法国印象派画家 尤金·布丁 Eugène Boudin 名作（代表作）《特鲁维尔海滩上的人物》
来源：枫荣美术网 发布时间：2024-3-21
摘要:Figures on the Beach in Trouville
尤金·布丁 Eugène Boudin (1824–1898)， 法国印象派画家，是法国最早在户外绘画的风景画家之一。他擅长描绘海上风景、海岸事物和海峡天空，被特称为“天空之王”。他的全名：Eugène-Louis Boudin
尤金·布丁（Eugène Boudin）出生于法国翁弗勒尔（Honfleur），父亲是港口领航员，10岁时，他就开始在一艘短程的汽船上工作。1835年他的父亲开办了一家文具店和画框店，他开始在店里工作，但他保留了水手的许多品格：坦率、通达和开诚布公。
在装裱画作的店里，布丁（Boudin）接触到了在这一地区工作的艺术家，包括著名画家康斯坦·特罗荣（Constant Troyon）、让-弗朗索瓦·米勒(Jean-François Millet) ，这些艺术家鼓励年轻的布丁（Boudin）从事艺术事业。
22岁时，他放弃了商业工作，开始全职绘画，第二年去了巴黎，然后穿过佛兰德斯。1850年，他获得奖学金，得以移居巴黎，尽管他经常回到诺曼底画画，并从1855年起定期前往布列塔尼。
荷兰17世纪的大师们对他产生了深远的影响，在与荷兰画家约翰·琼金（Johan Jongkind）会面时，他已经在法国艺术界崭露头角，布丁（Boudin）得到了他的新朋友的建议，在户外画画。1859年，他会见了古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet），库尔贝向他介绍了查尔斯·波德莱尔（Charles Baudelaire），布丁的作品在1859年巴黎沙龙上首次亮相时，查尔斯·波德莱尔是第一位被布丁才华吸引的评论家。
1857/58年，布丁与当时只有18岁的年轻克劳德·莫奈（Claude Monet）交上了朋友，并说服莫奈放弃自己的漫画画，成为一名风景画家，两人是终身好友，莫奈后来对布丁早期的影响力表示敬意。1873年，布丁与莫奈和他的年轻朋友们一起参加了第一次印象派画展，但布丁（Boudin）从未认为自己是一个激进派或创新者。
布丁（Boudin）的名声越来越响，使他在19世纪70年代得以广泛旅行，他访问了比利时、荷兰和法国南部，并于1892年至1895年定期前往威尼斯。他继续在巴黎沙龙展出，1881年巴黎沙龙获得第三名的奖章，1889年世界博览会获得金奖。
1892年，布丁（Boudin）获得法国政-府颁授的荣誉骑士团勋章（Légion d honneur），这是对他才华和对同时代艺术影响力的一种承认。
布丁（Boudin）的代表作品包括：
《特鲁维尔海滩》（La plage de Trouville，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d* Orsay））；
《特鲁维尔-多维尔游艇码头》（Yacht Basin at Trouville-Deauville，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《特鲁维尔海滩》（On the Beach, Trouville，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《多维尔的沐浴时光》（Bathing Time at Deauville，现存美国国家美术馆）；
《在海滩》（On the Beach，现存美国国家美术馆）；
《特鲁维尔海滩》（The Beach at Villerville，现存美国国家美术馆）；
《海滩上的人物》（Figures on the Beach，现存美国国家美术馆）；
《在迪耶普的海滩上》（On the Beach, Dieppe，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《福米斯海湾》（The Bay of Fourmis，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《波琳·梅特涅公主在海滩上》（Princess Pauline Metternich (1836–1921) on the Beach，现存大都会艺术博物馆）；
《特鲁维尔海滩》（Beach at Trouville，现存英国国家美术馆（National Gallery））；
《特鲁维尔海滩风景》（Beach Scene, Trouville，现存英国国家美术馆（National Gallery））；
《即将到来的暴-风雨》（Approaching Storm，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《多维尔海滩》（The Beach at Deauville，现存克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《特鲁维尔海滩》（The Beach at Trouville，现存英国苏格兰国家美术馆（Scottish National Gallery））；
《普卢加斯泰勒：捕虾女渔民》（Plougastel: Shrimp Fisherwomen，现存英国苏格兰国家美术馆（Scottish National Gallery））；
《特鲁维尔》（Trouville，现存沃尔特艺术博物馆（Walters Art Museum））；
《特鲁维尔海滩上的人物》（Figures on the Beach in Trouville，现存西班牙 提森-博内米萨博物馆（Thyssen-Bornemisza Museum））；
《埃特雷塔特，阿瓦尔悬崖》（Étretat. The Cliff of Aval，现存西班牙 提森-博内米萨博物馆（Thyssen-Bornemisza Museum））；
《特鲁维尔海滩风光》（Beach Scene in Trouville，现存耶鲁大学美术馆（Yale University Art Gallery））；
