德国表现主义画家 埃米尔·诺尔德 Emil Nolde 名作（代表作）《沼泽桥（Marsh Bridge）》
来源：枫荣美术网 发布时间：2024-11-1
摘要:埃米尔·诺尔德 Emil Nolde（1867 - 1956），是德国著名油画家和版画家，表现主义（Expressionism）代表人物之一。 他是最早的表现主义者之一，也是“桥社”（Die Brücke）的成员之一，并且是20世纪初期第一批探索色彩的画家之一。
埃米尔·诺尔德 Emil Nolde（1867 - 1956），是德国著名油画家和版画家，表现主义（Expressionism）代表人物之一。 他是最早的表现主义者之一，也是“桥社”（Die Brücke）的成员之一，并且是20世纪初期第一批探索色彩的画家之一。 他以其笔法和丰富的色彩选择而闻名。 金黄色和深红色频繁出现在他的作品中，使原本阴沉的色调显得发光。 他的水彩作品包括生动的、沉思的风景和绚丽的花朵。
埃米尔·诺尔德（Emil Nolde）出生于德国 荷尔斯泰因州的石勒苏益格（Schleswig）的农民家庭，17岁入费伦斯堡（Flensburg）的雕刻学校学习木雕，1889年进卡尔斯鲁厄（Karlsruhe）工艺美术学院学习。32岁到巴黎朱利安学院（Académie Julian）深造。
在巴黎期间，埃米尔·诺尔德（Emil Nolde）开始创作对具有表面亲和力的印象派作品。 1906年，他受邀参加了以德累斯顿表现主义艺术家协会为首的“桥社”（DieBrücke），但是，因为他是一个孤独而又直觉的画家，在一年半之后就脱离了那个成员之间紧密联系的群体。
诺尔德（Nolde）虔诚地信仰宗/教，在这一时期，他创作了《绕着金牛犊跳舞》（Dance Around the Golden Calf）（1910）等作品，都刻意以粗犷的笔触和和不协调的色彩来呈现。1912年，他与康定斯基（Kandinsky）位于慕尼黑的团体“蓝骑士”（Der Blaue Reiter）一起展出。在1913年和1914年之间，诺尔德（Nolde）是到达东印度群岛（East Indies.）的人类学考察的成员。从他的石版画《舞者》（Dancer，1913年）中可以看出，他对简单的信仰力量的深刻印象。
回到欧洲，诺尔德（Nolde）在德国波罗的海沿岸过着越来越隐居的生活。
20世纪20年代后，诺尔德（Nolde）后来也与德国许多画家一样，被钠/粹归类为“堕落艺术家”，并禁止他绘画。后他移居到丹麦。
二战后，诺尔德（Nolde）被聘为教授，他在许多展览上展示他的作品并多次获奖。他的作品色彩绚丽强烈，在德国前卫艺术中受到很高评价。
诺尔德（Nolde）的代表作品包括：
《最后的晚餐》（英语：The Last Supper，丹麦语：Nadveren，现存丹麦国家美术馆（Statens Museum for Kunst））；
《儿童和大鸟》（Child and Large Bird ，现存丹麦国家美术馆（Statens Museum for Kunst））；
《受冻的俄国人》（Frysende russere，现存丹麦国家美术馆）；
《大海和乌云》（Hav og mørke skyer ，现存丹麦国家美术馆）；
《铁线莲和大丽花》（Klematis og georginer，现存丹麦国家美术馆）；
《无花果和大丽花》（Figurer og georginer，现存丹麦国家美术馆）；
《传说》（Legende，现存丹麦国家美术馆）；
《圣灵降临节》（英语：Pentecost，德语：Pfingsten，现存柏林 老国家艺术画廊（Alte Nationalgalerie, Berlin））；
《对基-督的嘲弄》（Verspottung Christi，现存柏林 布鲁克博物馆（Brücke Museum, Berlin））；
《围着金牛跳舞》（Dance Around the Golden Calf，现存慕尼黑 新绘画陈列馆（Neue Pinakothek））；
《约瑟夫讲述他的梦》（Josef erzählt seine Träume，现存奥地利 美景宫美术馆（Österreichische Galerie Belvedere））；
《求-爱》（Courtship，现存德国 施泰德艺术馆（Städel Museum））；
《夏娃》（Eve，现存德国 施泰德艺术馆（Städel Museum））；
《花圃，戴帽子的跪姿女子》（Flower Garden, Kneeling Woman with Hat，现存美国国家美术馆（ National Gallery of Art））；
《圆形舞》（Round Dance，现存美国国家美术馆（ National Gallery of Art））；
《红发女孩》（Red-Haired Girl，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《大向日葵》（Large Sunflowers，现存纽约 大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《夏日午后》（Summer Afternoon，现存西班牙 提森-博内米萨博物馆（Thyssen-Bornemisza Museum））；
