法国画家 弗朗索瓦·布歇 François Boucher 名作（代表作）《绘画的寓言》、《音乐的寓言》

来源：枫荣美术网  发布时间：2024-9-3

摘要:（Allegory of Painting）（Allegory of Music ），弗朗索瓦·布歇 François Boucher (1703 - 1770)，法国画家、版画家和设计师，以其关于古典主题、装饰寓言和田园风光的田园诗般的性/感画作而闻名，是一位将洛可可风格（Rococo style）发挥到极致的画家。布歇（Boucher）可能是 18 世纪最著名的画家和装饰艺术家。

弗朗索瓦·布歇  François Boucher (1703 - 1770)，法国画家、版画家和设计师，以其关于古典主题、装饰寓言和田园风光的田园诗般的性/感画作而闻名，是一位将洛可可风格（Rococo style）发挥到极致的画家。布歇（Boucher）可能是 18 世纪最著名的画家和装饰艺术家。曾担任法国皇家绘画与雕塑学院（Académie royale de peinture et de sculpture）院长、皇家首席画家。

布歇（Boucher）的代表作品包括：

《浪花上的维纳斯》（Venus on the Waves，现存盖蒂艺术中心（ Getty Center））；
《奥罗拉和塞法勒斯》（Aurora and Cephalus，现存盖蒂艺术中心（ Getty Center））；
《捉鸟人》（The Bird Catchers，现存盖蒂艺术中心）；
《爱之泉》（The Fountain of Love，现存盖蒂艺术中心）；
《在沐浴的戴安娜》（Diana Bathing，现存卢浮宫（Louvre））；
《蓬帕杜侯爵夫人》（La Marquise de Pompadour，现存卢浮宫（Louvre））；
《躺在沙发上的奥达丽斯克》（L*Odalisque，多个版本，现存卢浮宫（Louvre），慕尼黑老绘画陈列馆（Alte Pinakothek），德国瓦尔拉夫-里夏茨博物馆（Wallraf-Richartz-Museum）等）；
《绘画的寓言》（Allegory of Painting，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《音乐的寓言》（Allegory of Music，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《维纳斯的沐浴》（The Bath of Venus，现存美国国家美术馆）；
《贝热雷特夫人》（Madame Bergeret，现存美国国家美术馆）；
《爱的书信》（The Love Letter，现存美国国家美术馆）；
《维纳斯的梳妆室》（The Toilette of Venus，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《中断的睡眠》（The Interrupted Sleep，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《牧羊人的田园诗》（Shepherd*s Idyll，现存大都会艺术博物馆）；
《洗衣女工》（Washerwomen，现存大都会艺术博物馆）；
《信使的发送》（The Dispatch of the Messenger，现存大都会艺术博物馆）；
《蓬帕杜侯爵夫人》（Madame de Pompadour，现存慕尼黑 老绘画陈列馆（Alte Pinakothek））；
《在喷泉边休息》（Rast am Brunnen，现存慕尼黑 老绘画陈列馆（Alte Pinakothek））；
《乡村牧歌》（Ländliche Idylle，现存慕尼黑 老绘画陈列馆（Alte Pinakothek））；
《蓬帕杜夫人》（Madame de Pompadour，现存伦敦华莱士收藏馆（Wallace Collection））；
《维纳斯的诞生》（The Birth of Venus，现存伦敦华莱士收藏馆（Wallace Collection））；
《一对夫妻在喷泉附近的田园牧歌》（Pastoral with a Couple near a Fountain，现存伦敦华莱士收藏馆）；
《有风笛手的田园牧歌》（Pastoral with a Bagpipe Player，现存伦敦华莱士收藏馆）；
《牧羊人为牧羊女吹奏长笛》（Shepherd Piping to a Shepherdess，现存伦敦华莱士收藏馆）；
《蓬帕杜侯爵夫人》（Madame de Pompadour，现存英国 苏格兰国立美术馆（Scottish National Gallery））；
《有水车的景观》（Landscape with a Watermill，现存英国国家美术馆（National Gallery））；
《维纳斯的胜利》（The Triumph of Venus，现存瑞典国立博物馆（Nationalmuseum））
《蓬巴杜夫人在她的盥洗室》（Pompadour at Her Toilette，现存哈佛大学福格艺术博物馆（Fogg Art Museum））；
《他们在想葡萄吗》（Are They Thinking about the Grape? ，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《男孩与胡萝卜》（Boy with a Carrot，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《小狗的舞蹈》（The little dog*s dance，现存法国巴黎市立美术馆（小皇宫，Petit Palais））；
《头发上插着花的年轻女子》（Young Woman with Flowers in Her Hair，现存波士顿美术博物馆（Museum of Fine Arts, Boston））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于现存美国国家美术馆（National Gallery of Art）馆藏共享资料（允许公-益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：François Boucher (1703 - 1770)

