法国纳比派代表画家 波纳尔 Pierre Bonnard 名作（代表作）《花园餐厅 》

来源：枫荣美术网  发布时间：2025-2-12

摘要:Dining Room on the Garden，皮埃尔·波纳尔 Pierre Bonnard (1867 - 1947)，法国画家，插画家和版画家，作品以风格化的装饰品质和大胆的色彩运用而著称，被誉为20世纪最伟大的色彩画家之一。 他是纳比派（Les Nabis）的后印象派团体的创始成员。

皮埃尔·波纳尔 Pierre Bonnard (1867 - 1947)，法国画家，插画家和版画家，作品以风格化的装饰品质和大胆的色彩运用而著称，被誉为20世纪最伟大的色彩画家之一。 他是纳比派（Les Nabis）的后印象派团体的创始成员，他的早期作品受到保罗·高更（Paul Gauguin）的作品以及葛饰北斋（Hokusai）和其他日本画家的版画的强烈影响。 他是从印象派到现代主义过渡的主要人物。 

波纳尔（Bonnard）出生于法国丰特奈（Fontenay-aux-Roses），先后在巴黎国立高等美术学院（école nationale supérieure des Beaux-Arts）、朱利安学院（ Rodolphe Julian ）学习。他的作品包括风景，城市风光，肖像和亲密的家庭风光，其中背景，色彩和绘画风格通常优先于主题。他善于通过对空间、光线、色彩、构图等绘画元素的探究，对描绘对象做主观处理，故而他的画达到了一种随心所欲的艺术境界。

波纳尔（Bonnard）的主要作品包括：

《亲密关系》（Intimacy，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d’Orsay））；
《资产阶层的下午》（L’Après-midi bourgeoise，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d’Orsay））；
《格子上衣》（Le Corsage à carreaux，现存巴黎奥赛美术馆）；
《黄昏》（Crépuscule，现存巴黎奥赛美术馆）；
《灯光下的午餐》（Déjeuner sous la lampe，现存巴黎奥赛美术馆）；
《洗浴室》（La Toilette，现存巴黎奥赛美术馆）；
《在船上》（En barque，现存巴黎奥赛美术馆）；
《白猫》（Le Chat blanc，现存巴黎奥赛美术馆）；
《睡在床上的女人》（Femme assoupie sur un lit，现存巴黎奥赛美术馆）；
《包厢》（La Loge，现存巴黎奥赛美术馆）；
《沙堆里的孩子》（L’Enfant au pâté de sable，现存巴黎奥赛美术馆）；
《女人与猫》（Woman with cat（La Femme au chat），现存巴黎奥赛美术馆）；
《有拖船的景观》（Paysage au remorqueur，现存巴黎奥赛美术馆）；
《开花的杏树》（L’Amandier en fleurs，现存巴黎奥赛美术馆）；
《坎奈特的餐厅角落》（Coin de salle à manger au Cannet）；
《大花园》（Le Grand Jardin，现存巴黎奥赛美术馆）；
《男人和女人》（L’Homme et la Femme，现存巴黎奥赛美术馆）；
《南方风情的装饰，坎奈特》（Décor méridional, le Cannet，现存巴黎奥赛美术馆）；
《塞纳河畔》（Bords de la Seine，现存巴黎奥赛美术馆）；
《欢愉》（Le Plaisir，现存巴黎奥赛美术馆）；
《坎奈特的景色》（Vue du Cannet，现存巴黎奥赛美术馆）；
《桌子的一角》（Coin de table，现存巴黎奥赛美术馆）；
《背光下的女人头像》（Tête de femme à contre-jour，现存巴黎奥赛美术馆）；
《冬日》（Jour d’hiver，现存巴黎奥赛美术馆）；
《田园交响乐》（La Symphonie pastorale，现存巴黎奥赛美术馆）；
《花园里的女人》（Femmes au jardin : femme assise au chat，等一套4幅，现存巴黎奥赛美术馆）；
《米西亚之家》（La Maison de Misia，现存巴黎奥赛美术馆）；
《在游艇上》（En yacht，现存巴黎奥赛美术馆）；

《马车》（The Cab Horse，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《鲜花花束》（Bouquet of Flowers，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《艺术家的姐姐和她的孩子》（The Artist’s Sister and Her Children，现存美国国家美术馆）；
《绿桌》（The Green Table，现存美国国家美术馆）；
《红梅子》（Red Plums，现存美国国家美术馆）；
《信》（The Letter，现存美国国家美术馆）；
《春季景观》（A Spring Landscape）；

《米西亚·戈德布斯卡》（Misia Godebska，现存西班牙 提森-博内米萨博物馆（Thyssen-Bornemisza National Museum））；
《阳光》（Sunlight，现存西班牙 提森-博内米萨博物馆（Thyssen-Bornemisza National Museum））；
《弗农的塞纳河》（The Seine at Vernon，现存西班牙 提森-博内米萨博物馆）；

《浴室里的人-体》（Nude in Bathroom，现存纽约现代艺术博物馆（MOMA））；
《有一碗水果的桌子》（Table with Bowl of Fruit，现存纽约现代艺术博物馆（MOMA））；

《安布罗伊斯·沃拉德和一只猫的肖像》（Portrait of Ambroise Vollard with a Cat，现存巴黎市立博物馆（小皇宫）（Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris））；
《阿尔卡雄湾的对话》（Conversation in Arcachon，现存巴黎市立博物馆（小皇宫）（Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris））；

