瑞士画家 保罗·克利 Paul Klee 名作（代表作）《大天使（Erzengel）》

来源：枫荣美术网  发布时间：2022-12-23

摘要:“蓝骑士”（Blauen Reiter），立体主义，超现实主义，抽象，造型大师

保罗·克利  Paul Klee (1879–1940)，瑞士画家，主要工作和生活在德国，他是“蓝骑士”（Blauen Reiter）的主要成员之一，是二十世纪是变化最多、最难以理解和才华横溢的杰出艺术家之一，最富诗意的造型大师。

保罗·克利（Paul Klee）出生于瑞士的一个艺术家庭，父母都是音乐家，父亲是德国人，母亲是瑞士人。他在伯尔尼（Bern）长大。1898年，他决定在慕尼黑学习艺术，1900-1901年在慕尼黑美术学院师从弗朗茨·冯·斯塔克（Franz von Stuck）学习，在前往意大利和法国后，他再次在伯尔尼（Bern）度过了几年，1906年在那里与钢琴家莉莉·斯图普夫（Lily Stumpf）结婚。1906年秋天，他们一起搬到了慕尼黑，一年后，儿子菲利克斯（Felix）出生了。

在慕尼黑（Münchner）的早期作品中，克利（Klee）最初仅以图形技术创作作品，1911年秋，他与康定斯基（Kandinsky）接触，他立即认识到了克利（Klee）的天才。克利（Klee）很快参加了1912年“蓝骑士”（Blauen Reiter）的第二次展览。同年，他参观了巴黎的罗伯特·德劳内（Robert Delaunay）的工作室，他的色彩斑斓的“窗户画”给克利（Klee）留下了深刻的印象。然而，克利（Klee）对色彩的最后一次突破，是1914年4月他与奥古斯特·马克（August Macke）和路易斯·莫伊里特（Louis Moilliet）一起进行的突尼斯（Tunisreise）之旅。

一战期间克利（Klee）应征入/伍，先后在机场和飞行员学校工作。

战后初期，对克利（Klee）来说，这是一个极其富有成效的阶段，从1919年开始，他创作了许多绘画作品。

1921年，和康定斯基（Kandinsky）一样，他被任命为魏玛包豪斯学院（Bauhaus in Weimar ）的教师，1925年，包豪斯学院（Bauhaus）搬到德绍（Dessau）。在在包豪斯时期，克利（Klee）发展了他宣称的愿望，即通过视觉艺术使可见成为介于真实外观和事物本质之间的一个神秘的中间领域，通过有机和无机元素组成的微妙的图画架构，通过有节奏的结构，成为至高无上的主宰。

克利（Klee）后来在杜塞尔多夫美术学院（Düsseldorf Academy）任教，期间纳//粹搜查了他的家，他被解雇了。他后来的一些作品也被没收。

保罗·克利（Paul Klee）被誉为宇宙画家，他将整个宇宙作为他的题材，并选其丰富及统一的一面来描绘。在每一幅画里，他都表现这个宇宙的原理，宇宙的灵魂。

克利（Klee）的代表作品包括：

《大天使》（Erzengel，现存慕尼黑 伦巴赫美术馆（Lenbachhaus））；
《植物剧场》（Botanisches Theater，现存慕尼黑 伦巴赫美术馆（Lenbachhaus））；
《噪声》（Rausch，现存慕尼黑 伦巴赫美术馆（Lenbachhaus））；
《英/雄般的鞠躬》（Heroic strokes of the bow，现存纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art））；
《科尔牧师》（Pastor Kohl，现存慕尼黑 现代艺术陈列馆（Pinakothek der Moderne））；
《在魔镜里》（In the Magic Mirror，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《波斯夜莺》（Persian Nightingales ，现存美国国/家美术馆（National Gallery of Art））；
《节奏》（Ritmicamente，现存法国国立现代艺术博物馆（Musée National d*Art Moderne））；
《黑暗中的船只》（Ships in the Dark，现存英国 泰特现代美术馆（Tate Modern））;
《水果》（The Fruit ，现存洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art））；
《偶像家猫》（Idol for House Cats，现存美国 美国诺顿西蒙美术馆（Norton Simon Museum））；
《女孩的恐/惧》（Fright of a Girl，现存美国 古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum））；
《肥沃国/家的风景》（View into the Fertile Country，现存德国 施泰德艺术馆（Städel Museum） ）；等。（枫荣翻译编辑）

基础资料来源于德国慕尼黑 伦巴赫美术馆（Lenbachhaus）馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：Paul Klee (1879–1940)
 
标题：Erzengel（大天使）

创作时间：1938（借贷入馆）

画幅尺寸：100 cm x 65 cm

伦巴赫美术馆资料：

1933年，纳//粹解除了他在杜塞尔多夫美术学院（Düsseldorfer Akademie）的教职后，克利（Klee）移居瑞士。从1935年起，出现了一种危险的硬皮病症状，克利（Klee）在经历了五年的痛苦之后，死于这种疾病。1936年他只创作了少量画作。然而，从1937年直到他去世，他又一次经历了一个极其丰富的创作时期，创作了2000多件作品，鉴于克利（Klee）体力日益衰退，这种创作似乎令人难以理解。这些晚期作品的一个突出主题是“天使画”（Engelbilder）。

克利（Klee）之前就已经处理过这个主题，偶尔的，例如1920年的《新天使》（Angelus Novus，现存瑞士伯尔尼艺术博物馆（Kunstmuseum Bern）），但20世纪30年代后期的《天使的诞生（Engel im Werden）》、《天使脸恶魔的疑问（Angelus dubiosus）》、《来自明星的天使（Engel vom Stern）》和《大天使（Erzengel）》等画作的符文符号，将这一概念带入了一个新的维度。

在这些大型画作中，天使所拥抱的生与死、尘世肉体与不朽存在之间的边界线，变得有形，这是“天使画”所包含的本质。在《大天使》（Erzengel）中，沉重的条形线构人物站在透明的“褪色的彩虹的各种颜色”（罗塞尔·戈莱克（Rosel Gollek，枫荣注：艺术史学家））前面，被粗糙的黄麻画布吸收，使画面具有一种内在的、神圣的光辉。这里也是如此，尽管公式化的符号不尽相同，但有一个等级秩序，使天使的出现和他向上的指向，在火焰的冠盖下，是可以理解的。

对即将到来的末日的认识，对超越的渴望，以及对法/西/斯主义和战/争迫在眉睫的危险的时代的苦恼情绪，似乎都在这样的画面中形成了。因此，“天使画”（Engelbilder）应被视为 【“艺术发展的顶峰，其中生活的私人见证、历史的关注、人类的神话或宗/教记忆和绝对的艺术特性结合在一起”（奥托·K·韦克迈斯特（Otto K. Werckmeister，枫荣注：艺术史学家，柏林大学教授））】。

文本摘自：作者 赫尔穆特·弗里德尔（Friedel，Helmut）、安内格里特·霍贝格（Hoberg, Annegret）撰写的：《慕尼黑伦巴赫美术馆里的蓝骑士》（Der Blaue Reiter im Lenbachhaus München），施普林格出版公司（Prestel Verlag）出版，2007年版。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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下图：作品细节

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