标题：Allegory of Painting（绘画的寓言）、Allegory of Music（音乐的寓言）

创作时间：《绘画的寓言》1765；《音乐的寓言》1764；
 
画幅尺寸：均为 101.5 x 130 cm

美国国家美术馆资料：

弗朗索瓦·布歇（François Boucher）的《绘画的寓言（Allegory of Painting）》和《音乐的寓言（Allegory of Music ）》虽然创作年代不同，但自19 世纪末面世以来就一直被人们联系在一起。在每幅画中，绘画艺术和音乐艺术都被化身为美丽的年轻女性，尽管她们的形象并不鲜明，但她们都坐在天空中看似波状的云层上。其中一位背对着观众，而她的同伴则斜躺着，面朝画面。她们的头发盘起，露出颈部轮廓，身体被飘逸的帷幔包裹着 --- 很难称之为衣服 --- 帷幔垂下，露出裸露的肩膀、腿或胸部。女人们的身边围绕着与她们的艺术相匹配的装饰品，她们被长着翅膀的小天使宠爱着，小天使们则参与着各种嬉戏活动。在《绘画的寓言》中，一个手持火炬的小天使躺在地上，为少女当模特，少女在椭圆形画布上勾勒出他的形状。旁边的一位同伴在一旁观看，第三位则支撑着画布并高举桂冠花环。他们在《音乐的寓言》中的对应角色也具有类似的功能，一个手持花环，为女子献上长笛，另一个则拉动琴弦。

这两幅画展现了布歇（Boucher）晚年喜欢的自主开放的笔触。在这两幅作品中，画家显然采用了湿对湿的技法，上色相对较快。大量的“pentimenti”（枫荣注：经过修改或颜料遮盖的原来笔画）显示出画家直接在画布上作画的自主度，可能只用了极少量的底稿。事实上，《绘画的寓言》中的艺术家用粉彩笔在画布上快速勾勒她的主题，这与布歇（Boucher）本人所采用的方法如出一辙。

至少在《音乐的寓言》这幅作品中，布歇（Boucher）改编了他早在十年前就在一幅更加自主的画布上创作的构图。在这个更简单的构思中，一个小天使痴痴地望着女人，而女人则轻巧地从他的手指间拉下竖琴。十年后，当他绘制（美国）国家美术馆的这幅画时，布歇（Boucher）增加了第二个戴着花环的小天使，调整了琴的位置和人物的姿势和手势，并移动了乐谱和鸽子的位置。保留了1754 年的画作一些元素 --- 中心人物的姿势、乐谱和木笛 --- 但布歇（Boucher）又增加了两个小天使（与《绘画的寓言》中的三个小天使一致），包括一个高举月桂花环的小天使；他还调整了女人的双腿，预示着它们在后来的画作中将会如何出现。不过，当他将这一设计转换到新的画布上时，他用一对鸽子取代了右下方的小天使，并将女子描绘成一个更加躺卧的姿势，使她的姿态与《绘画的寓言》中的女子如出一辙。