《弯腰的人-体》（Nude Bending Down，现存泰特英国美术馆（Tate））；
《窗户》（The Window，现存泰特英国美术馆（Tate））；
《咖啡》（Coffee，现存泰特英国美术馆（Tate））；

《保姆长廊，马车门楣》（Nursemaids*  Promenade, Frieze of Carriages，现存美国 克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《通往南特之路》（The Road to Nantes，现存美国 克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《水果和果盘》（Fruit and Fruit Dishes，现存美国 克利夫兰艺术博物馆）；
《丛林中的小鹿》（Deer in the Undergrowth，现存美国 克利夫兰艺术博物馆）；
《穿长袜的女子》（Woman Putting on Her Stockings，现存美国 克利夫兰艺术博物馆）；
《甜点》（The Dessert，现存美国 克利夫兰艺术博物馆）；

《从乡村看到的村庄》（Le Village vu de la campagne，现存法国国立现代艺术博物馆（Musée National d’Art Moderne））；
《花园》（Le Jardin，现存法国国立现代艺术博物馆（Musée National d’Art Moderne））；
《坎奈特壁炉上的鲜花》（Fleurs sur une cheminée au Cannet，现存法国里昂美术馆（Museum of Fine Arts of Lyon））；
《带有小狗的女人》（La femme au chien，现存法国兰斯美术馆（Museum of Fine Arts，Reims））；
《莱拉·克劳德·阿内特的肖像》（Portrait of Leila Claude Anet，现存美国诺顿西蒙美术馆（Norton Simon Museum））；
《人间天-堂》（Earthly Paradise，现存芝加哥艺术学院（ Art Institute of Chicago））；
《打开的窗户》（The Open Window，现存美国 菲利普收藏馆（The Phillips Collection））；
《蔚蓝海岸》（The Cote D’Azur ，现存美国 菲利普收藏馆（The Phillips Collection））；
《乡村餐厅》（Dining Room in the Country，现存明尼阿波利斯艺术学院（Minneapolis Institute of Art））；
《花园餐厅》（Dining Room on the Garden，现存美国 古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum））；
《饭厅》（Das Esszimmer，现存德国冯德海特博物馆（Von der Heydt Museum））；
《牧羊人（手持长鞭）》（Hirte (mit langer Peitsche)，现存德国 斯图加特国家美术馆（Staatsgalerie Stuttgart））；
《男护士埃米尔·布吕尔曼》（Krankenpfleger Emil Brüllmann (1893-1937))，现存德国 斯图加特国家美术馆（Staatsgalerie Stuttgart））；
《光照下的人-体》（Nude Against the Light，现存比利时皇家美术馆（Royal Museums of Fine Arts of Belgium））；
《希涅克和他的朋友在船上》（Signac and his friends in boat，现存瑞士 苏黎世美术馆（Kunsthaus Zürich））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum）馆藏共享资料（允许公益使用小图）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料。
注：图片仅用于公益学习和欣赏，禁止商业用途。
转载请注明翻译编辑整理作者：www.fonron.com
大图下载地址：见帖尾

*******************************************************

上图：画家 Pierre Bonnard (1867-1947)

标题：Dining Room on the Garden (花园餐厅)

创作时间：1934–35

画幅尺寸：127 x 135.3 cm

古根海姆博物馆资料：

在波纳尔（Bonnard）画这个夏天的早餐场景时，洛克菲勒中心（Rockefeller Center，枫荣注：纽约曼哈顿的商业大楼建筑群）建了一半，欧洲也正在为即将到来的战/争作准备。然而，在波纳尔（Bonnard）的绘画中，现代世界似乎几乎被忽略了。波纳尔（Bonnard）的绘画可以追溯到19世纪后期的艺术宗旨，其鲜明的色彩勾起了保罗·高更（Paul Gauguin）绘画圈的画作和理论。 1890年左右，波纳德（Bonnard）属于纳比派（Nabis）（希伯来语中的“先知”一词），该群体倾向于描绘神秘或神秘的场景，以唤起非凡的精神状态。就像这幅画所显示的那样，大约40年后，波纳尔（Bonnard）仍然给人们的日常生活增添了一种幻觉的氛围。

波纳尔（Bonnard）一生中的大部分时间都坚定地画一些主题，例如《花园餐厅》（Dining Room on the Garden，1934–35）中的主题，被称为“很日本”（très japonard），是因为他试图在几乎没有视角的家庭空间中，营造一个充满激情的心理时刻，让人联想到日本版画。这幅画是他在1927年至1947年之间创作的60多个餐厅场景的作品之一，既不是装饰性的（这些作品通常被这样称为），也不是他真正关心的主题。《花园餐厅》着手捕捉这一瞬间，以及本质上无与伦比的心情和光线。仔细观察，平面内的彩色区域与所描绘的物体失去了联系：一把椅子融入窗框；窗口呼应绘画的边界，成为视图中的一个视图。画家经常描绘他的妻子马特（Marthe）被动地融入到周围的环境中。波纳尔（Bonnard）的现代主义得以展现，正是他创造了永恒的缩影，同时把绘画的姿态显露在画布上。

文本作者：科妮莉亚·劳夫（Cornelia Lauf）  （枫荣翻译，如有不准确请谅解）

*************************************************************

本帖无大图下载

本贴创建于 2021-2-17，2025-2-12 修改完善