荷兰画家 约翰内斯·维米尔 Johannes Vermeer 名作（代表作）《一位女士在写作（A Lady Writing）》

来源：枫荣美术网  发布时间：2024-4-22

约翰内斯·维米尔 Johannes Vermeer (1632 –1675)，是荷兰黄金时代的画家。这位画家创作的画作是艺术史上最受欢迎和受人尊敬的图像。 尽管他的画作只有大约36幅幸存下来，但这些珍贵的作品是世界上最好的博物馆中最珍贵的珍品之一。

维米尔（Vermeer）出生于代尔夫特（Delft），父亲是一位织布工。有关维米尔（Vermeer）的早期教育和如何成为画家的资料很少，但1653年12月他获得了代尔夫特圣卢克（Delft Saint Luke）艺术家行会的注册，并成为行会的首席画家。

在1650年代后期，维米尔（Vermeer）逐渐转向风俗绘画，描绘了家庭生活的亲密场景。他最著名的绘画是年轻女性的室内场景，这些女性从事读写，演奏乐器和家务劳动。他于1662-1663年被选为圣卢克行会的负责人之一，1671-1672年，维米尔（Vermeer）再次被选为行会的负责人。

尽管他在代尔夫特（Delft）的艺术界广受尊敬，但在生命的尽头时陷入财务危机，在他去世后，妻子和孩子背负了沉重的债务，也因此他在很大程度上被历史遗忘了。

但是，这一切都在19世纪发生了变化，法国艺术评论家 Théophile Thoré-Bürger 对维米尔（Vermeer）作品的钦佩，激起了广大公众的兴趣，维米尔（Vermeer）的艺术的被重新发现，也确定了他在世界艺术史上的地位。

他的代表作品有：

《戴珍珠耳环的少女》（Girl with a Pearl Earring，现存荷兰莫瑞泰斯皇家美术馆（Mauritshuis））；
《花边女工》（The lacemaker，现存卢浮宫（Louvre））；
《天文学家》（The Astronomer，现存卢浮宫（Louvre））；
《戴红帽子的女孩》（Girl with the Red Hat，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《拿着天平的女人》（Woman Holding a Balance，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《一位女士在写作》（A Lady Writing，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《地理学家》（The Geographer，现存法兰克福 施泰德艺术馆（Städel Museum））；
《绘画的艺术》（Die Malkunst，现存维也纳艺术史博物馆（Kunsthistorisches Museum Wien））；
《厨娘》（The Milkmaid，也称为《倒牛奶的女佣》，现存荷兰国立博物馆（Rijksmuseum））；
《小街》（The Little Street，现存荷兰国立博物馆（Rijksmuseum））；
《爱的书信》（The Love Lettert，现存荷兰国立博物馆（Rijksmuseum））；
《音乐课》（The Music Lesson，现存英国皇家收藏（Royal Collection of the United Kingdom））；
《站在维金纳琴旁的年轻女子》（A Young Woman standing at a Virginal，现存英国国家美术馆（National Gallery））；
《代尔夫特景观》（View of Delft，现存荷兰莫瑞泰斯皇家美术馆（Mauritshuis））；
《弹琵琶的年轻女子》（Young Woman with a Lute，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art)）；
《年轻女子与一个净水壶》（Young Woman with a Water Pitcher，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art)）；
《在敞开的窗前读信的女孩》（Girl Reading a Letter at an Open Window，现存德累斯顿 历代大师画廊（Gemäldegalerie Alte Meister））；
《戴珍珠项链的年轻女子》（Young Lady Adorning Herself with a Pearl Necklace，现存德国柏林国家画廊（Gemäldegalerie））；
《女主人和女仆》（Mistress and Maid，现存纽约弗里克收藏馆（Frick Collection））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于美国国家美术馆（National Gallery of Art）馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：Johannes Vermeer (1632 –1675)

标题：A Lady Writing（一位女士在写作）

创作时间：c. 1665
 
画幅尺寸：45 x 39.9 cm

美国国家美术馆资料：

综述：约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer）首先是一位光线画家。在这幅精美的画作中，散射光柔和地照亮了桌面、女人的脸和她那件柠檬黄色的晨衣。首饰盒上的珍珠装饰、耳环和缎面发带的点缀进一步活跃了画面。该女子的双眼吸引着观众，这表明这幅画可能是一幅肖像画，而不是对写字台前年轻女子的概括描绘。