目前还没有发现与《绘画的寓言》相应的构图草图，不过，一幅充满活力的黑色粉笔画，画的是一个小男孩的头像，显然是对画面右侧儿童模特的研究。然而，正如布歇（Boucher）的此类素描成品通常的情况一样，这幅素描很可能是在画作完成后作为艺术作品本身绘制的，而不是作为初步素描绘制的。在布歇（Boucher）的作品中，有大量此类小天使的素描，其中许多与《绘画的寓言》和《音乐的寓言》中的小天使在类型上有关联，即使在具体姿势或姿态上没有关联。

这两幅画的视角较低，笔触宽广，这表明这两幅画原本是用作门帘的，放在装饰方案的高处，不可能仔细观察。这两幅画的结构都是围绕一系列曲线形式展开的，形成了动态的椭圆形构图，这一定与最初的装裱相呼应。这两幅画的四角都有一对孔洞，现在已被填平，这可能是在画布就位后，在画布上钉钉子时产生的。

 在《音乐的寓言》的笔墨研究中，布歇（Boucher）采用了椭圆形的格式，尽管画作本身不太可能是椭圆形的。技术上的证据表明，画布没有经过明显的修整，而作品下角的关键元素 ---《绘画的寓言》中的调色板和画笔、《音乐的寓言》中的羽状头盔和剑，以及每幅作品右下方突出的艺术家签名 --- 都证明了装裱并没有覆盖画布的大部分表面。画布的上角可能是圆角，这样就天空看起来就不像现在那么空。1873 年首次出版《绘画与音乐》（Painting and Music）一书的保罗·曼茨（Paul Mantz），他注意到画中淡淡的玫瑰色和红色调，认为这些画可能是挂在用白色和金色装饰的沙龙里，尽管这种假设只是猜测。

华盛顿垂饰（对画）的来源是基于传统而非文献证据，来自曼茨（Mantz），同样令人怀疑：他认为这些垂饰是为巴伐利亚选帝侯马克西米利安三世-约瑟夫（elector of Bavaria，Maximilian III Joseph，1745 - 1777 年）所绘。据安德烈·米歇尔（André Michel）称，他将这些画保存了大约 60 年，然后卖给了夏尔·梅莱·杜布莱（Charles Maillet du Boullay）。  然而，正如阿拉斯泰尔·莱恩（Alastair Laing）所指出的，圣莫里斯（Saint-Maurice）从未在巴伐利亚（Bavaria）服役，他于 1796 年去世。  巴伐利亚州（Bavaria）档案中也没有任何关于这些画作的记载；因此，这些画作的早期来源必须受到质疑。

艺术寓言在布歇（Boucher）及其圈子的作品中占有重要地位。在构思这两幅画时，他沿用了曾多次使用的标准表述方式。布歇（Boucher）没有回答 “音乐” 代表谁的问题： 她是 “音乐”的一般化身，还是某个更具体的人，例如神话中阿波罗（Apollo）的九位缪斯（muses）之一？如果是这样，她很可能是音乐缪斯欧忒耳佩（Euterpe），也可能是历史缪斯克莱奥（Clio），布歇（Boucher）曾以类似的方式表现过这个人物。不过，鉴于布歇（Boucher）对人物属性的随意使用，要准确辨认出这些人物并不容易。阿尔伯特·庞姆·德·米里蒙德（Albert Pomme de Mirimonde）注意到《音乐的寓言》中的鸽子和玫瑰，认为布歇是有意表现维纳斯（Venus），从而解释了左侧头盔和剑的存在，这是她的情-人马尔斯（Mars）的属性。米里蒙德（Mirimonde）还建议对这幅画进行新柏拉图式（neo-Platonic）的解读： 布歇（Boucher）向我们展示了一个天体维纳斯（celestial Venus），她伸手去拿有七根琴弦的琴（象征七个天体），却拒绝了代表她肉/欲天性的长笛。

