法国画家、野兽派创始人亨利·马蒂斯 Henri Matisse 名作（代表作）《绘画课（The Painting Lesson）》

来源：枫荣美术网  发布时间：2024-12-8

摘要:La Leçon de peinture or La Séance de peinture [The Painting Lesson or The Painting Session]，亨利·马蒂斯 Henri Matisse（1869 - 1954），是20世纪无可争议的艺术大师之一，是一位法国艺术家，以其对色彩的运用以及流畅而原始的绘画而闻名。

亨利·马蒂斯 Henri Matisse（1869 - 1954），是20世纪无可争议的艺术大师之一，是一位法国艺术家，以其对色彩的运用以及流畅而原始的绘画而闻名。他曾是画家，版画家和雕塑家，但主要是画家。

马蒂斯（Matisse）与毕加索（Picasso）和马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）一起被公认为是帮助定义20世纪的前几十年造型艺术革-命性发展的三位艺术家，在绘画和雕塑方面取得了重大进展。尽管他最初被贴上了野兽派（Fauve）的标签，但到1920年代，他被越来越多地誉为法国古典传统绘画的拥护者。在半个多世纪的作品中，他对色彩和绘画表达语言的精通掌握，使他被公认为是现代艺术的领军人物。

马蒂斯（Matisse）的主要作品包括：

《生命的喜悦》（The Joy of Life，现存美国巴恩斯基-金-会画廊（The Barnes Foundation））；
《舞蹈 I 》（Dance (I) ，现存纽约现代艺术博物馆（MOMA））；
《马蒂斯夫人的画像，绿线》（Portrait of Madame Matisse. The Green Line，现存丹麦国家艺术博物馆（Statens Museum for Kunst））；
《戴帽的妇人》（Woman with a Hat，现存旧金山现代艺术博物馆（San Francisco Museum of Modern Art））；
《午后的巴黎圣-母院一瞥》（A Glimpse of Notre-Dame in the Late Afternoon，现存纽约 奥尔布赖特-诺克斯美术馆（Albright–Knox Art Gallery））；
《科利乌尔的屋顶》（Les toits de Collioure，现存圣彼得堡 冬宫博物馆（Hermitage Museum））；
《静物与舞蹈》（Still Life with Dance，现存圣彼得堡 冬宫博物馆（Hermitage Museum））；

《有天竺葵的静物》（Still Life with Geranium，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《河边的沐浴者》（Bathers by a River，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《鱼缸前的女人》（Woman Before an Aquarium，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《尼斯的室内景》（Interior at Nice，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；

《三点钟坐姿》（The Three O*Clock Sitting，现存大都会艺术博物馆（ Metropolitan Museum of Art））；
《身着绿色长袍的劳蕾特，黑色背景》（Laurette in a Green Robe, Black Background，现存大都会艺术博物馆（ Metropolitan Museum of Art））；
《科利乌尔的橄榄树》（Olive Trees at Collioure，现存大都会艺术博物馆）；

《特里沃池塘》（Trivaux Pond，现存泰特英国美术馆（Tate））；
《蓝色人-体研究》（Nude Study in Blue，现存泰特英国美术馆（Tate））；
《蜗牛》（The Snail，现存泰特英国美术馆）；
《站立的人-体》（Standing Nude，现存泰特英国美术馆）；
《工作室内部》（Studio Interior，现存泰特英国美术馆）；
《垂坠的人-体》（Draped Nude，现存泰特英国美术馆）；
《阅读的女子与伞》（Reading Woman with Parasol，现存泰特英国美术馆）；

《音乐》（La Musique，现存美国 奥尔布赖特·诺克斯艺术馆（Albright-Knox Art Gallery））；
《静物与帕斯卡尔的<思想录>》（Still Life with Pascal* s <Pensées>，现存明尼阿波利斯艺术博物馆（Minneapolis Institute of Art））；
《花瓶里的鲜花》（Vase of Flowers，现存波士顿美术博物馆（the Museum of Fine Arts, Boston））；
《静物：黄花》（The Yellow Flowers，现存西班牙 提森-博内米萨国家博物馆（Thyssen-Bornemisza National Museum））；
《绘画课》（The Painting Lesson，现存英国苏格兰国立美术馆（Scottish National Gallery））；
《静物：花卉与瓷器》（Flowers and Chin-a，现存施泰德艺术馆（Städel Museum））；
《花瓶里的鲜花》（Vase of Flowers，现存波士顿美术博物馆（Museum of Fine Arts, Boston））；
《静物》（Nature morte aux couteaux noirs，现存法国法布尔美术博物馆（Musée Fabre））；
《阿奎尔街》（Straße in Arcueil，现存维也纳 阿尔贝蒂娜博物馆（Albertina））；
《有伊特鲁里亚花瓶的室内装饰》（Interior with an Etruscan Vase，现存克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《花》（Flowers，现存托莱多艺术博物馆（Toledo Museum of Art））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于英国苏格兰国立美术馆（Scottish National Gallery）馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
注：图片仅用于公益学习和欣赏，禁止商业用途。
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上图：画家：Henri Matisse (1869 - 1954)

