美国极简主义（Minimalist）画家 罗伯特·莱曼 Robert Ryman 名作《面纱 I（Surface Veil I）》

来源：枫荣美术网  发布时间：2021-2-21

罗伯特·莱曼 Robert Ryman（1930 - 2019），美国画家，以单色绘画，极简主义（Minimalism）和概念艺术（Conceptual art）的运动的作品而著称。他基本是自学成才， 他最为著名的是“白底白”（white-on-white）  抽象绘画。

莱曼（Ryman）出生于田纳西州的纳什维尔（Nashville），先后在田纳西理工学院（Tennessee Polytechnic Institute ）和乔治·皮博迪师范学院（George Peabody College for Teachers）学习，毕业后入/伍两年，1952年他移居纽约，在纽约现代艺术博物馆担任警/卫工作7年之后，他开始研究绘画的基本元素。

从一开始，莱曼（Ryman）就专注于单色画布，并将自己与抽象表现主义画家区分开来，他很快确定，白色---没有颜色---将是他的主要绘画元素。

1955-1959年，他创作了他自己认为的早期的专业单色绘画系列作品，名为《橙色绘画》。1961年，他开始全职绘画。

1967年，莱曼（Ryman）37岁时，在纽约举办了他的第一场个人画展；次年，他在德国慕尼黑举办了第一场欧洲个展。1969年，莱曼（Ryman参加了“极简主义”展览，1972年，古根海姆博物馆展出了莱曼（Ryman）从1965年至1972年的38幅作品，1974年，伦敦的白教堂美术馆举办了他的第一次作品回顾展，1980年苏黎世的国际新艺术美术馆组织了第二次回顾展，并巡回展出。

莱曼（Ryman）后期的作品在美国和欧洲的许多著名美术馆和博物馆举办了展出，包括：巴黎当代艺术博物馆（1991）、伦敦泰特美术馆（1993，1994年）、马德里索菲亚国家艺术中心博物馆（1994年）、纽约现代艺术博物馆（1994年）、旧金山现代艺术博物馆（1994年）、沃克艺术中心（1994年）。

1994年，莱曼（Ryman）入选美国艺术与文学院（American Academy of Arts and Letters）院士，2004年担任副院长。

2015年，莱曼（Ryman）的油画《桥（Bridge，1980）》，在佳士得拍卖会上以2060万美元的价格成交。（枫荣翻译）

注：基础资料来源于古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum）馆藏共享资料（允许公益使用小图）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料。
注：图片仅用于公益学习和欣赏，禁止商业用途。
转载请注明翻译编辑整理作者：www.fonron.com
大图下载地址：见帖尾

********************************************************

上图：博物馆原图，下图：枫荣调色图（仅供参考，不确定与原作品的差别情况）

上图：画家 Robert Ryman（1930 - 2019）

标题：Surface Veil I（面纱 I）

创作时间：1970

画幅尺寸：245.4 x 316.9 cm

作品资料：

古根海姆博物馆资料：在整个职业生涯中，罗伯特·莱曼（Robert Ryman）试图从他的作品中消除幻觉和外部参照，而专注于他所使用的材料的基本属性。他将自己的作品局限于白色，却否认它的重要性。他在1986年接受评论家南希·格莱姆斯（Nancy Grimes）采访时坚持说：“我从来没有打算创作白色绘画。” “现在仍然不是......白色只是暴露绘画中其他元素的一种手段。”这些“其他元素”，包括各种颜料（油墨和丙烯）和载体（帆布，纸张和金属），以及装订它们的过程。他有条不紊地研究了这些元素的性质，却对它们相互作用所引起的不可预知的紧/急情况作出自发的反应。

莱曼的《经典 4》（Classico 4）是系列作品之一，其中包括在称为“Classico”（经典）的特定纸张上的多个面板绘画。对于该系列中的每件作品，莱曼（Ryman）用美纹纸胶带将厚重的、乳白色的白纸片贴在墙上，用闪亮的白色丙烯颜料涂绘在纸片上，待干燥后将其撕下，然后将其安装在泡沫芯上，然后将它们重新固定在墙上，再在堆积的油墨颜料边缘，沿着美纹纸胶带的轮廓描画，而留下的撕纸则见证了创作过程。《经典》（Classico）系列中的各种作品在纸张的组织、胶带痕迹的配置和涂绘的形状方面各有所不同，但它们都强调了支撑面在与墙壁对齐时的薄度，以及被认为是颜料部分堆积的纪念性。

正如《经典》（Classico）作品以用纸张的类型来命名一样，所谓的《面纱》（Surface Veil）系列的作品，也以玻璃纤维品牌命名，该类别中较小的作品，颜料被涂在玻璃纤维上，而《面纱》系列的I，II和III等四幅12平方英尺的大幅画作，不是在玻璃纤维上执行的，而是在棉布或亚麻上执行的。在这些作品的每一幅中，由于白色油墨中不透明和半透明的程度不同，并与涂有少量颜料的区域并置，使织物暴露在外，因此，颜料似乎在支撑物上形成了膜，绘画表面的这些中断，通常标志着艺术家工作会议（ working sessions）期间的暂停。

珍妮弗·布蕾茜（Jennifer Blessing） （枫荣翻译）

*************************************************************

本帖无大图下载