法国印象派画家 莫奈 Claude Monet 名作（代表作）《埃普特河畔的白杨树（Poplars on the Epte）》

来源：枫荣美术网  发布时间：2024-9-25

摘要:克劳德·莫奈 Claude Monet（1840－1926），法国画家，是印象派绘画的创始人，被视为现代主义的关键先驱

克劳德·莫奈 Claude Monet（1840－1926），法国画家，是印象派绘画的创始人，被视为现代主义的关键先驱，在他漫长的职业生涯中，他是印象主义哲学中最连贯、最多产的践行者，这种哲学表达了一种人对自然的看法，特别是在户外风景画作中。“印象主义”（Impressionism）一词来源于1874年在莫奈（Monet）和他的同事发起的第一届“沙龙拒绝作品展”（第一届印象派画展）上展出的他的绘画作品《印象，日出》（Impression，soleil levant）的标题。

克劳德·莫奈 (Claude Monet) 以其宁静的“睡莲”（water lilies）系列画作而闻名于世，其是表现性艺术发展的开创性杰作。 在他跨越 1840 年至 1926 年的漫长一生中，莫奈（Monet）从画朋友的有趣漫画，到以各种光线和色彩捕捉自然场景中难以捉摸的细微差别。 与其他印象派画家一样，莫奈（Monet）在他的绘画中的目标，是捕捉现实并分析光和色彩不断变化的本质。 他忠实地记录了他的周围环境，从巴黎火车站的污垢，到后来根据他在法国东北部吉维尼（Giverny）的花园所创作的炽热之美。 通过努力将他对自然世界的独特感知，直接转化为画作，这位艺术家为艺术世界打造了一个全新的方向。

莫奈（Monet）的主要作品包括：

《印象.日出》（Impression Sunrise，现存巴黎玛摩丹莫奈美术馆（Musée Marmottan Monet））；

《睡莲》（Water Lilies，系列，现存巴黎橘园美术馆、巴黎奥赛美术馆、大都会艺术博物馆、芝加哥艺术学院、德国新绘画陈列馆、波特兰艺术博物馆、日-本国立西洋美术馆、德国瓦尔拉夫-里夏茨博物馆、洛杉矶郡立美术馆、克利夫兰艺术博物馆等）；

《睡莲盛开的池塘(又名：睡莲与日式桥)》（The Waterlily Pond，系列，现存巴黎奥赛美术馆、费城艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、大都会艺术博物馆、美国国家美术馆、普林斯顿大学美术馆等）；

《干草堆》（Haystacks，系列，巴黎奥赛美术馆、芝加哥艺术学院、大都会艺术博物馆、苏格兰国立美术馆、波士顿美术博物馆等）；

《鲁昂大教/堂》（Rouen Cathedral，系列，现存巴黎奥赛美术馆、克拉克艺术中心、大都会艺术博物馆、美国国家美术馆、盖蒂艺术中心、波士顿美术博物馆等）；

《带阳伞的女人》（Woman with a Parasol，系列，现存巴黎奥赛美术馆、美国国家美术馆、卢浮宫博物馆等）；

《象鼻山的悬崖》（The Cliffs at étretat，象鼻山系列，现存克拉克艺术中心、里昂美术馆、费城艺术博物馆、大都会艺术博物馆、法国第戎美术馆等）；

《瓦伦日维尔悬崖上的渔夫小屋》（Fisherman*s Cottage on the Cliffs at Varengeville，渔夫小屋系列，现存波士顿美术博物馆、大都会艺术博物馆、西班牙 提森·波涅米萨博物馆等）；

《郁金香田》（Tulip Fields，现存巴黎奥赛美术馆）；
《花园里的女人》（Women in the Garden，现存巴黎奥赛美术馆）；
《阿让特伊附近的花田》（The Poppy Field near Argenteuil，现存巴黎奥赛美术馆）；

《阿让特伊大桥》（The Bridge at Argenteuil，现存美国国家美术馆（ National Gallery of Art））；
《耶-路撒冷洋蓟花》（Jerusalem Artichoke Flowers，现存美国国家美术馆（ National Gallery of Art））；
《艺术家在维特伊的花园》（The Artist*s Garden at Vétheuil，现存美国国家美术馆）；
《塞纳河畔，维特伊》（Banks of the Seine, Vétheuil，现存美国国家美术馆）；

《博尔迪赫拉的棕榈树》（Palm Trees at Bordighera，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《一束向日葵》（Bouquet of Sunflowers，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《穿过鸢尾花的小路》（The Path through the Irises，现存大都会艺术博物馆）；

《步行在普维尔海边岩石上》（Cliff Walk at Pourville，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《苹果和葡萄》（Apples and Grapes，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《滑铁卢桥》（Waterloo Bridge，两幅，现存芝加哥艺术学院）；