《沼泽桥》（Marsh Bridge，现存西班牙 提森-博内米萨博物馆（Thyssen-Bornemisza Museum））；
《发光的向日葵》（Glowing Sunflowers，现存西班牙 提森-博内米萨博物馆）；
《红云》（Red Clouds，现存西班牙 提森-博内米萨博物馆）；
《秋天的傍晚》（Autumn Evening，现存西班牙 提森-博内米萨博物馆）；
《红花》（Red Flowers，现存西班牙 提森-博内米萨博物馆）;
《夏日云彩》（Summer Clouds，现存西班牙 提森-博内米萨博物馆）;
《森林》（Wald，现存维也纳 阿尔贝蒂娜博物馆（Albertina Museum））；
《月夜》（Mondnacht，现存维也纳 阿尔贝蒂娜博物馆（Albertina Museum））；
《秋天的花圃》（Herbstblumengarten，现存维也纳 阿尔贝蒂娜博物馆（Albertina Museum））；
《大海 I》（The Sea I，现存美国 诺顿西蒙美术馆（Norton Simon Museum））；
《一个女孩的头像》（Head of a Young Girl，现存美国 诺顿西蒙美术馆（Norton Simon Museum））；
《南海岛居民》（South Sea Islander (Südsee-Insulaner II) ，现存美国 布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum））；
《素描&版画》（纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）收藏了艺术家的67幅素描和版画）；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于西班牙 提森-博内米萨博物馆（Thyssen-Bornemisza Museum）馆藏共享资料（允许公-益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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画家：Emil Nolde（1867 - 1956）
标题：Marsh Bridge（沼泽桥）
创作时间：1910
画幅尺寸：73 x 89.5 cm
西班牙 提森-博内米萨博物馆资料：
诺尔德（Nolde）于 1909 年和 1910 年的夏天在鲁特比尔（Ruttbüll）附近的北弗里斯兰（North Friesland）度过，那里特有的湿地景观为油画《沼泽桥》（Marsh Bridge）提供了背景。构图以一条简略透视的小路为主，小路从前景开始，穿过桥梁，一直向下延伸，最后消失在远处。用来描述这条小路的汇聚线通向画中的风景。这种艺术手法消除了任何可能阻碍对风景的直接感知的视觉阻力，产生了一种启动效果，邀请观者沿着一条从字面上和形象上都令人振奋的道路前进。这幅画以桥命名，桥上的白色栏杆不仅因其颜色而引人注目，而且还清晰地指明了通往了解风景的道路。
湿漉漉的小路表面是一个梯形，在构图中占据主导地位，被茂盛的植被、栏杆和灌木丛所包围，进一步强调了坚实的地面和穿过沼泽的通道的重要性。在桥的另一侧，可以看到一个由垂直笔触组成的黑点，可以将其理解为一个从后方观看的人形。这个人可能已经走过了画家为我们定位的那条路。在地平线上，我们看到了有人居住的农田和小路通向的村庄。多云的天空下了一场雨，从云层中的光线质量来看，雨还没有完全停。天空凝聚了巨大的能量，是这幅画的重要元素。
天空的变化反映在小径的表面，笔触和色斑在小径上闪烁。诺尔德（Nolde）利用雨停的瞬间，展示了自然力量在这幅风景画中的作用。他用轻盈而富有表现力的笔触，追随着这场自然戏剧的进程，在云、植物、水和草丛中模糊和重叠着他的色彩，仿佛要与他掀起的风和气流合力。他笔触的不同方向寻求与不可驯服的元素动态相匹配。正如画家本人所言：“艺术中的自然代表了大自然最蓬勃、最有生命力和最绽放的力量”。这一内在信念在诺尔德（Nolde）的风景画中发挥了重要作用。它以一种拒绝局限于再现自然现象的表现方式，塑造了有机物的特征。事实上，诺尔德（Nolde）的绘画将这些现象的作用和后果融入到了画面中。
1944 年，这位艺术家写道：“如果艺术家知道如何引导自然，那么自然可以成为他的得力助手。但它既不是艺术，也不是艺术家。只有他自己才是”。这种态度体现在他绘制色斑的方式上，例如混合颜料并将它们叠加在一起。诺尔德（Nolde）在画布上创造色彩的混合物，并用画笔模仿风和水波的运动。这些混合物产生了彩虹般的光泽效果、清晰的阴影轮廓以及污浊、冲淡的色调。画家刻意追求绘画技巧的自发性，这种方法完全符合他 “与自然合作” 的愿望。1908 年，诺尔德（Nolde）在耶拿（Jena）附近逗留期间，开始尝试水彩画，并产生了将命运元素引入绘画技巧的兴趣。他立即将这种有意的随机性，融入到他的油画创作中。
艺术评论作者：哈维尔·阿纳尔多（Javier Arnaldo），（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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