俄罗斯-美国色彩领域（Color Field）画家 朱尔斯·奥利茨基 Jules Olitski 名作《莱桑德-1（Lysander-1）》

来源：枫荣美术网  发布时间：2021-2-21

朱尔斯·奥利茨基 Jules Olitski（1922 - 2007），美国画家，版画家，雕塑家，他通常被归为抽象表现主义学派，色域派（colour field）。原名：杰维尔·德米科夫斯基（Jevel Demikovski），艺术界称他为朱尔斯·奥利茨基（Jules Olitski）。

奥利茨基（Olitski）出生于俄罗斯的斯诺夫斯克（Snovsk）（今属乌克兰），在他出生前的几个月，他的在军/中任/职的父亲被处觉，1923年他1岁时与母亲和祖母移居美国，定居在布鲁克林。

奥利茨基（Olitski）从小学习绘画，高中毕业后进入普拉特学院（Pratt Institute）学习艺术，并被纽约国家设计学院（National Academy of Design in New York）录取，1940-1942年，他继续在纽约美术学院（Beaux Arts Institute in New York ）学习。

二战时他应/征入/伍。1948年前往巴黎，在巴黎的奥西普·扎德金学校（Ossip Zadkine School ）和拉米德学院 （Academia de la Grande Chaumiere）学习。1951年，他在巴黎的惠勒美术馆（Galerie Huit）举办了他的第一场个人表演。

奥利茨基（Olitski）于1951年5月返回纽约，1954年获得了纽约大学（New York University）艺术教育硕士学位。1958年，他在纽约亚历山大·伊奥拉斯美术馆举行了他的第一次个人画展，展出的作品非常厚重，色调柔和，放弃了他在巴黎时期的色彩和意象。

1963-1967年，奥利茨基（Olitski）在本宁顿学院（Bennington College）任教。

在1960年代，他继续在全国、加拿大和欧洲的许多画廊和美术馆展出，其中1961年在卡内基国际学院的展览中获奖，并开始被博物馆收藏。1967年在华盛顿特区的科科兰美术馆举办的第30届当代画家双年展上荣获科科兰金奖（Corcoran Gold Medal ）和威廉·克拉克奖（William A. Clark Award ）。

1966年，他与另外三位艺术家一起，代表美国参加了第33届威尼斯双年展。

1969年，他应邀在纽约大都会艺术博物馆展出大型的喷漆铝雕塑作品展览，成为在该博物馆举办个人展览的第一位在世的美国艺术家。

1973年，波士顿美术馆组织了他的作品的第一次回顾展。

1994年，奥利茨基（Olitski）入选国家设计学院（National Academy of Design）院士，2006年入选美国艺术与文学院（Academy of Arts and Letters）院士。

2007年，在他去世的前几周，被授予史考西根绘画奖（Skowhegan Award for Painting）。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum）馆藏共享资料（允许公益使用小图）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料。
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上图：画家 Jules Olitski（1922 - 2007）

标题：Lysander-1（莱桑德-1）

创作时间：1970

画幅尺寸：245.4 x 316.9 cm

作品资料：

古根海姆博物馆资料：1966年，在威尼斯双年展上展出了他的一系列喷雾器绘画作品时，朱尔斯·奥利茨基（Jules Olitski）明确表示了他对颜色的独特态度，在一份事先准备好的声明中写道：“色彩必须贯穿始终。”作为一名雕塑家和色彩领域（Color Field）的画家，他与海伦·弗兰肯塔勒（Helen Frankenthaler）、莫里斯·路易斯（Morris Louis）和肯尼斯·诺兰（Kenneth Noland）一起，参加了克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）于1964年举办的标志性画展“后抽象绘画”（Post Painterly Abstraction）。奥利茨基（Olitski）致力于色彩、表面和颜料应用的实验，通过截然不同的方法，创作出各种色彩领域（Color Field）的作品：厚实、手势画、颜料染色，最重要的是喷涂。

奥利茨基（Olitski）1950年代的“课题”（matter）绘画表现出几种主要的风格影响，包括让·杜布菲（Jean Dubuffet）的1940年代绘画的触觉和浮雕表面、以及以及伦勃朗（Rembrandt）的“流动的绘画”（flowing paint）和明暗对比。奥利茨基（Olitski）称伦勃朗（Rembrandt）为自己最伟大的“大师”，他对这位荷兰画家的迷恋始于他十几岁的时候，并在1940年代初期在纽约国家设计美术馆（现为国家博物馆和美术学院）接受学术训练时得到加强，直到1977年，他还在继续推崇这位巴洛克时代的大师。

在弗兰肯塔勒（Frankenthaler），路易斯（Louis）和诺兰（Noland）进行类似的实验几年之后，奥利茨基（Olitski）于1961年开始使用新的稀薄丙烯颜料，对未上底漆，未涂胶的画布进行染色。他在这一时期的早期作品，在原始画布的旁边描绘了通风，清晰划定的卵形形式。但是在1964年，他尝试通过将所有线性元素和边缘限制在图像表面的边界上，将更多的注意力集中在纯色上，要么使画布的边缘保持不变，要么插入稀薄的颜料。在这种情况下，奥利茨基（Olitski）可以将表面的界限作为裁剪的一种形式，或者作为更具洞察力的一种绘画形式。

同年，奥利茨基（Olitski）发现了这项技术，这项技术将决定他随后的职业生涯。当与朋友雕塑家安东尼·卡罗（Anthony Caro）以及佛蒙特州本宁顿学院（Bennington College）的一群学生（他在1963-1967年在那里教书）参观诺兰（Noland）的工作室时，奥利茨基（Olitski）随口说，“我想在我的画里看到的只是一朵像云一样悬挂的彩色浪花，但不会失去其形状。”，这是对好友卡罗（Caro）评论的回应。根据他在30多年后的回忆，第二天，他购买了他的第一把喷雾器，并开始尝试使用，不久，他同时使用两把喷雾器，造出了大气色彩的各个领域。

《莱桑德-1》（Lysander-1，1970年）提炼了奥利茨基（Olitski）最成熟的喷雾器绘画的许多中心主题：由喷涂技术引起的颗粒状表面触觉；颜色与明暗区域之间的逐步无缝过渡；并消除了图像平面内部的线性绘图。作品的调色板反映了他对非原色，合成色的使用，由于喷涂密度的变化，这些原色显得粗糙而有颗粒感。使用喷涂技术创建一个像云一样的场，在场中颜色相互重叠，并相互流动，奥利茨基（Olitski）有效地将绘画拓展到画布的边缘极限，在画布的左右边缘，他留下的线性元素，在沉浸的色域空间和图像平整的表面之间产生了张力。 （枫荣翻译）

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