法国印象派画家 马奈 Édouard Manet 名作（代表作）《吹短笛的男孩（Le Fifre）》
来源：枫荣美术网 发布时间：2024-8-24
摘要:The Fife Player，爱德华·马奈 édouard Manet (1832–1883)，是法国现代主义画家。他是 19 世纪最早描绘现代生活的艺术家之一，也是从现实主义向印象主义过渡的关键人物，是19世纪印象主义的奠基人之一。
爱德华·马奈 Édouard Manet (1832 - 1883)，是法国现代主义画家。他是 19 世纪最早描绘现代生活的艺术家之一，也是从现实主义向印象主义过渡的关键人物，是19世纪印象主义的奠基人之一。
马奈（Manet）出生于巴黎一个政/治关系密切的上流社会大家族，他拒绝了最初为他设想的未来，全神贯注于绘画世界。他的早期杰作《草地上的午餐（The Luncheon on the Grass ）》和《奥林匹亚（Olympia）》均在 1863 年引起了极大的争议，并成为印象派的年轻画家的创作集结点。今天，这些作品被认为是标志着现代艺术开端的分水岭画作。在马奈生命的最后 20 年里，他与当时其他伟大的艺术家建立了联系，并发展出自己的风格，这种风格被视为创新，并对未来的画家产生重大影响。
尽管他的作品是印象派，但他拒绝参与任何特定的绘画风格，因此他更愿意将他的作品展示给巴黎沙龙，而不是许多印象派展览。
1881年，他被法国政/府授予荣誉军团勋章（Legion of Honor）。
马奈（Manet ）的代表作品包括：
《草地上的午餐》（The Luncheon on the Grass，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay））；
《吹短笛的男孩》（The Fife Player，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay））；
《带着一束紫罗兰的贝思·莫里索》（Berthe Morisot with a Bouquet of Violets，现存巴黎奥赛美术馆）；
《奥林匹亚》（Olympia，现存巴黎奥赛美术馆）；
《阳台》（The Balcony，现存巴黎奥赛美术馆）；
《伊尔玛·布鲁纳》（Irma Brunner，现存巴黎奥赛美术馆）；
《埃米尔·左拉》（Emile Zola，现存巴黎奥赛美术馆）；
《乔治·克莱蒙梭》（Georges Clemenceau，现存巴黎奥赛美术馆）；
《有扇子的女士》（La Dame aux éventails，现存巴黎奥赛美术馆）；
《女神游乐厅的吧台》（A Bar at the Folies-Bergère，现存英国考陶尔德艺术学院（Courtauld lnstitute of Art））；
《春天（珍妮·德马西）》（Spring (Jeanne Demarsy)，现存盖蒂艺术中心（Getty Center））；
《布鲁内夫人肖像》（Portrait of Madame Brunet，现存盖蒂艺术中心（Getty Center））；
《划船》（Boating，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《马奈夫人在贝尔维尤》（Madame Manet (Suzanne Leenhoff, 1829–1906) at Bellevue，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《伊莎贝尔·雷蒙尼耶女士》（Mademoiselle Isabelle Lemonnier (1857–1926)，现存大都会艺术博物馆）；
《静物：奶油蛋卷》（The Brioche，现存大都会艺术博物馆）；
《铁路》（The Railway，现存美国国家美术馆（ National Gallery of Art））；
《水晶花瓶中的鲜花》（Flowers in a Crystal Vase，现存美国国家美术馆（ National Gallery of Art））；
《歌剧院的假面舞会》（Masked Ball at the Opera，现存美国国家美术馆）；
《梅子白兰地》（Plum Brandy，现存美国国家美术馆）；
《一位女士的肖像》（Portrait of a Lady，现存美国国家美术馆）；
《一只查尔斯王猎犬》（A King Charles Spaniel，现存美国国家美术馆）；
《莫奈在阿根泰尔》（Claude Monet in Argenteuil，现存慕尼黑 新绘画陈列馆（Neue Pinakothek））；
《工作室中的午餐》（Luncheon in the Studio，现存慕尼黑 新绘画陈列馆（Neue Pinakothek））；
