西班牙画家 赫尔曼尼基尔多·安格拉达·卡马拉萨 Hermenegildo Anglada Camarasa 名作（代表作）《玛丽亚·特雷莎肖像》

来源：枫荣美术网  发布时间：2023-1-29

摘要:Retrato de María Teresa Ayerza de González Garaño，象征主义（simbolismo），纳比派（Nabis）

赫尔曼尼基尔多·安格拉达·卡马拉萨 Hermenegildo Anglada Camarasa  (1871–1959)，是一位西班牙画家，他与加泰罗尼亚（Catalan）象征主义（simbolismo）和现代主义纳比派（Nabis）相联系。

安格拉达（Anglada）出生于西班牙巴塞罗那（Barcelona），他首先在巴塞罗那美术学院（Academia de Bellas Artes de Barcelona）学习，师从托马斯·莫拉加斯（Tomás Moragas），老师将东方主义的品味传给了他。1897年，安格拉达（Anglada）前往巴黎，在罗科拉西学院（Academia Colarossi）和朱利安学院（Academia Julian ）完成了他的艺术培训。在那里，他与纳比派（nabi）的艺术家莫里斯·德尼斯（Maurice Denis）、皮埃尔·波纳尔（Pierre Bonnard）和爱德华·维亚尔（édouard Vuillard）结识建立了友谊，他的作品风格受到纳比派的影响。

1910年，安格拉达（Anglada）代表西班牙，参加了在布宜诺斯艾利斯（Buenos Aires）举行的百年国际艺术展（Exposición Internacional de Arte del Centenario）。这次展览为他赢得了巨大的荣誉，并获得了勋章。

安格拉达（Anglada）的代表作品包括：

《索尼娅·德·克拉玛依》（Sonia de Klamery，现存西班牙 索菲亚王后国家艺术中心博物馆（Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía））；
《等待》（La espera，现存阿根廷国家美术馆（Museo Nacional de Bellas Artes （Argentina）））；
《英国女孩》（Chica inglesa，现存阿根廷国家美术馆（Museo Nacional de Bellas Artes （Argentina）））；
《澳普斯》（Los ópalos，现存阿根廷国家美术馆）；
《玛丽亚·特雷莎·阿耶尔萨·德·冈萨雷斯·加拉尼奥的肖像》（Retrato de María Teresa Ayerza de González Garaño，现存阿根廷国家美术馆）；
《吉普赛舞蹈》（Baile Gitano，现存西班牙 卡门·蒂森博物馆（Carmen Thyssen Museum））；等。（枫荣翻译编辑)

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上图：画家：Hermenegildo Anglada Camarasa  (1871–1959)
 
标题：Retrato de María Teresa Ayerza de González Garaño（玛丽亚·特雷莎·阿耶尔萨·德·冈萨雷斯·加拉尼奥的肖像）

创作时间：1928

画幅尺寸：200 x 200 cm. 

阿根廷国家美术馆资料：
 
安格拉达·卡马拉萨（Anglada Camarasa）在19世纪末和20世纪初发展了自己的艺术生涯，他的作品与加泰罗尼亚（Catalan）象征主义（simbolismo）和现代主义密切相关。他在巴塞罗那美术学院（Academia de Bellas Artes de Barcelona）学习，并在老师托马斯·莫拉加斯（Tomás Moragas）的指导下吸收了东方主义的品味。他于1897年在巴黎定居，并在罗科拉西学院（Academia Colarossi）和朱利安学院（Academia Julian ）学习，在那里他完成了他的艺术训练。在那里，他与纳比派（nabi）的艺术家莫里斯·德尼斯（Maurice Denis）、皮埃尔·波纳尔（Pierre Bonnard）和爱德华·维亚尔（édouard Vuillard）结识建立了友谊。  在卢兹市（ciudad luz），他与评论家塞巴斯蒂亚·朱尼特（Sebastià Junyet）一起写了 《绘画艺术中的诚实》（La honradez en l*art pictòric），这是一份1900年发表在《尤文图特（Juventut）》杂志上的宣言，在宣言中，他宣布艺术高于自然，并捍卫绘画的模糊性（pintura difuminada），这是印象派（impresionismo）的遗产。

