法国画家 弗朗索瓦·布歇 François Boucher 名作（代表作）《爱的书信（The Love Letter）》

来源：枫荣美术网  发布时间：2024-9-3

摘要:弗朗索瓦·布歇 François Boucher (1703 - 1770)，法国画家、版画家和设计师，以其关于古典主题、装饰寓言和田园风光的田园诗般的性/感画作而闻名，是一位将洛可可风格（Rococo style）发挥到极致的画家。布歇（Boucher）可能是 18 世纪最著名的画家和装饰艺术家。

弗朗索瓦·布歇  François Boucher (1703 - 1770)，法国画家、版画家和设计师，以其关于古典主题、装饰寓言和田园风光的田园诗般的性/感画作而闻名，是一位将洛可可风格（Rococo style）发挥到极致的画家。布歇（Boucher）可能是 18 世纪最著名的画家和装饰艺术家。曾担任法国皇家绘画与雕塑学院（Académie royale de peinture et de sculpture）院长、皇家首席画家。

布歇（Boucher）的代表作品包括：

《浪花上的维纳斯》（Venus on the Waves，现存盖蒂艺术中心（ Getty Center））；
《奥罗拉和塞法勒斯》（Aurora and Cephalus，现存盖蒂艺术中心（ Getty Center））；
《捉鸟人》（The Bird Catchers，现存盖蒂艺术中心）；
《爱之泉》（The Fountain of Love，现存盖蒂艺术中心）；
《在沐浴的戴安娜》（Diana Bathing，现存卢浮宫（Louvre））；
《蓬帕杜侯爵夫人》（La Marquise de Pompadour，现存卢浮宫（Louvre））；
《躺在沙发上的奥达丽斯克》（L*Odalisque，多个版本，现存卢浮宫（Louvre），慕尼黑老绘画陈列馆（Alte Pinakothek），德国瓦尔拉夫-里夏茨博物馆（Wallraf-Richartz-Museum）等）；
《绘画的寓言》（Allegory of Painting，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《音乐的寓言》（Allegory of Music，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《维纳斯的沐浴》（The Bath of Venus，现存美国国家美术馆）；
《贝热雷特夫人》（Madame Bergeret，现存美国国家美术馆）；
《爱的书信》（The Love Letter，现存美国国家美术馆）；
《维纳斯的梳妆室》（The Toilette of Venus，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《中断的睡眠》（The Interrupted Sleep，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《牧羊人的田园诗》（Shepherd*s Idyll，现存大都会艺术博物馆）；
《洗衣女工》（Washerwomen，现存大都会艺术博物馆）；
《信使的发送》（The Dispatch of the Messenger，现存大都会艺术博物馆）；
《蓬帕杜侯爵夫人》（Madame de Pompadour，现存慕尼黑 老绘画陈列馆（Alte Pinakothek））；
《在喷泉边休息》（Rast am Brunnen，现存慕尼黑 老绘画陈列馆（Alte Pinakothek））；
《乡村牧歌》（Ländliche Idylle，现存慕尼黑 老绘画陈列馆（Alte Pinakothek））；
《蓬帕杜夫人》（Madame de Pompadour，现存伦敦华莱士收藏馆（Wallace Collection））；
《维纳斯的诞生》（The Birth of Venus，现存伦敦华莱士收藏馆（Wallace Collection））；
《一对夫妻在喷泉附近的田园牧歌》（Pastoral with a Couple near a Fountain，现存伦敦华莱士收藏馆）；
《有风笛手的田园牧歌》（Pastoral with a Bagpipe Player，现存伦敦华莱士收藏馆）；
《牧羊人为牧羊女吹奏长笛》（Shepherd Piping to a Shepherdess，现存伦敦华莱士收藏馆）；
《蓬帕杜侯爵夫人》（Madame de Pompadour，现存英国 苏格兰国立美术馆（Scottish National Gallery））；
《有水车的景观》（Landscape with a Watermill，现存英国国家美术馆（National Gallery））；
《维纳斯的胜利》（The Triumph of Venus，现存瑞典国立博物馆（Nationalmuseum））
《蓬巴杜夫人在她的盥洗室》（Pompadour at Her Toilette，现存哈佛大学福格艺术博物馆（Fogg Art Museum））；
《他们在想葡萄吗》（Are They Thinking about the Grape? ，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《男孩与胡萝卜》（Boy with a Carrot，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《小狗的舞蹈》（The little dog*s dance，现存法国巴黎市立美术馆（小皇宫，Petit Palais））；
《头发上插着花的年轻女子》（Young Woman with Flowers in Her Hair，现存波士顿美术博物馆（Museum of Fine Arts, Boston））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于现存美国国家美术馆（National Gallery of Art）馆藏共享资料（允许公-益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：François Boucher (1703 - 1770)

