挪威表现主义画家 爱德华·蒙克 Edvard Munch 名作（代表作） 《亚加德斯特朗的夏日之夜》

来源：枫荣美术网  发布时间：2024-7-28

摘要:Summer Night at Aagaardstrand，德国表现主义（Expressionism），象征主义（Symbolism）

爱德华·蒙克 Edvard Munch（1863-1944），是挪威画家和版画家，他对心理学主题的强烈唤起处理，建立在 19 世纪后期象征主义（Symbolism）的一些主要原则之上，并极大地影响了20世纪初的德国表现主义（Expressionism）。 他最著名的作品《呐喊（The Scream）》已成为艺术界的标志性形象，被视为现代精神痛苦的象征。

蒙克（Munch）出生于挪威的勒滕（Löten），他的父亲是一名医生。他少年时期生活动/荡，幼年丧母，姐姐被肺病夺去生命，妹妹患精神病，他经历了各种精神创伤和痛苦。

蒙克（Munch）在他十几岁的时候开始学画，他在技术学院只呆了一年就离开了，以实现成为一名画家的梦想。他考进了奥斯陆皇家艺术和设计学院（现为：Oslo National Academy of the Arts）学习，他的老师是自然主义画家克里斯蒂安·克罗格（Christian Krohg）

蒙克（Munch）早期的画作不被大众认可卖不出去，他的父亲支持他的生活费。到了1890年，他的画作开始逐渐受到欢迎，1908年，他与现实发生了严重决裂，他看到了幻觉并忍受着被迫害的感觉，处于精神错乱的边缘。他开始接受治疗，这稳定了他的性格，于是，他开始了在经济上和职业上更为成功的人生阶段，在这一阶段，他接受了许多委托，能够很好地养活家人。蒙克（Munch）没有结婚，他在一处庄园中作画，在相对与世隔绝的环境中度过了生命的最后二十年。

蒙克（Munch）的每一幅画都无与伦比地强烈地传达着他的感觉和情绪。今天，他的遗作被抢购，高价拍卖，他的脸印在了挪威货币上，为了纪念他，挪威建造了蒙克美术馆(Munch-museet)。

蒙克（Munch）的代表作品包括：

《呐喊》（The Scream，多个版本，现存蒙克美术馆（Munch Museum）、挪威国家艺术、建筑与设计博物馆（National Museum of Art, Architecture and Design） 、英国国家美术馆（National Gallery）等）；
《生病的孩子》（The Sick Child，现存蒙克美术馆（Munch Museum））；
《分离》（Separation，现存蒙克美术馆（Munch Museum））；
《麦当娜》（Madonna，现存蒙克美术馆（Munch Museum ））；
《吻》（The Kiss，2个版本，现存蒙克美术馆（Munch Museum ）、大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《丘比特与赛琪》（Cupid and Psyche，现存蒙克美术馆（Munch Museum ））；
《焦虑》（Anxiety，现存蒙克美术馆（Munch Museum ））；
《爱与痛》（Love and Pain，多个版本，现存蒙克美术馆（Munch Museum）、哥德堡艺术博物馆（Gothenburg Museum of Art）、私人收藏，等）；
《星夜》（Starry Night，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《青春期》（Puberty，现存英国国家美术馆（National Gallery））；
《弗雷德里克·尼采》（Frederich Nietzsche，现存斯德哥尔摩 提尔斯卡画廊（Thielska Galleriet））；
《日落时的病态情绪》（Sick Mood at Sunset. Despair，2个版本，现存斯德哥尔摩 提尔斯卡画廊（Thielska Galleriet）、大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《窗边的吻》（Kiss by the Window，现存挪威国家美术馆（National Gallery of Norway））；
《月光》（Moonlight，挪威国家美术馆（National Gallery of Norway））；
《海滩上的舞蹈》（Dance on the Beach，现存捷克 布拉格国家美术馆（National Gallery in Prague））；
《傍晚，忧郁 I》（Evening, Melancholy I，现存美国 克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《忧郁》（Melancholy，私人收藏）；
《嫉妒》（Jealousy，2个版本，现存施泰德艺术馆（Städel Museum）、大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《Åsgårdstrand 街道和一个穿红裙子的女人》（Street in Åsgårdstrand and a Woman in Red Dress，现存慕尼黑 新绘画陈列馆（Neue Pinakothek））；
《桥上的四个女孩》（Four Girls on the Bridge，多个版本，现存德国瓦尔拉夫-里夏茨博物馆（Wallraf-Richartz-Museum）等）；
《亚加德斯特朗的夏日之夜》（Summer Night at Aagaardstrand，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay））；
《暴风雨》（The Storm，现存纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art））；
《生病的孩子》（The sick child，现存泰特现代美术馆（Tate Modern））；
《里沃利街》（Rue de Rivoli，现存哈佛大学福格艺术博物馆（Fogg Art Museum））；
《冬季景观》（Winterlandschaft，现存维也纳 阿尔贝蒂娜博物馆（Albertina Museum））；
《晚间的谈话》（Evening Talk，现存丹麦国家艺术博物馆（Statens Museum for Kunst））；
《窗边的女孩》（The Girl by the Window，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础文字资料来源于法国巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay）馆藏作品共享资料，图片资料来源于维-基艺术百科共享资料（于2019年2月下载）
致谢画家！感谢博物馆及网站共享资料。
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上图：画家 Edvard Munch（1863-1944）

标题：Summer Night at Aagaardstrand（亚加德斯特朗的夏日之夜）

创作时间：1904

画幅尺寸：H. 99 ; B. 103.5 cm

奥赛美术馆资料：

20世纪初，尽管蒙克（Munch）在挪威仍是一个争议性话题，但蒙克（Munch）在国际上享有盛誉。他在许多展览中受到好评：在1902年的柏林分-离主义运动（Secession）中；在1905年作为曼内斯美术协会（Manes Association of Fine Artists）的一部分；在巴黎，他的作品在1902年至1904年之间的独/立沙龙中展出。实际上，蒙克（Munch）在1904年的独立沙龙展中展出了这幅《夏日之夜》，这是位于奥斯陆峡湾边缘的小村庄的几处景观作品之一，自1888年以来，他一直定期参观此地。这幅画的图案可以在他的几幅早期绘画作品看到（《桥上的女孩》，1899-1901年，莫斯科，普希金博物馆；《桥上的女人》，1902年，卑尔根，比勒德加勒里博物馆）。因此，这是艺术家之前多次尝试的主题，但在这里，他用它来揭示他的风格发展的全部程度，并表达出他对形式，构造和色彩的新的关注。

景观元素---树木，墙壁，房屋---都是高度风格化的，有时用粗线条勾勒；画布上的一条长长的对角线在画面空间中形成张力，并赋予构图以深度。没有任何人物或轶事元素来闯入破坏这一景观的严格构建，渗透着蓝色的光线，这是北欧夏夜的特点。气氛中有一种令人不安的强度，表现在各种充满活力的、快速的笔触中，通过暖色和冷色的对比产生强烈的冲突色彩。

蒙克（Munch）的作品吸引了未来的野兽派（fauves）画家马蒂斯，德兰，马奎特，杜菲和弗里斯兹的注意，他们钦佩这位艺术家的“狂野的精确度和精神色彩”，这些艺术家预示了野兽派所领导的色彩实验。（枫荣翻译）

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