荷兰画家 加布里埃尔·梅苏 Gabriël Metsu 名作（代表作）《女厨师（The Cook）》

来源：枫荣美术网  发布时间：2024-6-26

加布里埃尔·梅苏 Gabriël Metsu  (1629–1667)，是一位荷兰画家，擅长历史绘画、静物画、肖像画和风俗作品。他是“一位高度不拘一格的艺术家，长期以来都没有坚持一致的风格、技术或一种主题”。

梅苏（Metsu）出生于莱顿（Leiden），是一位挂毯工人的儿子。他可能师从画家尼古拉斯·克努普费尔（Nicolaus Knüpfer）和扬·韦尼克斯（Jan Weenix）接受了绘画培训，1648 年，梅苏（Metsu）成为莱顿画家协会的首批注册会员。1655 年左右，他搬到了阿姆斯特丹（Amsterdam）；1658 年，他与阿姆斯特丹的伊莎贝拉·德·沃尔夫（Isabella de Wolff）结婚，妻子的母亲是一位画家。

1660 年代初，梅苏（Metsu）从家乡莱顿（Leiden）的 “美画家派”（fijnschilders）艺术中寻找灵感，杜（Dou）的画作以高昂的价格卖到了世界各地，梅苏（Metsu）正是顺应了这一市场而获得了很大成功，他的作品也卖到了世界各地。梅苏（Metsu）可能还影响了同时代的著名画家彼得·德·胡克（Pieter de Hooch），或相互影响。  

梅苏（Metsu）的代表作品包括：

《阿姆斯特丹的香草市场》（Le marché aux herbes d* Amsterdam，现存卢浮宫（Louvre））；
《生病的孩子》（The Sick Child，现存荷兰国家博物馆（Rijksmuseum））；
《猎人的礼物》（The Hunter*s Present，现存荷兰国家博物馆（Rijksmuseum））；
《进餐的女人》，被称为《猫的早餐》（Woman Eating, Known as ，现存荷兰国家博物馆）；
《坐在维金纳琴旁的男人和女人》（A Man and a Woman seated by a Virginal，现存英国国家美术馆（National Gallery））；
《坐在桌边的女子和拉小提琴的男子》（A Woman seated at a Table and a Man tuning a Violin，现存英国国家美术馆（National Gallery））；
《参观托儿所》（The Visit to the Nursery，现存（大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《音乐派对》（A Musical Party，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《坐在窗前的女子》（A Woman Seated at a Window，现存大都会艺术博物馆）；
《闯入者》（The Intruder，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《写信的男人》（Man Writing a Letter，现存爱尔兰国家美术馆（National Gallery of Ireland））；
《读信的女人》（Woman Reading a Letter，现存爱尔兰国家美术馆（National Gallery of Ireland））；
《Hinlopen 家庭的肖像》（Portrait of the Family Hinlopen，现存柏林画廊（Berlin Gemäldegalerie））；
《读信的女孩》（A Girl Receiving a Letter，现存铁姆肯艺术博物馆（Timken Art Museum））；
《洗衣女工》（Washerwoman，现存波兰 华沙国家博物馆（National Museum in Warsaw））；
《厨师》（The Cook，现存西班牙 提森-博内米萨博物馆（Thyssen-Bornemisza Museum））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于西班牙 提森-博内米萨博物馆（Thyssen-Bornemisza Museum）馆藏共享资料（允许公-益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：Gabriël Metsu  (1629–1667)

标题：The Cook（厨师）

创作时间：ca. 1657 - 1662
 
画幅尺寸：40 x 33.7 cm

提森-博内米萨博物馆资料：

加布里埃尔·梅苏（Gabriël Metsu）擅长风俗画，尽管他最早的作品包括历史、寓言题材和肖像画。根据霍布拉肯（Houbraken）提供的信息，梅苏（Metsu）曾在莱顿（Leiden）师从格利特·杜（Gerrit Dou），但在梅苏（Metsu）的早期作品中找不到杜（Dou）风格的痕迹，这些作品应该与乌得勒支（Utrecht）的两位画家尼古拉斯·克努普费尔（Nicolaus Knüpfer）和扬·韦尼克斯（Jan Weenix）的作品有关。1650 年代，梅苏（Metsu）对自己的风格进行了重大创新，更加注重室内装饰的描绘，并仔细研究了其他擅长风俗室内装饰的艺术家的作品，如格利特·杜（Gerrit Dou）、弗兰斯·凡·米里斯（Frans van Mieris）和尼古拉斯·梅斯（Nicolas Maes）的作品，其中一些特点在他自己的作品中非常明显。1660 年代，梅苏（Metsu）开始关注代尔夫特（Delft）的画家，他的作品明显受到彼得·德·胡克（Pieter de Hooch）和维米尔（Vermeer）风格的影响。

根据罗宾逊（Robinson）的考证，这幅画的创作年代与梅苏（Metsu）迁居阿姆斯特丹（Amsterdam）的时间相近，大约在 1657-62 年之间。这幅画采用小幅画法，描绘了一位女厨师在她的工作场所向我们展示一道有两条鱼的菜肴。人物在暗黑的背景中显得格外突出，我们几乎看不清她正在烹饪的高炉的炉膛。女厨师和前景中的其他元素都被柔和的灯光照亮。梅苏（Metsu）使用了相对克制的色调，一些纺织品使用了白色和黄色，厨师的围裙使用了蓝色，烤鱼则使用了微妙的红色。

梅苏（Metsu）在另外两个场景中重复了这一构图，并将该女子置于类似的环境中。那两幅作品分别是现藏于柏林画廊 （Gemäldegalerie, Berlin）的布面油画和慕尼黑老绘画陈列馆（Alte Pinakothek in Munich）的一幅较小的画板油画。在柏林（Berlin）的作品中，厨师头戴盘发，全身站立，手持烤箱的火钳，而在这幅画中，火钳就放在桌子上。柏林画作和本画作中都有烤箱、鱼盘和简单的挂钩，鱼就挂在挂钩的顶端。本作品中的这些物件和其他物件在梅苏（Metsu）的其他作品中也能找到。

在某些情况下，梅苏（Metsu）画作中的元素被解释为姓暗示，在本作品中，挂在钩子上的两只鹌鹑与厨师端出一盘烤鱼时脸上的笑容结合在一起，可能就是这种情况。盖斯凯尔（ Gaskell）对这幅画的这一方面进行了分析，鸟儿可能是一种姓暗示，这在其他荷兰画作中也很明显，而人物则可能是在向我们展示她的劳动成果，从而献出自己。这对鹌鹑象征着情-欲和快-感，更强化了这种解读。

艺术评论作者：玛尔·波罗比亚（Mar Borobia）。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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下图：作品细节

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