标题：The Love Letter（爱的书信）

创作时间：1750
 
画幅尺寸：81.2 x 75.2 cm

美国国家美术馆资料：

《爱的书信》（The Love Letter）（也翻译为《情书》）--- 又名《两个知己（The Two Confidantes）》、《信使（The Messenger）》、《情人的秘密邮件（The Lovers* Secret Mail）》，还有一个不那么令人信服的名字 --- 《心爱的羊（The Beloved Sheep ）》--- 是弗朗索瓦·布歇（François Boucher）在 1740 年代后期自创的田园风格的典型代表。

在一个郁郁葱葱的花园或树木繁茂的乡村，两位年轻女子躺在一根雕刻着狮子的石柱下，其中一位用蓝色丝带将一个信封系在一只鸽子的脖子上，同时用欣赏的目光看着她的同伴。闲逛的羊群和站-岗的狗告诉我们，她们是牧羊女，但与布歇（Boucher）笔下的许多此类人物一样，她们很少关注自己的责任，而是整天闲散地用草篮采花，用信鸽寄信。布歇（Boucher）从不关心乡村生活的真实情况，而是将牧羊女作为理想化的、妖娆的装饰画主角。在这幅作品中，他将笔墨挥洒在牧羊女的绸缎长裙、粉嫩的肌肤和随意完美的秀发上。尽管她们装腔作势，但在舒适的环境中却表现得游刃有余。

《爱的书信》（The Love Letter）最初与纽约大都会艺术博物馆收藏的《中断的睡眠》（The Interrupted Sleep）（枫荣注：本站有翻译解读，可搜索阅读）是一对，后者是另一幅田园题材作品，在尺寸、构图和情爱主题方面与《爱的书信》不相上下。 在《中断的睡眠》中，一位年轻的牧羊女打了个盹，即将被一位年轻的小伙子唤醒，小伙子悄悄从后面走过来，用稻草挠她的脸。与《爱的书信》相比，《中断的睡眠》的色调略显沉闷，可以说更加质朴，尤其是服装，前者倾向于浅赭色和棕红色，后者则倾向于蓝紫色和淡粉色。艺术家精湛的笔法将这两幅作品融为一体，尤其是细腻的釉彩，丰富了窗帘的处理或花瓣的衔接。在每幅画中，布歇（Boucher）都运用了微妙的明暗调配来增强视觉体验，从而产生了《中断的睡眠》中女人脸上的阴影或《爱的书信》中女人脚踝和脚趾的柔和光影等可爱的段落。

这两幅画都有签名和 1750 年的日期，但并非布歇（Boucher）的原创作品，而是他根据 1748 年绘制的一幅巨型挂毯漫画改编而成的，可能得到了工作室助手的帮助。这幅挂毯名为《爱之泉》（The Fountain of Love），于 1755 年在博韦（Beauvais）首次织成，是《高贵的田园诗》（Le Noble Pastorale）系列的一部分。 这是布歇（Boucher）最宏伟的设计之一，它在繁茂的景色中编织了一系列亲密的小聚。《爱的书信》（The Love Letter）和《中断的睡眠》（The Interrupted Sleep）中的人物在构图右侧的华丽喷泉脚下反向可见，喷泉顶端是俏皮的丘比特（cupids）。风景如画的查宁顿磨坊（mill at Charenton）位于左侧背景的突出位置，布歇（Boucher）曾多次为该磨坊作画。

