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法国纳比派画家 爱德华·维亚尔 Édouard Vuillard 名作(代表作) 《室内人物(Figures in an Interior)》
来源:枫荣美术网 发布时间:2025-2-17
摘要:爱德华·维亚尔 Edouard Vuillard(1868 - 1940),法国画家,装饰艺术家和版画家。纳比派(Nabis)的主要成员。
爱德华·维亚尔 Edouard Vuillard(1868 - 1940),法国画家,装饰艺术家和版画家。纳比派(Nabis)的主要成员。
维亚尔(Vuillard)出生于法国索恩卢瓦尔省的居索(Cuiseaux),1885年,他在朱利安学院(Académie Julian)学习,并在著名画家威廉·阿道夫·布格罗(William-Adolphe Bouguereau)的工作室和罗伯特·弗留里(Robert-Fleury)的工作室学习。
1891-1900年,维亚尔(Vuillard)是纳比派(Nabis)的杰出成员,他的作品将纯色区域和室内场景组合在一起,并受到日本版画的影响,这些主题被混合成各种颜色和图案。 他还是装饰艺术家,是剧场布景设计,室内装饰面板设计以及彩色玻璃设计的艺术家。
1900年,维亚尔(Vuillard)与纳比派(Nabis)分开后,他采用了一种更加写实的风格,用大量的细节和鲜艳的色彩创作了风景和室内景作品。 在1920年代和1930年代,他在熟悉的环境中绘制了法国工业和艺术界杰出人物的肖像。
维亚尔(Vuillard)的主要作品包括:
《午间茶点》(Le Déjeuner,现存巴黎奥赛美术馆(Musée d’Orsay));
《丁香园》(Les Lilas,现存巴黎奥赛美术馆(Musée d’Orsay));
《三盏灯沙龙,圣弗洛伦丁街》(Le Salon aux trois lampes, rue Saint-Florentin,现存巴黎奥赛美术馆);
《痛苦的形象》(Figure de douleur,现存巴黎奥赛美术馆);
《小径》(L’Allée,现存巴黎奥赛美术馆);
《干草堆》(La Meule,现存巴黎奥赛美术馆);
《睡眠》(Le Sommeil,现存巴黎奥赛美术馆);
《凡尔赛宫小教-堂》(La Chapelle du château de Versailles,现存巴黎奥赛美术馆);
《睡觉了》(Au lit,现存巴黎奥赛美术馆);
《公共花园:对话、保姆、红伞》(Jardins publics : la conversation, les nourrices, l’ombrelle rouge,现存巴黎奥赛美术馆);
《公共花园:玩耍的女孩》(Jardins publics : fillettes jouant,现存巴黎奥赛美术馆);
《船夫》(Le Passeur,现存巴黎奥赛美术馆);
《戴绿色帽子的女性形象》(Femme de profil au chapeau vert,现存巴黎奥赛美术馆);
《读书者》(Le Liseur,现存巴黎奥赛美术馆);
《一束白色海葵》(Bouquet d’anémones blanches,现存巴黎奥赛美术馆);
《维亚尔夫人在布景设计师工作室》(Mme Vuillard in a Set Designer’s Studio,现存大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art));
《沃克雷松的花园》(Garden at Vaucresson,现存大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art));
《在窗边缝衣服的维亚尔夫人,特吕弗街》(Mme Vuillard Sewing by the Window, rue Truffaut,现存大都会艺术博物馆);
《与华罗奎一起的自画像》(Self-Portrait with Waroquy,现存大都会艺术博物馆);
《乔斯和露西·埃塞尔在里沃利街的小沙龙里》(Jos and Lucie Hessel in the Small Salon, Rue de Rivoli,现存大都会艺术博物馆);
《穿条纹连衣裙的女人》(Woman in a Striped Dress,现存美国国家美术馆(National Gallery of Art))
《文蒂米利亚广场》(Place Vintimille,现存美国国家美术馆(National Gallery of Art));
《西奥多·杜雷特》(Théodore Duret,现存美国国家美术馆);
《对话》(The Conversation,现存美国国家美术馆);
《早餐》(Breakfast,现存美国国家美术馆);
《在花园里用餐》(Repast in a Garden,现存美国国家美术馆);
《瓦苏伊的露台,午餐》(La Terrasse at Vasouy, The Lunch,现存英国国家美术馆(National Gallery, London));
《瓦苏伊的露台,花园》(La Terrasse at Vasouy, The Garden,现存英国国家美术馆(National Gallery, London));
《安德列·沃姆瑟夫人和她的孩子们》(Madame André Wormser and her Children,现存英国国家美术馆);
