瑞士画家 保罗·克利 Paul Klee 名作（代表作）《植物剧场（Botanisches Theater）》

来源：枫荣美术网  发布时间：2022-12-23

摘要:“蓝骑士”（Blauen Reiter），立体主义，超现实主义，抽象，造型大师

保罗·克利  Paul Klee (1879–1940)，瑞士画家，主要工作和生活在德国，他是“蓝骑士”（Blauen Reiter）的主要成员之一，是二十世纪是变化最多、最难以理解和才华横溢的杰出艺术家之一，最富诗意的造型大师。

保罗·克利（Paul Klee）出生于瑞士的一个艺术家庭，父母都是音乐家，父亲是德国人，母亲是瑞士人。他在伯尔尼（Bern）长大。1898年，他决定在慕尼黑学习艺术，1900-1901年在慕尼黑美术学院师从弗朗茨·冯·斯塔克（Franz von Stuck）学习，在前往意大利和法国后，他再次在伯尔尼（Bern）度过了几年，1906年在那里与钢琴家莉莉·斯图普夫（Lily Stumpf）结婚。1906年秋天，他们一起搬到了慕尼黑，一年后，儿子菲利克斯（Felix）出生了。

在慕尼黑（Münchner）的早期作品中，克利（Klee）最初仅以图形技术创作作品，1911年秋，他与康定斯基（Kandinsky）接触，他立即认识到了克利（Klee）的天才。克利（Klee）很快参加了1912年“蓝骑士”（Blauen Reiter）的第二次展览。同年，他参观了巴黎的罗伯特·德劳内（Robert Delaunay）的工作室，他的色彩斑斓的“窗户画”给克利（Klee）留下了深刻的印象。然而，克利（Klee）对色彩的最后一次突破，是1914年4月他与奥古斯特·马克（August Macke）和路易斯·莫伊里特（Louis Moilliet）一起进行的突尼斯（Tunisreise）之旅。

一战期间克利（Klee）应征入/伍，先后在机场和飞行员学校工作。

战后初期，对克利（Klee）来说，这是一个极其富有成效的阶段，从1919年开始，他创作了许多绘画作品。

1921年，和康定斯基（Kandinsky）一样，他被任命为魏玛包豪斯学院（Bauhaus in Weimar ）的教师，1925年，包豪斯学院（Bauhaus）搬到德绍（Dessau）。在在包豪斯时期，克利（Klee）发展了他宣称的愿望，即通过视觉艺术使可见成为介于真实外观和事物本质之间的一个神秘的中间领域，通过有机和无机元素组成的微妙的图画架构，通过有节奏的结构，成为至高无上的主宰。

克利（Klee）后来在杜塞尔多夫美术学院（Düsseldorf Academy）任教，期间纳//粹搜查了他的家，他被解雇了。他后来的一些作品也被没收。

保罗·克利（Paul Klee）被誉为宇宙画家，他将整个宇宙作为他的题材，并选其丰富及统一的一面来描绘。在每一幅画里，他都表现这个宇宙的原理，宇宙的灵魂。

克利（Klee）的代表作品包括：

《大天使》（Erzengel，现存慕尼黑 伦巴赫美术馆（Lenbachhaus））；
《植物剧场》（Botanisches Theater，现存慕尼黑 伦巴赫美术馆（Lenbachhaus））；
《噪声》（Rausch，现存慕尼黑 伦巴赫美术馆（Lenbachhaus））；
《英/雄般的鞠躬》（Heroic strokes of the bow，现存纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art））；
《科尔牧师》（Pastor Kohl，现存慕尼黑 现代艺术陈列馆（Pinakothek der Moderne））；
《在魔镜里》（In the Magic Mirror，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《波斯夜莺》（Persian Nightingales ，现存美国国/家美术馆（National Gallery of Art））；
《节奏》（Ritmicamente，现存法国国立现代艺术博物馆（Musée National d*Art Moderne））；
《黑暗中的船只》（Ships in the Dark，现存英国 泰特现代美术馆（Tate Modern））;
《水果》（The Fruit ，现存洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art））；
《偶像家猫》（Idol for House Cats，现存美国 美国诺顿西蒙美术馆（Norton Simon Museum））；
《女孩的恐/惧》（Fright of a Girl，现存美国 古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum））；
《肥沃国/家的风景》（View into the Fertile Country，现存德国 施泰德艺术馆（Städel Museum） ）；等。（枫荣翻译编辑）