虽然《爱的书信》及其吊坠（对画）取自早年的作品，但完全是亲笔签名。它们是为路易十五（Louis XV）的侍女、蓬巴杜侯爵夫人（marquise de Pompadour）让娜·安托瓦内特·普瓦松（Jeanne Antoinette Poisson，1721 - 1764 年）制作的。让·奥维耶（Jean Ouvrier，1725 - 1784 年）1761 年在《情书，两个自信者》后的雕刻上的题词证实了这幅画的王室出处。

这两幅画在 1753 年的沙龙展上展出时，被描述为为装饰蓬巴杜（Pompadour）位于巴黎郊外美景宫（Bellevue）的府邸的大门而创作。 毫无疑问，这两幅画与安托万·尼古拉斯·德扎利尔·德阿尔根维尔（Antoine Nicolas Dezallier d*Argenville，1723 - 1796 年）在 1755 年出版的《巴黎周边游记》（Voyage pittoresque des environs de Paris）中描述的作品完全相同：“女王陛下（Her Majesty）卧室后面的小房间完全是镶板的。壁饰上雕刻着花环，花环上绘制了自然的图案；壁饰中间有一些刻痕，我们可以在这些刻痕上看到各种童年活动。门上有两幅布歇先生（M. Boucher）的牧师画”。

虽然德阿尔根维尔（d*Argenville）对这些画作的描述含糊不清（即使他仔细描述了房间装饰的细节），但根据这些画作在巴黎展出时的描述以及后来记录的测量数据，我们可以确信它们就是现藏于华盛顿和纽约的画作。从日期上看，这些画作创作于 1750 年，但它们被列入 1753 年沙龙展的前提是，它们在展览结束后的某个时间才被安置在美景宫（Bellevue），虽然城堡于 1750 年 11 月落成，但内部装修工作一直持续到 1754 年。 

这对画作表面的研究表明，这些作品是以椭圆形装裱在画框中的。无论如何，这些画作在美景宫（Bellevue）的镶板上停留的时间并不长。这些画很可能是在 1757 年左右被移走的，当时城堡被分配转给了国王的女儿们，城堡里的大部分物品都被清空了。1764 年，蓬巴杜（Pompadour）在巴黎的住所埃夫勒宫（Hôtel d* Évreux，现在的爱丽舍宫（Palais de l* Élysée））底层的前厅中又出现了这些画。18年后，这些画作在蓬巴杜（Pompadour）的弟弟梅纳尔和马里尼侯爵（marquis de Ménars et de Marigny，1727 - 1781 年）的拍卖会上再次出现，他继承了蓬巴杜（Pompadour）的大部分财产。拍卖会对这幅画的详细描述，足以让我们确定（美国）国家美术馆画作的身份： “两位年轻女子坐在草地上，将一封信挂在一只鸽子的脖子上。她们身边围绕着几只羊和一条狗，前面是一幅赏心悦目、如诗如画的风景”。

蓬巴杜（Pompadour）对布歇（Boucher）的热情是有目共睹的，美景宫（Bellevue）是他几件最令人印象深刻的作品的创作地。除了这里描述的罩门装饰画作，布歇（Boucher）还为浴室画了两幅闪闪发光的维纳斯（Venus）画，即《维纳斯的梳妆室》（The Toilet of Venus，现藏 纽约大都会艺术博物馆）和《维纳斯的沐浴》（The Bath of Venus，现藏（美国）国家美术馆）；为小教/堂画了一幅可能是这位艺术家最著名的宗/教画，即所谓的《世界之光》（Lumière du monde，现藏 里昂美术博物馆（Lyon, Musée des Beaux-Arts））；以及在美景宫（Bellevue）编织的垂饰杰作《太阳升起（The Rising of the Sun）》和《太阳落下（The Setting of the Sun）》（现藏 伦敦华莱士收藏馆（London, Wallace Collection））。 因此，在 1750 年代中期，到美景宫（Bellevue）参观的游客可以欣赏到布歇（Boucher）在多个领域的非凡艺术成就，包括神话、虔诚绘画以及与其手艺最为接近的田园绘画。

