阿根廷画家 阿尔弗雷多·古特罗 Alfredo Guttero 名作（代表作）《报喜（Anunciación）》

来源：枫荣美术网  发布时间：2023-1-29

阿尔弗雷多·古特罗 Alfredo Guttero  (1882–1932)，全名：Alfredo Nicolás Guttero，是阿根廷现代主义画家和艺术推动者，是阿根廷艺术史上的关键艺术家之一。

古特罗（Guttero）出生于布宜诺斯艾利斯（Buenos Aires），他对艺术的早期兴趣首先是音乐，但最终在绘画方面取得了成功。1904年，古特罗（Guttero）获得阿根廷政/府奖学金，去欧洲学习，他大部分职业生涯都在欧洲学习和工作。1916年他在巴黎生活，与卢西恩·西蒙（Lucien Simon，枫荣注：法国画家，大学教师）和莫里斯·丹尼斯（Maurice Denis，枫荣注：法国纳比派主要画家）一起研究。之后他在西班牙、德国、英国、法国和瑞士的不同城市旅行和短暂居住。

在离开家乡20多年后，古特罗（Guttero）最终于1927年9月返回布宜诺斯艾利斯（Buenos Aires），在那里直到1932年去世的5年里，他一直保持着旺盛的活力，在国家和省级美术馆举办了展览，并参加各类重要的展览，1931年，他的作品子美国巴尔的摩艺术博物馆（Baltimore Museum of Art）的第一届巴尔的摩（Baltimore）泛美（Pan-American）当代绘画展上展出并获得一等奖。

古特罗（Guttero）的作品更倾向于塑性现代主义（shape modernism），这是他直接观察欧洲现代艺术的演变的原因，他推动了阿根廷现代艺术的发展，但也与反对的、保守的地方艺术产生了矛盾。

古特罗（Guttero）的代表作品包括：

《报喜》（Anunciación，现存阿根廷国家美术馆（Museo Nacional de Bellas Artes （Argentina）））；
《慵懒的女人》（Mujeres indolentes，现存阿根廷国家美术馆）；
《何塞·安德烈肖像》（Retrato de José André，现存阿根廷国家美术馆）；
《静物》（Naturaleza muerta，现存阿根廷国家美术馆）；等。（枫荣翻译编辑）

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致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：Alfredo Guttero  (1882–1932)
 
标题：Anunciación（报喜）

创作时间：1928

画幅尺寸：184 x 121 cm. 

阿根廷国家美术馆资料：
 
从《巴黎人》（Parisina，1909年，阿根廷国家美术馆编号 Inv.8821）到他的《静物（野鸡和水果）》（Naturaleza muerta，阿根廷国家美术馆编号 Inv.6654），阿尔弗雷多·古特罗（Alfredo Guttero）在阿根廷国家美术馆（MNBA）的13件作品收藏中得到了很好的体现。它们的进入美术馆的形式各不相同，从国家艺术委/员会的收购到何塞·安德烈（José André）、豪尔赫·拉尔科（Jorge Larco）、米格尔·莱蒙（Miguel Lermon）和西蒙·谢姆伯格（Simón Scheimberg）的捐赠。有些作品，如《慵懒的女人》（1927年，编号 Inv.5611）或《基/督...》（1931年，编号 Inv.1764），是他最重要的作品之一。 那么，为什么选择《报喜》（Anunciación）呢？

这种选择是基于几个要点，每一个要点都有不同的原因。这幅画画于1928年，从形式上看，它构成了古特罗（Guttero）所说的塑性构图（composición plástica）的实现点，即“将绘画的所有组成元素结合在一个几何平面内，通过给这些元素提供一个位置，建立起作品的整体稳固性，并通过这种结构手段，使其达到最大的美感表达”。即使它的宗/教内容很重要 --- 而且也应该记住，艺术家近年来在公开展示时都会选择有宗/教主题的作品 --- 但它占据了一个次要的位置。

