法国印象派画家 尤金·布丁 Eugène Boudin 名作（代表作）《埃特雷塔特，阿瓦尔悬崖》
来源：枫荣美术网 发布时间：2024-3-21
摘要:Étretat. The Cliff of Aval
尤金·布丁 Eugène Boudin (1824–1898)， 法国印象派画家，是法国最早在户外绘画的风景画家之一。他擅长描绘海上风景、海岸事物和海峡天空，被特称为“天空之王”。他的全名：Eugène-Louis Boudin
尤金·布丁（Eugène Boudin）出生于法国翁弗勒尔（Honfleur），父亲是港口领航员，10岁时，他就开始在一艘短程的汽船上工作。1835年他的父亲开办了一家文具店和画框店，他开始在店里工作，但他保留了水手的许多品格：坦率、通达和开诚布公。
在装裱画作的店里，布丁（Boudin）接触到了在这一地区工作的艺术家，包括著名画家康斯坦·特罗荣（Constant Troyon）、让-弗朗索瓦·米勒(Jean-François Millet) ，这些艺术家鼓励年轻的布丁（Boudin）从事艺术事业。
22岁时，他放弃了商业工作，开始全职绘画，第二年去了巴黎，然后穿过佛兰德斯。1850年，他获得奖学金，得以移居巴黎，尽管他经常回到诺曼底画画，并从1855年起定期前往布列塔尼。
荷兰17世纪的大师们对他产生了深远的影响，在与荷兰画家约翰·琼金（Johan Jongkind）会面时，他已经在法国艺术界崭露头角，布丁（Boudin）得到了他的新朋友的建议，在户外画画。1859年，他会见了古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet），库尔贝向他介绍了查尔斯·波德莱尔（Charles Baudelaire），布丁的作品在1859年巴黎沙龙上首次亮相时，查尔斯·波德莱尔是第一位被布丁才华吸引的评论家。
1857/58年，布丁与当时只有18岁的年轻克劳德·莫奈（Claude Monet）交上了朋友，并说服莫奈放弃自己的漫画画，成为一名风景画家，两人是终身好友，莫奈后来对布丁早期的影响力表示敬意。1873年，布丁与莫奈和他的年轻朋友们一起参加了第一次印象派画展，但布丁（Boudin）从未认为自己是一个激进派或创新者。
布丁（Boudin）的名声越来越响，使他在19世纪70年代得以广泛旅行，他访问了比利时、荷兰和法国南部，并于1892年至1895年定期前往威尼斯。他继续在巴黎沙龙展出，1881年巴黎沙龙获得第三名的奖章，1889年世界博览会获得金奖。
1892年，布丁（Boudin）获得法国政-府颁授的荣誉骑士团勋章（Légion d honneur），这是对他才华和对同时代艺术影响力的一种承认。
布丁（Boudin）的代表作品包括：
《特鲁维尔海滩》（La plage de Trouville，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d* Orsay））；
《特鲁维尔-多维尔游艇码头》（Yacht Basin at Trouville-Deauville，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《特鲁维尔海滩》（On the Beach, Trouville，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《多维尔的沐浴时光》（Bathing Time at Deauville，现存美国国家美术馆）；
《在海滩》（On the Beach，现存美国国家美术馆）；
《特鲁维尔海滩》（The Beach at Villerville，现存美国国家美术馆）；
《海滩上的人物》（Figures on the Beach，现存美国国家美术馆）；
《在迪耶普的海滩上》（On the Beach, Dieppe，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《福米斯海湾》（The Bay of Fourmis，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《波琳·梅特涅公主在海滩上》（Princess Pauline Metternich (1836–1921) on the Beach，现存大都会艺术博物馆）；
《特鲁维尔海滩》（Beach at Trouville，现存英国国家美术馆（National Gallery））；
《特鲁维尔海滩风景》（Beach Scene, Trouville，现存英国国家美术馆（National Gallery））；
《即将到来的暴-风雨》（Approaching Storm，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《多维尔海滩》（The Beach at Deauville，现存克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《特鲁维尔海滩》（The Beach at Trouville，现存英国苏格兰国家美术馆（Scottish National Gallery））；
《普卢加斯泰勒：捕虾女渔民》（Plougastel: Shrimp Fisherwomen，现存英国苏格兰国家美术馆（Scottish National Gallery））；
《特鲁维尔》（Trouville，现存沃尔特艺术博物馆（Walters Art Museum））；
《特鲁维尔海滩上的人物》（Figures on the Beach in Trouville，现存西班牙 提森-博内米萨博物馆（Thyssen-Bornemisza Museum））；
