意大利画家 列奥纳多·达·芬奇 Leonardo da Vinci 名作（代表作）《蒙娜丽莎（Monna Lisa）》

来源：枫荣美术网  发布时间：2021-10-18

摘要:Portrait de Lisa Gherardini, épouse de Francesco del Giocondo, dit La Joconde ou Monna Lisa，列奥纳多·达·芬奇 Leonardo da Vinci (1452-1519)， 是文艺复兴盛期的意大利博学者，活跃于画家、绘图员、工程师、科学家、理论家、雕塑家和建筑师等领域。

列奥纳多·达·芬奇 Leonardo da Vinci  (1452-1519)， 是文艺复兴盛期的意大利博学者，活跃于画家、绘图员、工程师、科学家、理论家、雕塑家和建筑师等领域。 虽然他的名气最初取决于他作为画家的成就，但他也以他的手稿笔记而闻名，他在笔记中绘制了各种主题的图画和记录，包括解-剖学、天文学、植物学、制图学、绘画和古生物学。 列奥纳多（Leonardo）的天才是文艺复兴时期人文主义理想的缩影，他的集体作品对后世艺术家的贡献仅次于他的同时代的更年轻的米开朗基罗（Michelangelo）。他与米开朗基罗（Michelangelo）、拉斐尔（Raphael）并称文艺复兴后三杰。

达·芬奇（da Vinci）的最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。

达·芬奇（da Vinci）的绘画代表作品有：

《蒙娜丽莎》（Portrait de Lisa Gherardini, épouse de Francesco del Giocondo, dit La Joconde ou Monna Lisa，现存卢浮宫博物馆（Louvre））；
《蒙娜丽莎》（La Joconde，另一版本，现存卢浮宫博物馆（Louvre））；
《一个女人的肖像》（Portrait de femme, dit à tort La Belle Ferronnière，现存卢浮宫博物馆）；
《圣让·巴蒂斯特》（Saint Jean Baptiste，两个不同的版本，现存卢浮宫博物馆）；
《圣安娜》（La Sainte Anne，现存卢浮宫博物馆）；
《最后的晚餐》（The Last Supper，现存圣玛利亚感恩教-堂（Santa Maria delle Grazie））；
《抱银貂的女子》（Lady with an Ermine，现存（波兰克拉科夫市恰尔托雷斯基博物馆（Czartoryski Museum ））；
《蓄须男子肖像（自画像）》（Portrait of a man in red chalk，素描，现存意大利 都灵皇家图书馆（Royal Library of Turin））；
《金妮维拉·德·本奇 [正面］》（Ginevra de’ Benci [obverse]，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《伯灵顿宫全尺寸底稿》（The Burlington House Cartoon，现存英国国家美术馆（National Gallery））；
《岩石圣-母》（The Virgin of the Rocks，现存英国国家美术馆（National Gallery））；
《维特鲁威男人》（Vitruvian Man，现存威尼斯美术学院美术馆）；
《圣-母头像（四分之三视角，面向右侧）》（The Head of the Virgin in Three-Quarter View Facing Right，素描 现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《女人的头像（斯卡皮利亚塔）》（Head of a Woman (La Scapigliata)，素描 现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于卢浮宫博物馆（Louvre）馆藏共享资料。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家 Leonardo da Vinci  (1452–1519)

标题：Monna Lisa（蒙娜丽莎）

创作时间：1503 - 1519

画幅尺寸：Hauteur : 0,794 m ; Largeur : 0,534 m

卢浮宫博物馆资料：

这幅画的标题通常称为《蒙娜丽莎》(Monna Lisa)，另外还有两个标题为《弗朗切斯科·德尔·乔孔多的妻子丽莎·盖拉尔迪尼的肖像》（Portrait de Lisa Gherardini, épouse de Francesco del Giocondo），《拉·乔孔德》（La Joconde）。

起源：这幅画至少在 1503 年左右开始创作，可能是为佛罗伦萨绅士---弗朗切斯科·德尔·乔孔德（Francesco del Giocondo，1460-1539）创作的，但被列奥纳多·达·芬奇 (Leonardo da Vinci) 保留到他生命的尽头，以继续绘制当时尚未完成的画作。这幅画很可能是弗朗西斯一世（François Ier）在 1518 年获得的。

模型人物的身份，源自 16 世纪的坚实传统表明，她代表的是佛罗伦萨（Florence）的丽莎·盖拉尔迪尼 (Lisa Gherardini，1479 - 1542 ），她属于一个古老的贵族家庭，于 1495 年与佛罗伦萨的丝绸商人弗朗切斯科·德尔·乔孔德（Francesco del Giocondo）结婚，并育有六个孩子。

1500 年，达·芬奇（da Vinci）返回佛罗伦萨时，丝绸商人认识了这位艺术家，他请这位大师为他的妻子画肖像。这幅画已于 1503 年 10 月开始创作。

乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari）在他 1550 年在佛罗伦萨出版的最著名的画家、雕塑家和建筑师的生活传记中写道：

“列奥纳多（Leonardo）为弗朗西斯科·德尔·乔孔德 (Francesco del Giocondo) 绘制了他的妻子蒙娜丽莎 (Mona Lisa) 的肖像，辛劳了四年后仍未完成，今天可以在枫丹白露的法国国王的保存作品里找到......看起来还活着，看起来不是颜色，而是真正的肉体，看到脉搏在跳动，可以说，这幅作品的画法，让每一个勇敢的艺术家，无论是谁，都为之战栗和恐惧。他还运用了这个技巧，蒙娜丽莎非常漂亮，他在描绘她的时候，他演奏或唱歌，让她开心，以消除她在绘画时的忧郁。列奥纳多（Leonardo）描绘的笑容是如此令人愉快，比人类更神圣，被认为是一个奇迹，因为生活中没有这样的表现。”

......