为了与19世纪末的象征主义（simbolismo）潮流保持一致，他在作品中强调了现代颓废社会的各个方面。咖啡馆的夜间气氛、剧院和经常光顾那里的女人，是他第一个巴黎时期的灵感来源。当时他勾勒出了自己的风格，电光的虹彩被加入到强烈的着色、密集的凹陷填充和阿拉伯式的线条中，这是一种接近装饰性的珍贵处理。

在这些场景之后，他在巴黎的第二个时期的作品以瓦伦西亚（valenciano）和吉普赛（gitano）的民俗为标志。第一次世界大/战爆发后，他定居在西班牙马略卡岛（Mallorca）的波伦萨（Pollensa），从那时起，他主要致力于风景画，尽管他也关注风俗场景和肖像画。这幅《玛丽亚·特雷莎·阿耶尔萨·德·冈萨雷斯·加拉尼奥的肖像》属于这个时期。

这一时期的编年史指出，在20世纪20年代中期，波伦萨（Pollensa）成为吸引艺术家和旅行者的中心，他们在这里寻找新的灵感或度过他们的欧洲旅居生活。富裕的外国人也希望由这位当时著名的加泰罗尼亚（catalán）大师来为他们画肖像，他以高价将他们的形象留在自己的画布上。其中有阿根廷夫妇玛丽亚·特雷莎·阿耶尔萨（María Teresa Ayerza（Marietta））和阿尔弗雷多·冈萨雷斯·加拉尼奥（Alfredo González Garaño），他们是艺术家的朋友，他们的收藏中拥有加泰罗尼亚（catalán）画家的几幅油画。在布宜诺斯艾利斯（Buenos Aires）的国际百年艺术展上，安格拉达（Anglada）的作品已经在布宜诺斯艾利斯（Buenos Aires）广为人知，他的画作在国际展区展出，参加该展览为他赢得了巨大的荣誉勋章。

艺术评论家兼阿根廷国家美术馆（MNBA ）馆长（1931-39）阿蒂利奥·基亚波里（Atilio Chiappori）在1916年的布宜诺斯艾利斯（Buenos Aires）的展览上，强调了安格拉达（Anglada）作品的创新特点，指出：

“安格拉达（Anglada）是遵从他内心的画家，以某种方式更新了惠斯曼（Huysmans，枫荣注：法国作家和艺术评论家）在《底部》（La Bas，枫荣注：小说名称，名著）中的复杂角色的预言：【艺术的好奇心从那里（在感官停止服务的时刻）开始】。

这样一种态度，这样一种对普通公式的漠视，与之相辅相成的，不仅有精湛的技艺，而且有解开恍惚的亲密感和人物的个人处境的敏锐性 --- 所有这些，都以我们所知道的形式和经验来处理。

但这并不意味着我们正在建立一个艺术的公式。谁......跟随安格拉达（Anglada），如果没有使他们个性化的先天能力，就会迷失在晦涩的无能憩息中。”

在这幅肖像画中，“玛丽埃塔”（Marietta）出现在画布的中央，从正面全幅呈现，周围是绿油油的植物背景。在这个阶段，艺术家对色彩的兴趣仍在继续，他对背景和服装的装饰性处理的品味也是如此，这显示了现代主义影响的存在。安格拉达（Anglada）在人物和背景之间相互作用的绿色的对比和调制中，展示了他作为一个色彩学家的技能，产生了一种矛盾的深度感觉。头饰、衣服领口和袖子的黄色和金色，以及用丰富材料加工的裙子的黄色和金色，与光的反射相结合 --- 暗示性的抽象斑点 --- 创造出一种将人物与植被联系起来的纬线。

丰博纳（Fontbona）和米拉莱斯（Miralles）指出，虽然这幅画的日期是1928年，但它是在四年前画的，因为它于1924年在华盛顿（Washington）的范迪克画廊（Vandyck Galleries）和匹兹堡（Pittsburg）的卡内基学院（Carnegie Institute）展出。

（艺术评论作者：玛丽亚·弗洛伦西亚·加莱西奥（María Florencia Galesio）（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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下图：作品细节

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