德国表现主义画家 埃米尔·诺尔德 Emil Nolde 名作(代表作)《圣-灵降临节(五旬节)(Pfingsten)》
来源:枫荣美术网 发布时间:2024-11-1
摘要:埃米尔·诺尔德 Emil Nolde(1867 - 1956),是德国著名油画家和版画家,表现主义(Expressionism)代表人物之一。 他是最早的表现主义者之一,也是“桥社”(Die Brücke)的成员之一,并且是20世纪初期第一批探索色彩的画家之一。
埃米尔·诺尔德 Emil Nolde(1867 - 1956),是德国著名油画家和版画家,表现主义(Expressionism)代表人物之一。 他是最早的表现主义者之一,也是 “桥社”(Die Brücke)的成员之一,并且是20世纪初期第一批探索色彩的画家之一。 他以其笔法和丰富的色彩选择而闻名。 金黄色和深红色频繁出现在他的作品中,使原本阴沉的色调显得发光。 他的水彩作品包括生动的、沉思的风景和绚丽的花朵。
埃米尔·诺尔德(Emil Nolde)出生于德国 荷尔斯泰因州的石勒苏益格(Schleswig)的农民家庭,17岁入费伦斯堡(Flensburg)的雕刻学校学习木雕,1889年进卡尔斯鲁厄(Karlsruhe)工艺美术学院学习。32岁到巴黎朱利安学院(Académie Julian)深造。
在巴黎期间,埃米尔·诺尔德(Emil Nolde)开始创作对具有表面亲和力的印象派作品。 1906年,他受邀参加了以德累斯顿表现主义艺术家协会为首的“桥社”(DieBrücke),但是,因为他是一个孤独而又直觉的画家,在一年半之后就脱离了那个成员之间紧密联系的群体。
诺尔德(Nolde)虔诚地信仰宗/教,在这一时期,他创作了《绕着金牛犊跳舞》(Dance Around the Golden Calf)(1910)等作品,都刻意以粗犷的笔触和和不协调的色彩来呈现。1912年,他与康定斯基(Kandinsky)位于慕尼黑的团体“蓝骑士”(Der Blaue Reiter)一起展出。在1913年和1914年之间,诺尔德(Nolde)是到达东印度群岛(East Indies.)的人类学考察的成员。从他的石版画《舞者》(Dancer,1913年)中可以看出,他对简单的信仰力量的深刻印象。
回到欧洲,诺尔德(Nolde)在德国波罗的海沿岸过着越来越隐居的生活。
20世纪20年代后,诺尔德(Nolde)后来也与德国许多画家一样,被钠/粹归类为“堕落艺术家”,并禁止他绘画。后他移居到丹麦。
二战后,诺尔德(Nolde)被聘为教授,他在许多展览上展示他的作品并多次获奖。他的作品色彩绚丽强烈,在德国前卫艺术中受到很高评价。
诺尔德(Nolde)的代表作品包括:
《最后的晚餐》(英语:The Last Supper,丹麦语:Nadveren,现存丹麦国家美术馆(Statens Museum for Kunst));
《儿童和大鸟》(Child and Large Bird ,现存丹麦国家美术馆(Statens Museum for Kunst));
《受冻的俄国人》(Frysende russere,现存丹麦国家美术馆);
《大海和乌云》(Hav og mørke skyer ,现存丹麦国家美术馆);
《铁线莲和大丽花》(Klematis og georginer,现存丹麦国家美术馆);
《无花果和大丽花》(Figurer og georginer,现存丹麦国家美术馆);
《传说》(Legende,现存丹麦国家美术馆);
《圣灵降临节》(英语:Pentecost,德语:Pfingsten,现存柏林 老国家艺术画廊(Alte Nationalgalerie, Berlin));
《对基-督的嘲弄》(Verspottung Christi,现存柏林 布鲁克博物馆(Brücke Museum, Berlin));
《围着金牛跳舞》(Dance Around the Golden Calf,现存慕尼黑 新绘画陈列馆(Neue Pinakothek));
《约瑟夫讲述他的梦》(Josef erzählt seine Träume,现存奥地利 美景宫美术馆(Österreichische Galerie Belvedere));
《求-爱》(Courtship,现存德国 施泰德艺术馆(Städel Museum));
《夏娃》(Eve,现存德国 施泰德艺术馆(Städel Museum));
《花圃,戴帽子的跪姿女子》(Flower Garden, Kneeling Woman with Hat,现存美国国家美术馆( National Gallery of Art));
《圆形舞》(Round Dance,现存美国国家美术馆( National Gallery of Art));