代表“绘画”的人物形象则更为普通。我们甚至无法确定布歇（Boucher）是否有意表现绘画艺术而非素描，因为画中的女子是用白色粉笔为模特写生的。然而，她是在画布上写生，调色板和画笔就在手边。虽然布歇（Boucher）是一位流畅而轻巧的画家，但他更是一位出色而多产的绘图师。毫无疑问，他比同时代的任何艺术家都能更好地认识到这两种艺术之间的关系。科林·艾斯勒（Colin Eisler）认为这个人物代表了绘画的化身“彩色图”（Pictura） ，他认为布歇（Boucher）强调的是更普遍的 “设计”（Design）概念，即艺术概念比实际执行更为重要。如果我们考虑到这幅画可能是一组四或五幅画的一部分，其他的画很可能代表雕塑、建筑和诗歌，那么他为什么要把绘画和音乐并列在一起就不那么令人费解了。科林·艾斯勒（Colin Eisler）合理地提出，这套画可能被放置在音乐室或图书馆中；不过，目前还没有发现布歇（Boucher）的画作可以作为这套画其余部分的候选作品。

这些聚集在女性形象周围的长着翅膀的 “小天使”（putti ）被形容为 “天才”（génies），象征着“精神的广阔、想象的力量和灵魂的活动”。这些小天才通常长着翅膀，但有时没有翅膀，在布歇（Boucher）的作品中随处可见，出现在油画、大量素描和版画中。龚古尔兄弟（ Goncourt brothers）指出它们无处不在：“它们在（布歇的）作品中随处可见。 . . . 他们在缪斯的脚下自娱自乐，玩弄艺术和科学的属性。  ... ... 她们的小胖手、肥胖的肚子、像酒窝一样的肚脐、丘比特的屁股、胖胖的小腿，总是那么迷人。  ... ... 他们在寓言场景中玩着精灵和幼神的游戏。布歇（Boucher）最雄心勃勃、最精心设计的作品是 1761 年为戈贝兰（Gobelins）挂毯作品绘制的大型画布，主题是 《艺术界的天才们》（Les Génies des arts）。在这幅画中，所有艺术，包括音乐、绘画、雕塑、建筑和素描，都聚集在一个古典的门面前，整个画面热闹非凡。与（美国）国家美术馆的两幅寓意画一样，顶端的一位天才高举桂冠花环，向艺术致敬。

《绘画的寓言（Allegory of Painting）》和《音乐的寓言（Allegory of Music ）》是布歇（Boucher）晚年的作品，当时他正处于影响力的顶峰，甚至可以说是能力的巅峰。1765 年，他被任命为国王的第一画师，并当选为法国皇家绘画与雕塑学院（Académie royale de peinture et de sculpture）院长。在此期间，他作为装饰家的才能得到了极大的发挥，而他惊人的创作力有时也会导致笔触的流畅和图案的重复。在《绘画的寓言》和《音乐的寓言》中，流畅而开放的技法摒弃了细节和复杂的表面处理，而采用了更为快速的 “素描”（alla prima）效果。这一结果可能是由于这些画作的目的是作为门板，也可能是由于艺术家视力下降，尽管科林·艾斯勒（Colin Eisler）认为，至少在《绘画的寓言》中，布歇工作室（Boucher*s studio）的干预可能是一个因素，但值得记住的是，到 1760 年代，布歇（Boucher）的技法总体上已经达到了一种华丽的自信，变得有些矫揉造作（mannered）。

文本作者：理查德·兰德 （Richard Rand），2009年1月。此文曾发表于 菲利普·科尼斯比（Philip Conisbee ）等人编著的《15至18世纪的法国绘画，（美国）国家美术馆藏品系统目录》，2009年出版，第25-32 页。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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下图：《绘画的寓言》细节

下图：《音乐的寓言》细节

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