作品鉴赏

艺术生命的绝唱 画中仅存之离骚

——石涛《水墨竹菊图》

天津美术学院教授 刘金库

本图上绘竹枝二枝，以徐青藤的画法画出，折枝菊花三枝，以明代人沈周、陈道复画法画的，生动传神，为文人画家不可多得的佳作。此图画签是张珩所题写的“石涛上人水墨竹菊图，诗书画三绝，同志鉴藏，张珩书签。”下钤“葱玉之印”，这说明此件作品是经过当代著名鉴定家张珩先生的鉴定。张葱玉先生将此作称为“诗书画三绝”其话是否言过其实呢？看过此图后，方知绝不是浮夸，现就其历史价值、艺术价值进行一番考证：

首先，此图决非“试笔之作”，而是石涛（1642～1707）晚年的画中《离骚》，是精心之作，充满玄机，是绝无仅有的“暗寓”杰作。此图乍看是不经意，实际上是他一生苦苦追求的内容大集合：石涛的艺术念念在于他那难以释怀的家国之情，本幅作品中透出缠绵凄婉的“失国楚韵”（屈原之《离骚》），画中的竹、菊，像杜鹃啼血一样，虽无法去实现，但却永远地呼唤，是他那个性中具有放旷高蹈的楚辞情调。哀怨、迷离、狂放和自我珍摄构成了楚辞的精神，慑人魂魄。此处证据有三：一是大本堂，二是十萸，三是他的题款“清湘一枝石道人”。 

在本幅的落款是石涛“人书俱老”时的手笔，“清湘一枝石道人冬日写花十首为十萸帖于大本堂中。”大本堂是本幅藏品鉴定的重要依据之一。经考，石涛在黄山脚下的宣城居住十几年后来到金陵，命其室为“怀谢楼”。在金陵时他住在“一枝阁”，晚年定居扬州，又自号为“枝下人”。到了生命的最后几年，他命其斋为“大本堂”。大本堂是朱元璋在大明宫殿里的一处重要的处所名。据著名画家陈沂所画的《金陵古今图》中说“大本堂”在明故宫城内，朱元璋称帝的第一年，就在宫中修建了大本堂．作为太子和诸弟学习的场所。堂中藏有大量历代图籍，供他弟兄们观览，后来变成了教授太子与诸王公侯子弟的场所。拿今天的话说，此处是培养接班人的地方。石涛用此来暗示自己的明宗室身份，他原名朱若极，明宁王之后代，以此来怀念故国。据吴湖帆考证，石涛是在康熙四十年前后开始署名“清湘遗人大涤子若极大本堂”的，并有“零丁老人”（朱文）一印，这说明他在晚年内心是极其孤苦，怀旧之情不能排遣。目前见到最早盖有“大本堂若极”一印的时间是丁卯年（1687年），落款是“大本堂”的是石涛去世前几年。（见“吴湖帆旧藏并题签《大涤子兰竹册》”，《东方博物》2007年03期）为何石涛在落款中称“十萸帖”，此为另一处暗示，十萸，即朱萸（十加失为朱），人所共知的诗句“遍插朱萸少一人”是思念亲人的，石涛是明王室后裔，在康熙大兴文字狱的时候，他不能也不敢写“朱萸”，而是用“十”代“朱”，表明失去了的大明王朝，“十萸帖”其意思是永传后世的“法帖”，其寓意深远。这里有二个涵义，一是石涛晚年对自己书法的自信，认为可传世万代，二是命名为“十萸帖”，其意为纪念“失去的朱明王朝”诗文法帖，也告诫后代不能忘记。三是他的题款“清湘一枝石道人”，此前石涛多题“清湘遗人”和“清湘道人”，其寓意是他在康熙年间“一枝”独放而又无奈的“花朵”一样，极富有诗意。

其次，其画菊花诗十首，世间只知道其八首，在此幅作品上多出了二首诗，其一是“是花有出处，为此不知秋。色变池边墨，花疏（画）上钩。”，其二是“不惹一分尘，欲托三生侧。欲却世间金，可惜霜前色。”石涛为何将此二首隐藏在他的八首题花诗中之第五首、第九首呢？按照诗学的分析方法，这二首诗是另有其意，前者是石涛本人的“自况诗”，后者是对现实的描绘，明代是“世间金”的时代，而清代则是“霜前色”的时代，大明王朝会取而代之的。这二首诗都是“文字狱”所捕捉的对象，所以石涛只有隐喻的办法来写此二首诗。

最后，石涛为何画其折枝竹枝、折枝菊花？正是他“酸心如豆”内心的折射，石涛是中国绘画史上最具有创造性和鲜明个性的画家之一。他一生都在怀旧，难忘家国的倾覆，正如他的一句诗所说的“遥遥望白云，怀古一何深”，他最著名的《金陵怀古图册》就是怀古图的代表作，而与此图相比对，没有本图的诗文、思想深邃，前者是怀古，而此图是他一生的写照，是他艺术生命的绝唱。正如他在《秦淮忆旧图》的题跋中说：“沿溪四十九回折，搜尽秦淮六代奇。雪霁东山谁着屐，风高石壑自成诗。应怜孤老长无伴，具剩槎牙只几枝。满地落花春未了，酸心如豆耐人思。”生命中他就是这样，沿着四十九折之回溪，东山雪霁，空旷静谧，不断地去寻找，寻找过去的残花剩蕊，在把玩残花剩蕊中，“酸心如豆”，却又在如豆的酸心中执着地把玩。

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