荣翻译，有删减，法语翻译有不准确请谅解）

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下图：作品细节

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