美国色域（Color Field）画家 肯尼斯·诺兰 Kenneth Noland 名作《反向转移（Trans Shift）》

来源：枫荣美术网  发布时间：2021-2-14

肯尼斯·诺兰 Kenneth Noland (1924-2010)，美国画家， 是最著名的美国色域（Color Field ）画家之一， 他帮助建立了华盛顿色彩学派（Washington Color School）运动。

诺兰（Noland）出生于北卡罗来纳州的阿什维尔（Asheville），父亲是业余画家，二战时入/伍，退役后在“二战退/役军/人扶持政策”的帮助下，到黑山学院（Black Mountain College）学习，师从约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers），在那里他学习了色彩理论，并受到保罗·克利（Paul Klee）绘画的影响。

在1950年代他被认为是抽象表现主义画家，在1960年代初他被认为是极简主义画家。

1964年，诺兰（Noland）代表美国参加了威尼斯双年展。

1977年及以后，纽约古根海姆博物馆、托莱多艺术博物馆、伦敦泰特美术馆等著名博物馆举办了他的作品大型回顾展。

诺兰（Noland）的代表作有《免费通行（No Toll）》《温暖之上（Warm Above）》《梅花（Plum）》《向日葵（Turnsole）》等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum）馆藏共享资料（允许公益使用小图）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料。
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上图：画家 Kenneth Noland (1924-2010)

标题：Trans Shift (反向转移)

创作时间：1964

画幅尺寸：254 x 288.3 cm

作品资料：

古根海姆博物馆资料：在1950年代和1960年代，许多年轻的美国抽象画家开始放弃抽象表现主义艺术的标志性特征，特别是它对手势和清晰表达的表面的强调。评论家克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）创造了“后绘画性抽象”（Post Painterly Abstraction）一词，来描述这新一代的方法。格林伯格（Greenberg）在1964年洛杉矶县博物馆的展览《后绘画性抽象》中发表了一篇文章，讨论了这种绘画方式的基本原理，即强调“开放性和清晰度”，其基础是杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）早期的全幅点滴作品，以及肯尼斯·诺兰（Kenneth Noland）和他的朋友莫里斯·路易斯（Morris Louis）的作品。两位都住在华盛顿特区的艺术家，在1950年代初开始探索色彩和表面的基本特质之后，参观了格林伯格（Greenberg）当时最受推崇的门生之一的纽约海伦·佛兰肯瑟勒（Helen Frankenthaler）的工作室，他们与她的第一幅“浸泡染色”画作《山与海》（Mountains and Sea，1952年）相遇，激发了他们尝试染色技术的经验。在前往纽约之后，诺兰（Noland）和路易斯（Louis）在附近工作了几周，最终建立了自己的个人方法，将颜色与未上底料的，未涂胶的帆布融合。路易斯（Louis）用倒出的方法时，诺兰德（Noland）则坚持使用更传统的刷子和滚筒来涂抹颜料。尽管技术上存在差异，但两位艺术家在“后绘画性抽象”（Post Painterly Abstraction）和色彩领域（Color Field ）绘画的旗帜下历来都是联系在一起的。

从1950年代初期开始，诺兰（Noland）开始创作了许多系列，每个系列都探索各种形状和色彩安排，并一直致力于他的染色方法，以克服画布支撑的触觉和纯色的光学性。像佛兰肯瑟勒（Frankenthaler）和路易斯（Louis）一样，他也尝试了丙烯稀释颜料，这使得颜料渗透到（未涂底料的）画布表面后，几乎不可能修改或改变颜色。为了强调执行这些作品所需的谨慎，他将这些作品称为“一次性”绘画。

1963年，诺兰（Noland）开始着重研究V型字形为主的系列。该作品的特征是指向图像平面底部的三角形色带为特征，这一系列作品提供了一种理想的方法来试验绘画图像与其画布支撑之间的关系。在与此主题相关的最早的绘画中，整个表面都充满了油墨颜料，而V形的尖端（以对称轴为中心）有时会超过图像平面的边缘。但是，诺兰（Noland）很快就开始让V字形周围的区域保持原样，将已涂和未涂的表面并置，以引起人们对颜色和材料融合的注意。 1964年，通过《反向转移》（Trans Shift）等作品，他开始使组合物偏离中心，将V形的顶端从对称线上拉开，但将支撑的顶部边缘保持为形状的“基础”。在远离中心的过程中，诺兰（Noland）强调了有界空间和无界空间之间的张力。

这幅大尺幅的《反向转移》（Trans Shift）是诺兰（Noland）V形作品的早期和经典示例，需要长时间观察才能让眼睛看到其水性，丙烯酸色和微妙的结构细节。通过在V形的起源处用一条明亮的绿色带和一个小的蓝绿色三角形，打乱两个大的蓝色带（在1960年代艺术家的作品中经常看到的颜色），诺兰（Noland）表现了整体性与碎片性、平面性与衰退性之间的张力。   （枫荣翻译）

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