基础资料来源于德国慕尼黑 伦巴赫美术馆（Lenbachhaus）馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
注：图片仅用于公益学习和欣赏，禁止商业用途。
转载请注明翻译编辑整理作者：枫荣美术网 www.fonron.com
大图下载地址：见帖尾

******************************************************

上图：画家：Paul Klee (1879–1940)
 
标题：Botanisches Theater（植物剧场）

创作时间：1934（1977年购买入馆）

画幅尺寸：50 cm x 67 cm

伦巴赫美术馆资料：

《植物剧场》（Botanisches Theater）创作，1924年布局，1934年修订完成，被认为是保罗·克利（Paul Klee）的主要作品之一。凭借他对生命形式发展和成长过程的阶段性洞察力，这幅画作是克利（Klee）在其艺术中反复围绕的隐藏的生命力量的运作、创造和转化这一中心主题的关键图像。

《植物剧场》中的各种形式似乎属于他所谓的 “内部圈子”（Botanischen Theaters）；可以在各种作品中找到，特别是1920年代的作品。1913年的早期蚀刻画《激情花园 （Garten der Leidenschaften）》仍然显示出交织混乱的 “小世界”，而1922年的 《舞台景观》（Bühnenlandschaft，现私人收藏）或1923年的水彩画 《宇宙植物》（Kosmische Flora，现存瑞士 伯尔尼艺术博物馆（Kunstmuseum, Bern）），克利（Klee）称之为 “特殊类”，已经达到了一种秩序形式，比 《植物剧场》更早。

尽管有生命能量的神秘运动和形式的奇异性，秩序，也是《植物剧场》的基本原则。由棒状植物、叶子和花朵构成的框架式舞台建筑，展现了一个漂浮在中间的原生植物结构，其红色的水滴状核心，在其较低区域形成异想天开的嫩芽。【它是一种“原始植物”，在不同的物种中随处可见。有机生长的规律性和神秘性同样被捕捉到】（阿明·茨维特（Armin Zweite，枫荣注：著名艺术史学家））。有人认为，在一个炼金车间里，材料和仪器、创造能量和物质仍然是相同的，在这个车间里，有序排列的小元素排列在“舞台”的边缘，就像大型植物形态的工具。

正如克里斯蒂安·吉哈尔（Christian Geelhaar，枫荣注：艺术评论家）用克利（Klee）自己的词汇来解释这幅画：《植物剧场》，意味着那个“创造的原始基础”，原始类型和原始现象，其中有 “原始法则促进发展”。但不仅是物体，还有它们处理的方式，被细小的毛发划痕处理和交织的方式，毛发划痕覆盖了所有形式，如波动的绒毛，最深层的横截面暴露，让人了解了生长原理。这也与作品的材料性质相对应，它的浮雕式重塑部分，由温暖的土褐色、绿色和红色混合色调组成，中间的精致隆起是多年来形成的。最后但同样重要的是，不同技术的分层使用 --- 油画、水彩、钢笔 ---反映了作品的过程性。

“不是形式，而是塑造”（Nicht Form, sondern Formung），克利（Klee）曾这样向他的包豪斯学院（Bauhaus）学生描述艺术家的任务。这种自然与艺术创作之间的类比，是克利“创造性告白”（Schöpferischer Konfession）的主题词，在《植物剧场》（Botanisches Theater）中，程式化的形式成为绘画对象，从而将这幅画确定为克利（Klee）成熟作品中的一个“典范”（Inkunabel，枫荣注：德语原意为 [古版书] ，或 [摇篮版书籍] ）。

文本摘自：作者 赫尔穆特·弗里德尔（Friedel，Helmut）、安内格里特·霍贝格（Hoberg, Annegret）撰写的：《慕尼黑伦巴赫美术馆里的蓝骑士》（Der Blaue Reiter im Lenbachhaus München），施普林格出版公司（Prestel Verlag）出版，2007年版。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

*******************************************************

下图：作品细节

大图下载（博物馆允许大图下载，仅可用于学习和欣赏）：

链接：https://pan.baidu.com/s/14pK8E3eBk4QCGYhGcpMzsQ 
提取码：rxlw