《安提布日落美景》（View of Antibes at Sunset，现存底特律艺术学院（Detroit Institute of Arts））；
《特鲁维尔海滩上的度假者》（Vacationers on the Beach at Trouville，现存明尼阿波利斯艺术学院（Minneapolis Institute of Art））；
《桥边的洗衣女工》（Washerwomen near a Bridge，现存波士顿美术博物馆（Museum of Fine Arts, Boston））；
《海边的渔妇》（Fishermen* s Wives at the Seaside，现存休斯顿美术博物馆（Museum of Fine Arts, Houston））；
《凯尔霍尔的渔船》（Fishing Boats at Kerhor，现存普林斯顿大学美术馆（Princeton University Art Museum））；
《威尼斯-朱代卡风景》（Venice–Seascape at the Giudecca，现存普林斯顿大学美术馆（Princeton University Art Museum））；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于西班牙 提森-博内米萨博物馆（Thyssen-Bornemisza Museum）馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：Eugène Boudin (1824–1898)
标题：Figures on the Beach in Trouville（特鲁维尔海滩上的人物）
创作时间：1869
画幅尺寸：29 x 47 cm
西班牙 提森-博内米萨博物馆资料：
“布丁先生（Mister Boudin） ...... 甚至还发明了一种完全属于他的海景画，这种画除了描绘海滩本身之外，还描绘了夏季聚集在我们海上度假胜地的异国上流社会”。这句话是一位艺术评论家在 1869 年写的，它揭示了一个事实，即布丁（Boudin）被公认为是一种流派的创造者，他通过将特鲁维尔（Trouville）和多维尔（Deauville）度假胜地的上流社会固定在画布上而获得了一定程度的成功。
事实上，他是在 1860 年时开始在特鲁维尔（Trouville）创作他的第一幅海滩风景画的，并在他的一生中定期创作这一题材。在许多艺术爱好者的心目中，布丁（Boudin）仍然是海滩风光画家。但在至今已编入目录的约 4500 幅作品中，只有 8% 涉及“裙撑海滩”（crinoline beaches）。1860-1871年是布丁（Boudin）在这一题材上成果最丰硕的时期。80%的海滩场景是在木板上绘制的，最常用的格式是 5、6、8 或 10 英寸 “海景画”，很少有更大的格式。提森-博内米萨博物馆（Thyssen-Bornemisza Museum）收藏的这幅画就属于这种最常见的类型：采用了大约 8 英寸的木板 “海景”格式。布丁（Boudin）非常重视这种支架的质量。1894 年，他写道：“我想我会重新使用桃花心木，这是唯一稳定的木材，还有老橡木。但桃花心木太重了。而且它还有另一个缺点，如果底漆不够厚，涂上几层后甚至会变黑”。19 世纪 70 年代中期，布丁（Boudin）重新开始创作海滩风景画，并在 1880-1886 年间再次创作。
因此，1868 年，他被公认为海景画家，这一专业为他带来了一定的经济保障，但也带来了批评和嫉妒。他被指责创作商业性绘画。布丁（Boudin）为自己的作品做出了如下解释： “...... 那些沿着码头漫步走向夕阳的中产阶层，难道他们没有权利被定格在画布上，被展现在人们面前吗？在你我之间，这些人只是在辛苦工作了一天之后，离开他们的工作室和办公室休息一下而已 ......”。农民有他们的画家，中产阶层也应该有他们的画家......
1869 年，布丁（Boudin）在巴黎沙龙展出了两幅描绘海滩风光的画作，同年，他出售给经销商并登记在账簿上的画作中，有 40% 都以特鲁维尔（Trouville）和多维尔（Deauville）的海滩为主题。1869 年，布丁（Boudin）的账目显示他的年收入明显增加： 4420 法郎，而自 1866 年以来的平均收入为 2500 至 3500 法郎。
直到 19 世纪 60 年代，布丁（Boudin）一直在昂弗勒（Honfleur）度过夏天。从 1863 年起，他放弃了这个小镇，选择特鲁维尔（Trouville）作为避暑胜地。在特鲁维尔，他找到了描绘海滩风光的最佳地点。当他开始描绘这一主题时，他经常选择广角镜头，并利用风景元素来取景：海岸边的别墅、酒店、小木屋、拉着沙滩小屋的马匹。这些画作时而娓娓道来，是一个时代的缩影。渐渐地，他的海滩场景的“经典”构图发生了变化，空间被划分为与海岸和画布平行的水平带。提森-博内米萨博物馆中的海滩场景就是这种构图方式的典范。天空占据了画布的三分之二。在夕阳的照耀下，天空浓墨重彩。大部分人物都背对着观众（这在绘画中很新颖），并呈规则带状分布。为了避免单调，一些（面无表情的）度假者朝向我们，一位女士坐在人群之外，成为构图的前景。在这群自成一体的人物中，布丁（Boudin）巧妙地在右侧加入了一个轶事主题，由一匹马和几位渔夫组成，他们正将一艘小船拉上岸。
布丁（Boudin）在整幅作品中巧妙地平衡了明亮的色彩，因为它们衬托出了黑色和米色：他使用了朱红、黄色和蓝色，并用白色作为最后的亮色。这幅画的主题是天空，天空的亮度因使用浮雕而得到加强。海滩上休闲的夏日游人略显呆板，但天空的美丽和靠岸小船的银色亮光赋予了这幅画永恒的诗意和绚丽。
艺术评论作者：安妮-玛丽·贝热莱-古尔宾（Anne-Marie Bergeret-Gourbin）。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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下图：作品细节
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提取码：h4mw