《树叶 --- 橡树和水果摊》(Foliage—Oak Tree and Fruit Seller,现存芝加哥艺术学院(Art Institute of Chicago))
《景观:从窗户俯瞰树林》(Landscape: Window Overlooking the Woods,芝加哥艺术学院(Art Institute of Chicago));
《欧洲荚蒾和米洛的维纳斯》(Guelder Roses and the Venus of Milo,现存芝加哥艺术学院);
《披粉色披肩的亚瑟·方丹夫人》(Madame Arthur Fontaine in a Pink Shawl,现存芝加哥艺术学院);
《粉红色的卧室》(The Pink Bedroom,现存英国苏格兰国立美术馆(National Galleries of Scotland));
《一盆花》(Le Pot de fleurs [Pot of Flowers],现存英国苏格兰国立美术馆(National Galleries of Scotland));
《工作室里的两名女裁缝》(Two Seamstresses in the Workroom,现存英国苏格兰国立美术馆);
《打开的窗户》(The Open Window,现存英国苏格兰国立美术馆);
《烛台》(The Candlestick,现存英国苏格兰国立美术馆);
《窗户》(The Window,现存纽约现代艺术博物馆(Museum of Modern Art));
《室内,艺术家的母亲和姐妹》(Interior, Mother and Sister of the Artist,现存纽约现代艺术博物馆(Museum of Modern Art));
《花》(Flowers,现存印第安纳波利斯艺术博物馆(Indianapolis Museum of Art));
《露西·海塞尔》(Lucie Hessel,现存 诺顿西蒙美术馆(Norton Simon Museum));
《花与莱达》(Flowers with Leda,现存费城艺术博物馆(Philadelphia Museum of Art));
《在圣奥诺雷街 346 号扫地的妇女》(Woman Sweeping at 346 rue Saint-Honoré,现存美国 克利夫兰艺术博物馆(Cleveland Museum of Art));
《室内人物》(Figures in an Interior,现存巴黎市立美术馆(the Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris));
《坐着的女人:一杯咖啡》(Femme Assise: Tasse de Café,现存剑桥大学 菲茨威廉博物馆(Fitzwilliam Museum));
《内阿尔斯特的视图》(Blick auf die Binnenalster,现存德国汉堡美术馆(Hamburger Kunsthalle));
《红衣女人,背对着窗户》(Femme en rouge, dos à la fenêtre,现存阿根廷国家美术馆(Museo Nacional de Bellas Artes (Argentina)));等。(枫荣翻译编辑)
注:基础资料来源于法国巴黎市立美术馆(the Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris,也称小皇宫博物馆)馆藏作品共享资料(允许公益学习共用图片)
致谢画家!感谢博物馆共享资料。
注:图片仅用于公益学习和欣赏,禁止商业用途。
转载请注明翻译编辑整理作者:www.fonron.com
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上图:画家 Edouard Vuillard(1868 - 1940)
标题:Figures in an Interior(室内人物)
创作时间:1896
画幅尺寸:
巴黎市立美术馆资料:
这幅 “亲密”(Intimacy)作品是维亚尔(Vuillard)为巴黎医生亨利·瓦克斯(Henri Vaquez,1860-1936)的公寓绘制的四幅嵌板( panels)作品之一。这位心脏病专家对现代艺术充满热情。
对于一个毫无疑问被用作书房的房间,维亚尔(Vuillard)在图像本身和墙壁上覆盖着墙纸的挂画之间,设计了一种微妙的视觉互动。该面板作品中显示的尺寸是墙壁假想挂画的倍数。它们融合到多种颜色的织物和墙纸中,让人联想到中世纪晚期的“千禧花”(mille-fleurs)挂毯。
这位画家描绘了一个世界,它被单元格纵横交错的水平线和地毯的边缘所包围,并被紫色,棕色和绿色为主的有限范围的颜料所遮盖。哑光效果是使用了他在剧院布景时尝试的一种技术获得的:将颜料与胶水混合,以保留所有原始颜料的强度。
这些嵌板(panels)作品将主题分解为彩色标记的相互作用,从而彰显了艺术家对绘画与装饰艺术之间关系的反思,预示着20世纪初绘画艺术的革-命,以及抽象派和马蒂斯(Matisse)装饰画的诞生。(枫荣翻译,如有不准确请谅解)
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下图:作品细节
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