将它与前一年的另一个版本，即布宜诺斯艾利斯（Buenos Aires）维米尔画廊（Galería Vermeer）收藏的《报喜》（Anunciación）进行比较，就可以理解所采取的步骤：两者都有相同的场景、相同的视角、相同的环境，甚至几乎相同的尺寸，而阿根廷国家美术馆（MNBA）的《报喜》（Anunciación）显示了调色板的明显减少，使用纯粹的几何形式，平面并置的工作，没有任何装饰甚至是轶事元素。另一方面，这是第一次完全实现了对烧制石膏技术的应用，古特罗（Guttero）已经在他的《乡村图案》（Motivo campestre，1927年）和《慵懒的女人》（Mujeres indolentes）中使用过这种技术。然而，在这里，技术的折叠，同时强调了结构构图的塑性概念，艺术家多年来寻求的壁画概念在这里达到了最大的表达。

古特罗（Guttero）无疑特别重视《报喜》（Anunciación），这幅画是为了他1929年在艺术之友协会（Amigos del Arte）的第二次个展而画的，并被选为同一协会1930年出版的系列插图明信片的一部分。它也是被选中参加第一届巴尔的摩（Baltimore）泛美（Pan-American）当代绘画展的作品，作为阿根廷（argentino）参赛作品的一部分，它赢得了巴尔的摩博物馆奖（Premio Baltimore Museum）。此外，1932年艺术家将其捐赠给阿根廷国家美术馆（MNBA）时，也证明了赋予它的相同价值，尽管它是在他去世后才捐赠的。

到1932年，由于古特罗（Guttero）自1928年以来实施的 “驻场政策”（política de presencia），他在阿根廷艺术界占据了核心地位。但从“体制”的角度来看，他也是一个矛盾的人物，主要是与阿根廷国家美术馆（MNBA）和1931年接任其馆长的阿提里奥·基亚波里（Atilio Chiappori）有关。如果说双方冲突的基础，一方面是对1930年定义的新塑性现代主义（nueva modernidad plástica）的肯定，那么古特罗（Guttero）为自己和“现代艺术家”群体 --- 包括佩托鲁蒂（Pettoruti）、徐尔·索拉（Xul Solar）、诺拉·博尔赫斯（Norah Borges）、菲加里（Figari）、维克托里卡（Victorica）、吉安比亚吉（Giambiagi）等组成的巴黎小组（Grupo de París） --- 实施的群体策略，则把他认为的现代艺术的基础带到了艺术辩论的最前沿。在20世纪30年代初，这种塑性现代主义（modernidad plástica）仍然受到馆长奇亚波里（Chiappori）本人和佩德罗·宗萨·布里亚诺（Pedro Zonza Briano）等人的抵制。这种反对意见得到了广泛的艺术家的支持：从伊塔洛·博蒂（Italo Botti）到何塞·马托雷尔（ José Martorell），包括吉列尔莫·法基奥·赫伯克尔（Guillermo Facio Hebequer），以及在政/治方面，还有安东尼奥·贝尔尼（Antonio Berni），一个曾经在巴黎的 “现代人”的同伴。

但人们也可以认为古特罗（Guttero）支持在1930年革新的背景下，寻求在所谓的“官方美术机构”的结构中引入变革的运动。这一运动的第一个批评对象是国家美术委/员会，但也是阿根廷国家美术馆（MNBA）。从这个意义上说，古特罗（Guttero）关于国家美术馆所在机构的“宏伟的破/坏力”（magnífico adefesio）的言论，应该在这个背景下，以及在导致第二年艺术委/员会被压制和创建国家美术局的运动中被看待，美术局在一个短暂的时期内，由最有权势的收藏家之一弗朗西斯科·洛贝特（Francisco Llobet）领导。

1932年，古特罗（Guttero）将这幅《报喜》（Anunciación）捐赠给阿根廷国家美术馆，意味着他以一件国际知名的作品强行进入博物馆，但这也是一种塑性现代主义（modernidad plástica）的表达，具有强烈的象征意义和不容忽视的明显的纲/领性价值。

（艺术评论作者：帕特里夏·M·阿通多（Patricia M. Artundo）（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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下图：作品细节

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