标题：La Leçon de peinture or La Séance de peinture [The Painting Lesson or The Painting Session]（绘画课）

创作时间：1718 - 1719
 
画幅尺寸：56.30 x 46.20 cm

英国苏格兰国立美术馆资料：

综述：这是尼斯的地中海酒店 （Hôtel de la Méditerrannée in Nice）的一个房间，第一次世-界-大-战后的头三个冬天，马蒂斯（Matisse）都是在这里度过的。房间里可以看到海景，椭圆形的镜子反射出海景，给人一种画中画的错觉。坐在左侧的画家勾勒着轮廓，正在画布上创作，而他的年轻模特、18 岁的安托瓦内特·阿诺（Antoinette Arnoux）正在专心致志地看书。1960 年，麦特兰（Maitland）以 2.1 万英-镑的价格从伦敦佳士得拍卖行（Christie）买下了这幅画。他认为《绘画课》（The Painting Lesson）这个标题并不令人满意，因此一直称这幅画为《读书的女孩》（Girl Reading）。

详细： 马蒂斯（Matisse）于 1917-18 年冬首次移居尼斯（Nice），并逐渐成为那里的常住居民，在他的余生中，每年都会在该镇或其周边地区逗留。在最初的冬季旅居期间，他住在一系列简陋的旅馆里，选择了与世隔绝的生活方式。他远离家人，与巴黎艺术界隔绝，与收藏家和支持者疏远，转而向内专注于自己的艺术。他的酒店房间成了他的画室，在这个狭窄的环境中，家具寥寥无几，却能看到盎格鲁海滨大道（Promenade des Anglais）对面的海景，他在这里找到了无限的绘画素材。画中通常有一个女模特在摆姿势，有时穿着精致的服装，有时赤身稞体，或者像我们这幅画中的女模特一样，在悠闲地阅读。马蒂斯（Matisse）在创作时全神贯注，他说这是为了 “进一步深入真正的绘画”。

在这幅 1919 年的作品中，颜料涂抹得很薄，速度也很快，但这种随性的表象会让人产生误解，因为构图的方方面面似乎都经过了精心的计算。沉浸在阅读中的女孩名叫安托瓦内特·阿诺（Antoinette Arnoux），她是一位身材苗条的年轻模特，此时经常为马蒂斯摆姿势。她那优雅的发髻在整个画面中与镜柄、一束歪斜的康乃馨以及左侧画家画布上的彩绘形象相呼应。在整幅画中，马蒂斯（Matisse）将对比强烈的元素融合在一起：浅色薄纱桌布与深巧克力色的黑色背景相映成趣；对女孩的写实描绘与画家近乎抽象的示意图相映成趣；室内压缩的空间被镜子中反射的外部世界所点破。在研究这幅画的过程中，我们会逐渐意识到马蒂斯（Matisse）通过这些简单元素之间的对抗和相互作用所营造出的艺术效果和张力。

这幅画的标题一直是个谜。这幅画有时被称为“绘画课”（The Painting Lesson），尽管没有明显的教学痕迹。然而，这个标题却是马蒂斯（Matisse）自己起的，或者至少在他生前被使用时是被接受的。也许我们不应该对此进行过多解读，但我们很容易将作品本身视为一堂绘画课。在这幅复杂的画面中，艺术家似乎在尝试艺术的基本原理，测试现实主义与抽象主义、色彩与素描、空间幻觉与平面装饰图案之间的界限。

本文最初发表于《苏格兰国家美术馆的100 件杰作》，爱丁堡，2015 年（出版）。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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下图：作品细节

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本帖创建于2024-3-29，2024-12-8 修改