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法国新印象派画家马克西米利安·卢斯 Maximilien Luce 名作《圣米歇尔大教/堂和巴黎圣-母院和巴黎圣母院》

来源：枫荣美术网发布时间：2024-8-17

摘要:The Quai Saint-Michel and Notre-Dame，马克西米利安·卢斯 Maximilien Luce（1858-1941），法国新印象派（Neo-Impressionist）画家

马克西米利安·卢斯 Maximilien Luce（1858-1941），法国新印象派（Neo-Impressionist）画家，出生于巴黎，是一位多产的艺术家，以其绘画，插图和版画而闻名。卢斯（Luce）最初受到印象派的影响，后来受到新印象派画家乔治·修拉（Georges Seurat）的分区主义风格的启发，成为新印象派画家，在后期又重新回到印象派。

卢斯（Luce）出生于巴黎（Paris），他开始在巴黎美术学院（École des Beaux-Arts）学习艺术，在希尔德布兰德（Hildebrand）的工作室专攻版画，并于 1876 年完成学业。随后，他开始与欧仁·弗罗门特（Eugène Froment）合作，为出版物雕刻版画。服-兵-役期间，他继续跟随拉尼翁（LanÃ§on）和弗罗门特（Froment）学习版画，同时还在卡罗勒斯·杜兰（Carolus-Duran）的工作室学习绘画。

1880 年代中期，卢斯（Luce）对修拉（Seurat）的技法产生了兴趣。1887年，他举办了自己的首次画展，在第三届独-立沙龙上展出了七幅作品。从 1889 年起，卢斯（Luce）开始定期在布鲁塞尔（Brussels）展出作品，1892 年，他在圣特罗佩（Saint Tropez）拜访了西涅克（Signac），1893 年前往布列塔尼（Brittany），那里的港口和海岸线成为他油画作品的主题。

卢斯（Luce）的代表作品包括：

《早晨，室内》（Morning, Interior，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《圣米歇尔大教/堂和巴黎圣-母院》（The Quai Saint-Michel and Notre-Dame，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay））；
《赫布莱的塞纳河》（La Seine à Herblay，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay））；
《多德雷赫特附近的默兹河》（The Meuse Near Dordrecht，现存印第安纳波利斯艺术博物馆（Indianapolis Museum of Art））；
《马奇恩附近的矿渣堆》（A Slag Heap Near Marchiennes，现存印第安纳波利斯艺术博物馆（Indianapolis Museum of Art））；
《莫费塔尔街》（La Rue Mouffetard，现存印第安纳波利斯艺术博物馆）；
《巴黎街》（Calle de París，现存西班牙提森-博内米萨博物馆（Thyssen-Bornemisza National Museum））；
《蒙马特的厚木板房》（Thicket, Montmartre，现存西班牙提森-博内米萨博物馆）；
《贝西，约讷，绿荫小径》（Bessy, Yonne, the Shaded Path，现存西班牙提森-博内米萨博物馆）；
《约讷省，通往韦尔芒东的道路》（Yonne, the Road to Vermenton，现存西班牙提森-博内米萨博物馆）；
《露西·库斯图里耶在她的花园中》（Lucie Cousturier (1876 - 1925) in her Garden，现存苏格兰国家美术馆（National Galleries of Scotland））；
《巴黎圣-母院》（Notre Dame，现存美国圣地牙哥艺术博物馆（San Diego Museum of Art））；
《巴黎圣-母院》（Notre Dame，现存明尼阿波利斯艺术学院（Minneapolis Institute of Art））；
《巴黎圣-母院》（Notre Dame，现存德国瓦尔拉夫-里夏茨博物馆（Wallraf–Richartz Museum））；
《帕里的塞纳河畔》（The Banks of the Seine River in Pari，现存耶鲁大学美术馆（Yale University Art Gallery））；
《巴黎：夜晚的林荫大道》（Paris: Boulevard at Night，现存墨西哥索马亚博物馆（Museo Soumaya））；
《巴黎的塞纳河畔》（Seinequai in Paris，现存慕尼黑新绘画陈列馆（Neue Pinakothek））；
《埃尔布莱附近的塞纳河环路》（The Loop of the Seine near Herblay，现存英国雷丁公共博物馆（Reading Public Museum））；
《薰衣草》（Lavandière，现存法国卡尔卡松市美术馆（Musée des Beaux-Arts de Carcassonne））；
《版画》（纽约现代艺术博物馆收藏了他的数十幅（册）版画作品）；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础文字资料来源于法国巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay）馆藏作品共享资料
致谢画家！感谢博物馆及网站共享资料。
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上图：画家 Maximilien Luce（1858-1941）

标题：The Quai Saint-Michel and Notre-Dame（圣米歇尔大教/堂和巴黎圣-母院）

创作时间：1901

画幅尺寸：H. 73; W. 60 cm

奥赛美术馆资料：

在世纪之交，马克西米利安·卢斯（Maximilien Luce）曾是1887年至1897年间新印象派运动的成员，他在大约十幅巴黎圣母院大教堂的画作中，最后一次使用了分区主义的技术，这是在巴黎，从圣米歇尔路堤看到的景观。正是这样的一幅画将画家纯粹的新印象派时期和他后期的平民主义时期联系起来。

在这幅绘画的中心，大教堂升起，散发出温暖的色调，主要是橙色，粉红色和红色，并带有由并列的细笔触构成的蓝色阴影。路堤和桥梁陷入阴影中，他使用了更宽的笔触进行描绘，其中天蓝色，绿松石蓝色和紫色粉红色为主要色调。

卢斯（Luce）观察路人：穿着考究的资产阶层，仆人端着水果和蔬菜，祖母手牵着孩子，面包师的男孩头顶着篮子。我们还可以看到酒吧的摊位，一辆拉着百叶窗的马车，一辆公共汽车，一辆由一个穿着衬衫和背心的男人拉着的手推车......等等城市的日常生活。在这些繁忙而短暂的人类活动之上，是矗立着大教堂，它是永恒的象征。

卢斯（Luce）这一系列的轶事与莫奈1892年和1893年创作的《鲁昂大教堂（Rouen cathedral）》形成了鲜明的对比，莫奈的作品上没有任何人物，而是并被赋予了“光之戏剧” 。相反，卢斯（Luce）这幅作品我们想起了让·贝罗（JeanBéraud）和朱塞佩·德尼蒂斯（Giuseppe De Nittis）等艺术家所代表的城市场景风景画的传统，但最重要的是，他的朋友卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro）和他最后一系列观点以及他们对巴黎的深沉的见解，对卢斯的这部作品的影响是显而易见的。（枫荣翻译）

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