约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer）于 1653 年 12 月 29 日成为代尔夫特圣卢克行会（Saint Luke* s Guild of Delft ）的一名大师。当时他专攻历史画，第一批作品是大型神话和宗/教画。此后不久，他开始绘制风俗画、风景画和寓言画，这些都是他闻名遐迩的作品。尽管 1650 年代中期维米尔（Vermeer）的创作主题发生了变化，但他在后期作品中仍然保持了早期历史画中喜欢的宁静、亲切的氛围。他的作品数量很少：目前只有 35 幅画作归功于这位大师。

论文：维米尔（Vermeer）比任何其他荷兰艺术家都更善于捕捉宁静的环境与瞬息万变的个人之间的微妙平衡。与《拿着天平的女人》（Woman Holding aBalance，枫荣注：本站有翻译介绍，可搜索查阅）一样， 在这幅画中，他将所有的身体动作都置于次要地位，专注于一个心理瞬间。一位身着柠檬黄晨衣、镶着朱砂边的女性优雅地坐在桌前。她右手松松地握着一支羽毛笔，左手固定着纸张。 她从书写中抬起头，用略带疑惑的表情看着观众。在维米尔（Vermeer）的许多杰作中，他都没有解释她目光的含义。这一特点导致有人批评他的画作缺乏心理穿透力，但这也是他的画面充满诗意的重要因素。

《一位女士在写作 》（A Lady Writing）后墙画框下部有签名，但和大多数维米尔（Vermeer）的画作一样，这幅画没有注明日期。不过，这幅画的风格和技法以及女子的服饰和发型都与其他作品有关，似乎属于画家 1660 年代中后期的成熟阶段。几乎可以肯定，这件优雅的黄色外套就是维米尔去世后的家庭财产清单中提到的那件： 柏林国家博物馆（Staatliche Museen zu Berlin）收藏的《戴珍珠项链的年轻女子 》（Young Lady Adorning Herself with a Pearl Necklace）、纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art, New York）收藏的《弹琵琶的女子》（Lady with a Lute，枫荣注：本站有翻译介绍，可搜索查阅）和纽约弗里克收藏馆（Frick Collection, New York ）收藏的《女主人和女仆》（Mistress and Maid）。这种发型是 17 世纪第三季流行的发型，尤其是在 1660 年代早期之后。

从概念上讲，这幅画与《拿着天平的女人》有异曲同工之妙，因为在这两幅作品中，维米尔（Vermeer）都探讨了中心人物在活动过程中停顿的瞬间。不过，《一位女士在写作 》（A Lady Writing）中的女性形象更为厚重。《拿着天平的女人》中静止与隐含运动之间的微妙平衡已转向静止。同样，维米尔（Vermeer）对女子外貌的关注 --- 服饰、发型和表情 --- 也变得更加重要。这种差异可能与年代有关，因为它们是维米尔（Vermeer）许多后期作品的特征。结合女人精致优雅的外表来看，这些差异表明《一位女士在写作 》的创作年代略晚于《拿着天平的女人》。

维米尔（Vermeer）在这幅画中大大减少了构图元素的数量，将注意力集中在女人的身影和她周围的一些物体上。她不仅在比例上比《拿着天平的女人》更大更丰满，而且她和她写字的桌子都离画面平面很近，她目光的直视强调了这种接近。虽然两幅画的光线都从左侧射入，但《一位女士在写作 》中却没有光源。与《拿着天平的女人》相比，《拿着天平的女人》中照亮桌面、女人脸部和她那件柠檬黄色晨衣的光线更加柔和，也更加漫射。

维米尔（Vermeer）在这里的构图仅限于一些精选的元素，这些元素强化了妇女书写的中心主题。他将画中所有的小物件都集中在桌子上。这种小形状的集中与构图其他部分的宽阔形式形成鲜明对比，后者为人物创造了一个几何框架。例如，后墙上的画面占整个构图宽度的三分之二。画面右侧墙壁的宽度等于桌子的高度，或者说是从画面底部到画作底边距离的二分之一。此外，桌子的宽度大约是画作宽度的二分之一。这种比例关系有助于平衡和协调基本上不对称的构图。