直到 1999 年，历史学家贝特朗·杰斯塔兹（Bertrand Jestaz）他在巴黎国家档案馆发现了一份文件，才设法解释了列奥纳多（Leonardo）于 1516 年将这幅画作带到法国的命运过程。弗朗西斯一世（François Ier）支付了2604里弗尔（livres，枫荣注：1里弗尔相当于大约1斤白银的价值）的巨额费用给列奥纳多（Leonardo）最忠实的学生之一萨拉伊 (Salaì) 购买画作，考虑到数额巨大，给与君主的画作肯定要是大师的原作，而这幅肖像画成为了 “他给国王的几幅画作” 之一，即：对于萨拉伊 (Salaì)来说，这幅画是他1518 年画作的销售成果。

列奥纳多（Leonardo）将这幅肖像画画在一块薄薄的白杨木板上，这种树种在意大利尤其是佛罗伦萨非常常见。他选择了一个大支架，高约 79.4 厘米，宽约 53.4 厘米，以便以自然的比例表现模型人物。随着时间的推移，这块木板已经变质：对湿度变化非常敏感的木材变得略微凸出，甚至裂开。一条 11 厘米长的裂缝从面板的顶部开始，穿过画像的头皮，到脸上，几乎奇迹般地在前额处结束。在背面，这个裂缝以前是通过安装两只蝴蝶状的架子和帆布来稳定的。面板的运动受到框架的限制，导致了今天非常明显的各种裂缝网络。

1956 年，这件作品因不平衡而遭到破坏，有人朝它扔了一块石头，打碎了防护玻璃，并轻微损坏了左肘部分。这幅画现在覆盖着许多厚厚的、不规则的和氧化的清漆涂层，这些涂层是在艺术家去世后在各种修复干预中涂上的。这些非原始图层现在已经老化，形成一个黄色滤镜，将整个调色板（尤其是天空的蓝色变成绿色）并使构图的几个部分（主要是底部）变暗。除了这些各种各样的问题，这幅作品处于良好的保护状态，但本质上仍然非常脆弱。

幸运的是，通过科学检查，特别是红外反射成像，可以更好地理解肖像的构成。 蒙娜丽莎（Monna Lisa）坐在由栏杆支撑的圆形座位上，被称为“pozzetto”。 座位几乎垂直于我们，在一个装饰有矩形线条的小栏杆前面。 房间的地板被外面的光线轻轻照亮。 在栏杆的末端，有两根小柱子，构成了与河流接壤的广阔山脉景观。 左边是一条蜿蜒的山路，右边是一座过河的桥。

从蒙娜丽莎到《蒙娜丽莎》：这幅画很可能在缓慢执行的过程中，模特的身份逐渐成为次要的，画作本身已不仅仅是蒙娜丽莎的肖像。这幅画首先因其非凡的身体和心理上的生命恢复而受到赞赏，其所有的复杂性，使其成为能够重新创造生命的神圣绘画科学的象征（根据艺术家发展的概念）。

世界上最著名的画作：这部作品令列奥纳多（Leonardo）的同时代人着迷，尤其是那些受其启发创作肖像的艺术家，例如年轻的拉斐尔（Raphaël），他在 1504 年至 1508 年间在佛罗伦萨逗留期间很欣赏这幅画。这幅画在 16 世纪就有很多的复制品，我们今天知道的有一百多件。

乔治·瓦萨里 (Giorgio Vasari) 的文章发表于 1550 年，使这幅画成为意大利绘画的主要杰作之一，从而开启了《蒙娜丽莎》的神话。从 19 世纪下半叶开始，文人墨客对她它进行了热情的描述，从而形成了一种致命而神秘的美，这是隐藏在画中秘密的荒谬神话的起源。

1911 年，卢浮宫博物馆的玻璃匠文森佐·佩鲁贾 (Vincenzo Peruggia) 盗走了这幅作品，更使其享誉全球，尤其是更受欢迎。 《蒙娜丽莎》在 1913 年被重新找回后，成为卢浮宫的主要杰作，也是世界上最著名的作品，是艺术和广告消遣的不竭源泉。她在 1963 年曾担任法国到美国文化交流的特使，然后在 1974 年前往日本和前苏-联，但由于画作本身极其脆弱，她一直留在卢浮宫。（枫荣翻译编辑，有少部分省略，法语翻译有难度，如有不准确请谅解）

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下图：作品细节

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