蓬巴杜（Pompadour）说：“这里景色宜人，房子虽然不大，但舒适迷人，而且不乏华丽之感”。 这座城堡是唯一一座从头开始为侯爵夫人建造的宅邸，是为她和国王设计的度假胜地，尽管在建成后不久，他们的关系就从肉/体关系变成了柏拉图式（platonic）的。1751年，蓬巴杜夫人（Madame de Pompadour）在美景宫演出了让·弗朗索瓦·马尔蒙泰尔（Jean François Marmontel，1723-1799）的田园歌剧《村庄的德文（Le Devin du village）》，在剧中饰演男主角科林（Colin）。

在 1753 年的沙龙展上，《爱的书信》和《中断的睡眠》受到了评论家们的推崇，他们也意识到了文学田园诗的影响。勒布朗（Leblanc）修-道-院长指出，布歇（Boucher）几乎在绘画中发明了田园题材，正如丰特奈尔（Fontenelle）为文学中的田园意象带来了新的生命一样：“德·丰特奈尔先生（M. de Fontenelle）的黯然销魂曲为我们的田园诗增添了新的牧羊人形象，他们的英勇无畏和细腻情感令人印象深刻。布歇（Boucher）先生在绘画中采用的牧羊人形象，既有前者的所有优点，而其特有的纯朴和天真，并不总是德·丰特奈尔先生（M. de Fontenelle）的优点”。

在 1740 年代和 50 年代，布歇（Boucher）是最多产的田园装饰画画家之一，他的门板通常是成对或成系列的，意在表现寓言故事，如《一天的时间》（Times of Day）或《四季》（Four Seasons）。华盛顿和纽约的画作代表了将装饰画联系起来的创新方案，因为布歇（Boucher）试图在这些画作之间建立一种叙事联系，尽管这种联系可能是虚构的，但其中心是牧羊人和牧羊女之间不断发展的爱情。正如贡考特（Goncourts）所言，“乡村生活在（布歇的）笔下变成了一种巧妙的自然浪漫”。

在《中断的睡眠》（The Interrupted Sleep）中，青年戏弄他心仪的对象，试图赢得她的芳心；在《爱的书信》（The Love Letter）中，我们看到了一段感情的后期阶段，一位年轻女子向她的朋友倾诉心事，她的朋友鼓励她寄出一封毫无疑问是情书的信。这种 “叙事” 是轻描淡写的，因为我们甚至无法确定是否要相信每幅画中的牧羊女都是同一个人；她的衣服变了，陪伴她的狗也不一样了。布歇（Boucher）在后来的作品中延续了这一策略，例如为杰弗林夫人（Madame Geoffrin）创作并在 1765 年沙龙展上展出的田园牧歌画作。

布歇（Boucher）的这两幅作品肯定很受欢迎，因为有大量的复制品记录在册，而《爱的书信》的创作也启发了许多较低水平的艺术家和装饰家，它曾被用作椭圆形挂毯、鼻烟盒上的装饰，以及布歇（Boucher）的女婿皮埃尔·安托万·博杜安（Pierre Antoine Baudouin，1723 - 1769 年）的水粉画。布歇（Boucher）本人，或者更有可能是他工作室的助手，绘制了一个更直立的玫瑰色版本，据说是为蓬巴杜夫人（Madame de Pompadour）在凡尔赛（Versailles）的居室而作 。这些小幅画作更深刻地激发了布歇（Boucher）最伟大的学生让·奥诺雷·弗拉戈纳尔（Jean Honoré Fragonard，1732 - 1806 年）的想象力，他在为蓬巴杜（Pompadour）的继任者杜巴利夫人（Madame du Barry，1743 - 1793 年）绘制的一个更为雄心勃勃的项目中采用了这位老艺术家的策略：著名的《爱的进程》（Progress of Love cycle）（现藏 纽约，弗里克收藏馆（Frick Collection）），在这幅画中，一系列风-流-韵-事再次将一组装饰画联系在一起。

文本作者：理查德·兰德 （Richard Rand），2009年1月。此文曾发表于 菲利普·科尼斯比（Philip Conisbee ）等人编著的《15至18世纪的法国绘画，（美国）国家美术馆藏品系统目录》，2009年出版，第12-18 页。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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下图：作品细节

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