维米尔（Vermeer）通过剔除不相干的元素来完善构图，同样，他也剔除了那些能揭示画作含义的轶事元素。虽然他描绘了一位手握羽毛笔、直视观众的女性，但他并没有说明她是在沉思她的信息，还是在将她的注意力投向外面。与维米尔（Vermeer）其他描绘写信人的作品不同，这幅画中没有女仆送信或等待回信。悬挂在后墙上的一幅画可能表明了这幅画的总体主题。唯一可辨认的乐器是低音提琴。乐器通常蕴含着爱的含义，因此可以理解为这封信是写给不在身边的爱人的。

将《一位女士在写作 》与维米尔（Vermeer）同时代的许多画家，尤其是荷兰画家小杰拉德·特尔博尔赫（Gerard ter Borch the Younger，1617 - 1681）、加布里埃尔·梅苏（Gabriel Metsu，1629 - 1667）和弗兰斯·凡·米里斯（Frans van Mieris，1635 - 1681）的作品中的肖像画传统联系起来，可以支持这种解释。在这些以写信人为题材的绘画作品中，很多都有明确的爱情内涵，并与象征性文学作品相关联。例如，加布里埃尔·梅苏（Gabriel Metsu）在他的油画《作曲的年轻女子 》（A Young Woman Composing Music，现存海牙莫瑞泰斯皇家美术馆（Mauritshuis） ）中描绘了一位坐在桌前沉思的女子。壁炉上方挂着一幅画，画的是一艘在惊涛骇浪中航行的船。除了男子和琵琶音乐的感性内涵外，壁炉上方的画作还与评论爱情危险的象征有关。

维米尔（Vermeer）一定知道特尔博尔赫（ter Borch）的《写信的人》（Letter Writer，约 1655 年，现存海牙莫瑞泰斯皇家美术馆（Mauritshuis）），这是荷兰最早描绘这一主题的作品，以及梅苏（Metsu）稍后改编的作品《在书桌前写字的优雅女士》（Elegant Lady Writing at Her Desk，约 1662-1664 年，现存美国 莱顿收藏馆（Leiden Collection））。特尔博尔赫（ter Borch）的模特是他同父异母的妹妹格西娜（Gesina），她显然正全神贯注地写作，而梅苏（Metsu）笔下的女作家则在从墨池中提起鹅毛笔时停下了动作，转过身来与观众的视线对视。通过 X 射线照相术和红外线反射照相术进行的技术检查澄清了维米尔（Vermeer）的创作过程。他最初将鹅毛笔画成直立的姿势 --- 他笔下的作家和特尔博尔赫（ter Borch）笔下的作家一样，都在积极地写作，但后来他将鹅毛笔改成了倾斜的姿势，因为作家停顿下来，陷入了沉思。

对于这位女士引人注目的姿势，一种可能的解释是《一位女士在写作 》是一幅肖像画。写信的主题可以让维米尔（Vermeer）获得一种令人信服的自然感，而正式的肖像画往往缺乏这种自然感。虽然没有文献证据证实维米尔（Vermeer）画过肖像画，但这幅作品的某些构图特点似乎加强了这一假设。他将女人摆在画作的前景，从而增强了她的身体和心理存在感。她与众不同的特征 --- 大额头和狭长的鼻子 --- 类似于《一位年轻女人的研究》（Study of a Young Woman，约 1666-1667 年，现存纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art, New York），枫荣注：本站有翻译介绍，可搜索查阅）中的肖像特征，而不像他同一时期其他风俗画中的女性形象那样理想化。最后，他用细腻的笔触和色彩的微妙变化塑造了她的形体，使她的五官异常清晰。

画中人物的身份尚未确定。一种可能性是她是维米尔（Vermeer）的妻子卡塔琳娜·博尔内斯（Catharina Bolnes）。她出生于 1631 年，维米尔绘制这幅作品时，她应该是 30 岁出头。虽然很难判断画中模特的年龄，但这样的年龄似乎很适合这个人物，而且她确实穿着卡塔琳娜（Catharina） 的黄色外套。然而，她的体貌特征与《拿着天平的女人》的模特不同，后者很可能就是卡塔琳娜·博尔内斯（Catharina Bolnes）。

论文作者：亚瑟·K. 惠洛克（Arthur K. Wheelock Jr.），2014年。该论文由亚历山德拉·利比（Alexandra Libby）修订，纳入了新技术核查的信息。2019年12月。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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下图：作品细节

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