美国画家 朱利安·施纳贝尔 Julian Schnabel 名作（代表作）《西班牙（Spain）》

来源：枫荣美术网  发布时间：2021-2-20

朱利安·施纳贝尔 Julian Schnabel（Born 1951），是美国画家，雕塑家，电影导演，制片人。

施纳贝尔（Schnabel）的绘画以其标志性的“盘子画”（plate paintings）而著称，他曾是1970年代“新表现主义”（Neo-Expressionist）的著名国际国家之一，（其它包括美国画家大卫·萨勒（David Salle）、德国画家乔治·巴塞利（Georg Baselitz）、意大利画家弗朗西斯科·克莱门特（Francesco Clemente））

施纳贝尔（Schnabel）出生于纽约布鲁克林（Brooklyn），1969-1973年在休斯敦大学（University of Houston）学习。随后，他移居纽约，进入惠特尼博物馆进行独立学习研究，1974年的欧洲之行对他的美学发展产生了很大影响。

他首先因在天鹅绒画布上的绘画而闻名，这些画布的表面是由破碎的陶器和其他发现的材料构成的。这些残破的陶器作品也被认为是对极简的高度现代主义的一种对抗，是对后现代主义支离破碎本质的一种隐喻，旨在挑战关于“好艺术”和“坏艺术”的先入之见。他的艺术作品中融入了许多不同的物质文化，其中有罗伯特·劳申伯格（Robert Rauschenberg）等艺术家作品的影响，一些作品似乎涉及到神话和宗/教主题。

在1980年代，施纳贝尔（Schnabel）的这些“盘子画”（plate paintings）引起了国际关注。1983年，他开始制作雕塑。 

自1990年代以来，他一直是独立艺术电影院的拥护者。他导演的电影《巴斯奎特》（Basquiat，1996年）和《夜幕降临之前》（Before Night Falls ，2000年）给人留下了更深刻的印象，2007年，他执导了《潜水钟与蝴蝶》（The Diving Bell and Butterfly）， 曾获四项奥斯卡金像奖提名，其中两项获奖：最佳导演奖和最佳外语片奖。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum）馆藏共享资料（允许公益使用小图）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料。
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上图：画家 Julian Schnabel（Born 1951）

标题：Spain (西班牙)

创作时间：1986

画幅尺寸：333 x 513 cm

作品资料：

古根海姆博物馆资料：1960年代和1970年代见证了艺术作品的“非物质化”（dematerialization），这一时期盛行的艺术运动倾向于“极简”的表达方式，这种经济的表达方式，通常侧重于思想或概念，而不是对象本身。相比之下，1980年代的特点是回归了绘画和雕塑的传统，在这种倡导传统保守艺术价值观的庆祝活动中，朱利安·施纳贝尔（Julian Schnabel）在美国新表现主义（Neo-Expressionist）绘画的兴起中扮演了关键角色。二十年来，在极简主义（Minimalist）和概念艺术（Conceptual art）的美学统/治下，施纳贝尔（Schnabel）英勇的大规模，手势笔触和具象题材，都成为了一种新的表现形式，标志着绘画艺术方向的根本转变。

施纳贝尔（Schnabel）以他的标志性“盘子画”（plate paintings）而闻名，例如《西班牙》（Spain）。这幅具有纪念意义的作品的表面散布着破碎的陶器碎片，并覆盖了厚厚的颜料层。该系列因其英勇的规模，华丽的质地和扭曲的主题而著名，是施纳贝尔（Schnabel）在1970年代参观巴塞罗那后构思的，在那里他看到了加泰罗尼亚建筑师安东尼奥·高迪（Antonio Gaudí）的马赛克长椅。通过改变马赛克的传统表面，破碎的瓷盘和陶瓶从画布上凸现出来，像锯齿状的雕塑笔触从画布上伸出来，该系列的漩涡状色彩经常描绘出传奇人物，而《西班牙》中心的无实体头像，则是艺术家作品中重要且反复出现的形象。一些这样的人物让人回想起毕加索的作品，但这位画家取材自许多来源，包括埃尔·格雷科（El Greco，枫荣注：希腊文艺复兴时期的画家，雕塑家和建筑师）和墨西哥的文化文物，红色和赭色的泥土色调，以及延伸在画布上的拉长的黑色阴影，清晰地勾唤起了西班牙的风景。   （枫荣翻译）

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