《埃特雷塔特，阿瓦尔悬崖》（Étretat. The Cliff of Aval，现存西班牙 提森-博内米萨博物馆（Thyssen-Bornemisza Museum））；
《特鲁维尔海滩风光》（Beach Scene in Trouville，现存耶鲁大学美术馆（Yale University Art Gallery））；
《安提布日落美景》（View of Antibes at Sunset，现存底特律艺术学院（Detroit Institute of Arts））；
《特鲁维尔海滩上的度假者》（Vacationers on the Beach at Trouville，现存明尼阿波利斯艺术学院（Minneapolis Institute of Art））；
《桥边的洗衣女工》（Washerwomen near a Bridge，现存波士顿美术博物馆（Museum of Fine Arts, Boston））；
《海边的渔妇》（Fishermen* s Wives at the Seaside，现存休斯顿美术博物馆（Museum of Fine Arts, Houston））；
《凯尔霍尔的渔船》（Fishing Boats at Kerhor，现存普林斯顿大学美术馆（Princeton University Art Museum））；
《威尼斯-朱代卡风景》（Venice–Seascape at the Giudecca，现存普林斯顿大学美术馆（Princeton University Art Museum））；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于西班牙 提森-博内米萨博物馆（Thyssen-Bornemisza Museum）馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：Eugène Boudin (1824–1898)
标题：Étretat. The Cliff of Aval（埃特雷塔特，阿瓦尔悬崖）
创作时间：1890
画幅尺寸：79.9 x 109.9 cm
西班牙 提森-博内米萨博物馆资料：
1890 年，布丁（Boudin）迎来了创作活力的最后时期。在这一年里，他既要应对日益增长的绘画需求，又要准备参加各种展览的作品（杜兰·鲁埃尔画廊（Durand-Ruel）计划在当年 12 月举办一次大型专题展览）。艺术家转向他最喜欢的灵感来源：大海、港口和海滩。他前往地中海、荷兰和他的家乡诺曼底（Normandy）地区，在那里度过了部分夏秋之交。我们知道，9 月 20 日至 10 月 3 日期间，他曾在诺曼底海岸著名的度假胜地埃特雷塔特（Étretat）逗留。
埃特雷塔特（Étretat）位于勒阿弗尔（Le Havre）东北部，19 世纪初还只是一个居民不足千人的小渔村。然而，从19世纪30年代起，这里成为了一个时尚的度假胜地，到本世纪末，这里的常住居民已达 2200 人，而在夏季，这一数字还会大幅增加。这个地方的名声过去（现在也是）基于其崎岖的岩石海岸线，尤其是环绕海湾的两座悬崖。东北方向（如果面朝大海则向右看）有一个倾斜的岬角，岬角上有一个低矮的拱门，被称为阿蒙特拱门（Porte d* Amont）。对面是一个更高（超过 80 米）、更壮观的悬崖，名为阿瓦尔拱门（Porte d* Aval），其分裂的山顶被称为艾吉耶（Aiguille）。当游客从阿瓦尔拱门（Porte d* Aval）靠近阿蒙特拱门（Porte d* Amont）时，这座山峰会左右移动，直到可以透过拱门看到它的一部分。
19 世纪，许多艺术家和游客一样，被这里如诗如画的景色所吸引，纷纷造访埃特雷塔特（Étretat），其中包括德拉克罗瓦（Delacroix）、欧仁·伊萨贝（Eugène Isabey）、查尔斯·莫辛（Charles Mozin）和欧仁·勒普瓦特万（Eugène Le Poittevin）。然而，库尔贝（Courbet）和莫奈（Monet）在 1868 年前后对该地的描绘最为精湛。莫奈（Monet）在 1883 至 1886 年间再次回到这里，并绘制了大量的风景画。布丁（Boudin）对诺曼底海岸线非常熟悉，可能是受到他以前的学生莫奈（Monet）的影响，他在 19 世纪 80 年代才开始关注这一特殊地貌（以及其对面的阿蒙特（Amont）悬崖）。
布丁（Boudin）笔下的海滩和海岸风光总是有许多蚂蚁般的人物，或是游客，或是渔民。然而，在这幅画中，没有人物，也没有村舍、旅馆甚至海滩。唯一的人类生活迹象是捕鱼归来的渔船队，而且这似乎更像是一种自然元素，完美地融入了风景之中（船帆就像是阿瓦尔（Aval）山顶的微弱回声）。这一次，布丁（Boudin）和游客们一样，将目光投向了“纯粹的自然”。
同时，他的视角与浪漫主义时期以来的画家们（包括莫奈）完全相反，后者描绘的是大海撞击悬崖的壮观景象。布丁（Boudin）回避了这种悲-剧崇高的情绪，以及与之相伴的激动人心的绘画风格。他的戏剧性是一种华丽的宁静，几乎完全基于光线的对比和笼罩整个场景的氛围。阿瓦尔（Aval）山的黑暗轮廓在云层的平衡下，既连接又分隔了海天，创造了一条从一个到另一个的连接通道。
艺术评论作者：吉列尔莫·索拉纳（Guillermo Solana）。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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下图：作品细节
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