《日出（海洋） 》（Sunrise (Marine) ，现存盖蒂艺术中心（The Getty））；
《吉尔维的艾普特河畔》（Bend in the Epte River near Giverny，现存费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art））；
《圣拉扎尔火车站：火车的到来》（The Gare Saint-Lazare: Arrival of a Train，现存哈佛大学 福格艺术博物馆（ Fogg Art Museum））；
《阿让特伊的红/船》（Red Boats at Argenteuil，现存巴黎橘园美术馆、哈佛大学福格艺术博物馆（Fogg Art Museum））；
《埃普特河畔的白杨树》（Poplars on the Epte，系列，现存英国苏格兰国立美术馆等）
《午餐》（The Luncheon，现存德国 施泰德艺术馆（Städel Museum））；
《艺术家在维特伊的花园》（The Artist*s Garden at Vétheuil，现存诺顿西蒙美术馆（Norton Simon Museum））；
《查令十字桥，泰晤士河》（Charing Cross Bridge, la Tamise，现存法国里昂美术馆（Museum of Fine Arts of Lyon））；
《红头巾》（The Red Kerchief，现存克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于英国苏格兰国立美术馆（Scottish National Gallery）馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：Claude Monet (1840 - 1926)

标题：Poplars on the Epte（埃普特河畔的白杨树）

创作时间：1891
 
画幅尺寸：82.00 x 81.40 cm

英国苏格兰国立美术馆资料：

综述：埃普特河畔（River Epte）优雅的白杨树在斑驳的夏日蓝天映衬下，与倒影融为一体，形成色彩鲜艳的笔触网络。这是莫奈（Monet）著名的白杨树系列画作中的一幅，创作于 1891 年春至秋之间，也就是他定居吉维尼（Giverny）的第二年。他用一艘船作为浮动画室，捕捉了阳光在水面上闪烁的美丽效果。这些白杨树本来准备卖掉做木材，但莫奈与一位木材商人合作，在拍卖会上买下了这些树，以便继续作画。

详细： 莫奈（Monet）于 1883 年在巴黎西北约 50 英里处的吉维尼（Giverny）定居。虽然他在 19 世纪 80 年代继续在法国各地旅行，但吉维尼（Giverny）的新环境逐渐成为他创作的重点。他的绘画节奏开始发生变化。虽然他仍然执着于印象派的自发性，但他也越来越对这种风格的肤浅特质感到沮丧：“我正在成为一个非常缓慢的工作者......我走得越远，就越明白必须付出大量的努力才能实现我的追求”。

对即时性的要求和对他所描述的 “更严肃品质”的渴望相互冲突，这促使莫奈（Monet）开始系列创作，在不同的光线条件下和一天中的不同时间描绘同一主题。苏格兰国家美术馆有幸收藏了这些系列作品中的两幅极品。第一幅是约 30 幅干草堆（haystacks）画作中的一幅。其中大部分作品创作于 1890 年秋冬季，其中 15 幅干草堆画作于 1891 年在巴黎杜兰德-鲁埃尔画廊（Durand-Ruel gallery）展出，大获好评。我们的另一幅系列画作是莫奈（Monet）在吉维尼（Giverny）的家附近汇入塞纳河（river Seine ）的一条支流埃普特河（river Epte）上的杨树的著名系列画作。他是在 1891 年秋天画这些画的，当时他付钱给当地的一个木材商人，让他推迟砍伐这些树木，直到他能够完成这组作品。1892 年，当他将 15 幅白杨树画作一起展出时，展览比“干草堆”系列还要成功，评论家们对莫奈（Monet）在统一中创造多样性的努力大加赞赏。

乍一看，我们的白杨树画作展现了印象派绘画的所有特征。画作表面布满了短而碎的颜料点，暗示着户外光线的闪烁和水中倒影的移动。高调的色彩暗示了明亮阳光的炫目效果，整个画面有一种瞬息即逝的感觉。然而，当我们再仔细观察时，就会意识到画家对景色所强加的秩序；我们开始注意到，垂直的树干及其倒影的排列是如何创造出一种令人愉悦的装饰韵律，将构图分为四个整齐的象限，光圈位于构图的中心。虽然莫奈（Monet）可能是在现场开始创作这幅画的，也许是使用了他的船的浮动画室，但这幅作品很可能与该系列中的其他大多数作品一样，是在他的画室中精心构思和完成的。通过系列创作，莫奈（Monet）展示了他对创作主题的认真和深入。通过精心调整构图设计，通过建立丰富的纹理层次，通过对色彩的微妙提炼，他能够保留一种瞬间的感觉，同时也超越了印象派的非正式性和素描性。

本文最初发表于《苏格兰国家美术馆的100 件杰作》，爱丁堡，2015 年（出版）。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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下图：作品细节

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