《红发女孩》(Red-Haired Girl,现存芝加哥艺术学院(Art Institute of Chicago));
《大向日葵》(Large Sunflowers,现存纽约 大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art));
《夏日午后》(Summer Afternoon,现存西班牙 提森-博内米萨博物馆(Thyssen-Bornemisza Museum));
《沼泽桥》(Marsh Bridge,现存西班牙 提森-博内米萨博物馆(Thyssen-Bornemisza Museum));
《发光的向日葵》(Glowing Sunflowers,现存西班牙 提森-博内米萨博物馆);
《红云》(Red Clouds,现存西班牙 提森-博内米萨博物馆);
《秋天的傍晚》(Autumn Evening,现存西班牙 提森-博内米萨博物馆);
《红花》(Red Flowers,现存西班牙 提森-博内米萨博物馆);
《夏日云彩》(Summer Clouds,现存西班牙 提森-博内米萨博物馆);
《森林》(Wald,现存维也纳 阿尔贝蒂娜博物馆(Albertina Museum));
《月夜》(Mondnacht,现存维也纳 阿尔贝蒂娜博物馆(Albertina Museum));
《秋天的花圃》(Herbstblumengarten,现存维也纳 阿尔贝蒂娜博物馆(Albertina Museum));
《大海 I》(The Sea I,现存美国 诺顿西蒙美术馆(Norton Simon Museum));
《一个女孩的头像》(Head of a Young Girl,现存美国 诺顿西蒙美术馆(Norton Simon Museum));
《南海岛居民》(South Sea Islander (Südsee-Insulaner II) ,现存美国 布鲁克林博物馆(Brooklyn Museum));
《素描&版画》(纽约现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)收藏了艺术家的67幅素描和版画);等。(枫荣翻译编辑)
注:基础资料来源于柏林 老国家艺术画廊(Alte Nationalgalerie, Berlin)馆藏共享资料(允许公-益使用图片)。
致谢画家!感谢博物馆共享资料
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画家:Emil Nolde(1867 - 1956)
标题:Pfingsten(圣-灵降临节(五旬节))
创作时间:1909
画幅尺寸:87 x 107 cm
柏林 老国家艺术画廊资料:
因五旬节(Pfingsten)奇迹而成为使-徒的门徒们紧紧围坐在桌旁。自中世纪以来,象征圣-灵降临的水滴形火焰在他们头顶闪耀。然而,诺尔德(Nolde)以一种全新的方式构思圣-经主题:他通过颜料的晕染,赋予人物面具般的外观,并通过红、黄、紫、绿、蓝的光彩对比,强调内心的激动。这幅画与他的 《最后的晚餐》(哥本哈根 丹麦国家美术馆(Statens Museum for Kunst, Kopenhagen),枫荣注:本站有翻译解读)和 《嘲弄基/督》(柏林布吕克博物馆(Brücke Museum, Berlin))一起,成为艺术家 1909 年创作的首批宗/教画之一,总共有五十多幅。《圣-灵降临节》(Pfingsten)不仅是诺尔德(Nolde)绘画语言发展史上的一个里程碑,也为他赢得了“艺术叛逆者”的声誉。
1910 年春,当他想在著名的柏林分离派展览(Ausstellung der Berliner Secession)上向公众展示自己的新作时,却与其他表现主义艺术家的作品一起被评委会拒绝。诺尔德(Nolde)在 1910/1911 年冬季与马克斯·利伯曼(Max Liebermann)的公开争执,后来被诺尔德(Nolde)重新诠释 --- 包括在他 1934 年的自传中 --- 为反对据称由犹-太-人主导的柏林艺术界。然而,在创作这幅画时,借助圣-经题材与印象派的形式差异已经凸显出来。考古学家兼艺术爱好者博托·格拉夫(Botho Graef)称赞诺尔德(Nolde)的宗/教画具有 “原始性” 和 “魂牵梦萦的力量”,并强调其 “近乎野蛮的简化” 以及 “将人物形象提升到了粗俗的极限,实际上近乎怪诞” 。诺尔德(Nolde)多年的瑞士朋友、律-师汉斯·费尔(Hans Fehr)于同年购得此画。
艺术评论作者:阿亚·索伊卡(Aya Soika),(枫荣翻译,如有不准确请谅解)
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