《惊讶的仙女》（La Nymphe surprise，现存阿根廷国家美术馆（Museo Nacional de Bellas Artes （Argentina）））；
《克莱尔·坎贝尔》（Claire Campbell，现存克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《贝尔特·莫里索》（Berthe Morisot，现存克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《身着西班牙服饰的卧姿年轻女子》（Reclining Young Woman in Spanish Costume，现存耶鲁大学美术馆（Yale University Art Gallery））；
《女骑手，全脸》（Horsewoman, Full-Face，现存西班牙 提森·波涅米萨博物馆（Museo Thyssen-Bornemisza））；
《花瓶中的苔蔷薇》（Moss Roses in a Vase，现存克拉克艺术中心（Clark Art Institute））；
《咖啡厅音乐会》（The Café-Concert，现存沃尔特艺术博物馆（Walters Art Museum））；
《芦笋静物》（Spargelstilleben，现存德国瓦尔拉夫-里夏茨博物馆（Wallraf-Richartz-Museum））；
《阅读的女人》（Woman Reading，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《洗衣店》（Laundry ，现存美国 巴恩斯基-金-会画廊（The Barnes Foundation））；
《穿条纹连衣裙的女人》（Woman in Striped Dress，现存古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum））；
《街头歌手》（Street Singer，现存波士顿美术馆（Museum of Fine Arts，Boston））；
《白丁香和玫瑰花瓶》（Vase of White Lilacs and Roses，现存达拉斯艺术博物馆（Dallas Museum of Art））；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay）馆藏共享资料（允许公益使用小图）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家 édouard Manet (1832–1883)
标题：Le Fifre（The Fife Player，吹短笛的男孩）
创作时间：En 1872
画幅尺寸：H. 55,5 ; L. 40,5 cm.
奥赛美术馆资料：
马奈（Manet）以“西班牙风格”（hispanisants）的方式发现了自己的才华之路，他直到 1865 年晚些时候，才发现西班牙和普拉多博物馆（musée du Prado）。委拉斯凯兹（Velázquez）的作品给他留下了特别深刻的印象，然后这位画家向他的朋友方丹-拉图尔（Fantin-Latour ）吐露：“这是我们见过的最令人惊讶的一幅画......背景消失了：它是围绕着这个人的空气，穿着黑色的衣服，还活着”。
回到巴黎，马奈（Manet）将这些原则应用于当代主题。因此，一个简单而匿名的剧团孩子被当作一个伟大的西班牙人对待。马奈（Manet）不仅打破了表现的等级制度，而且还用大胆的简化语言来伴随着这种选择。因此，画家在黑色中使用了非常清晰的扁平图案，在椅子和乐器盒中使用了一些造型效果，在白色中使用了突出织物褶皱的厚涂填充。彩色调色板非常小，空间没有深度。我们几乎无法区分地面的水平面和地面的垂直面之间的界限，用非常细微的灰色着色并完全剥离。
这幅在1866年被沙龙评审团拒绝的作品，是作家埃米尔·左拉（Emile Zola）对画家产生热情的作品之一。作者在事情的真相和表达方式中发现了一种真正的现代感。（枫荣翻译）
摘自网络艺术评论：《吹笛少年》是马奈对印象画派的创新和发展，在世界美术史上具有重要地位，作为一种美术思潮，推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生了重大的影响。
法国批判现实主义作家埃米尔·左拉：“我相信不可能用比他更简单的手段获得比这更强烈的效果的了。”
江西工程学院艺术学院教授易镜荣：“《吹笛少年》是马奈对传统观念的挑战。该画作的朴实无华证实了艺术家的现代性，他是一切陈规之敌，他通过其作品表达了一种新的世界观。”
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