简淡玄远 无法而法

---读石涛《江村消夏图》

那志良

作者自题云：水郭江邨首夏凉，绿荫深处旧茅堂。新茶嫩笋消开日，更爱荼蘼落雪香。夏五月客金斗之明教台，为吕对先生博正。《瞎尊者济》。行楷书。画幅今有《苦瓜和尚济书法》、《老济》、《搜尽奇峰打草稿》三印。石涛画山水，于经营位置，特有气魄，而常出新意，墨法尤奇，此桢亦然。其生平成就，创多于因，在我国全部画史中，石涛所占位置如何，或不易定，惟自明代以来，五六百年，殆无人能出其上，非仅如王丽台所云，大江以南当时无人能出其右己也。

石涛（一六四零生，卒年不详），广西梧州人。名道济，一名元济，石涛字也。号清湘老人，亦作清湘陈人，又号大涤子，苦瓜和尚，瞎尊者。俗姓朱，名苦极，明楚蕃之后，生于明崇祯末。据张大千大风堂名迹第二集，所列八大山人致石涛信，石涛小于八大十四五岁，八大生于天启五年（一六二五），石涛当生于崇祯一三年（一六四零）左右。卒年未详。石涛以旷世奇才遭宗邦大敌，慷慨悲愤之余，歌黍离麦莠之时，咏残山剩水之句。其作画，沉默高远，奇肆豪放，自成一格，王原祁谓“大江之南，无出石师之右者”。当时声誉之隆，可以概见。近人尊崇之者由众。石涛兼擅山水、兰竹、花果，与石溪并称二石。

石涛（1630~1724）为清初四僧之一，明靖江王之后，出家为僧。半世云游，饱览名山大川，是以所画山水，笔法恣肆，离奇苍古而又能细秀妥帖，为清初山水画大家。其所论“至人无法，非无法也，无法而法，乃为至法”，正可为石涛绘画艺术的最好注脚。其所绘画作，不论山水，花鸟、皆能自出胸臆，独抒性灵。石涛所生活的年代，正与董其昌、四王正统画家行同时。董其昌、四王作为宋元古典山水的总结者和集大成者，言必称古，唯恐一笔不入古人之法。古人山水之构图了熟于心，模山范水，搬峰叠峦，构图上讲究山势与龙脉，以期造成一种文人心目中的理想山水。而石涛的山水，则完全不同于“四王”的谨守古貌，他走遍了大江南北，无论名山胜景，还是寻常丘壑，经他“搜尽奇峰打草稿”之后，一一入画。“无法而法，乃为至法”，古今画风之多变，无出石涛之右者。石涛的山水，千幅千貌，多得于自然之真趣，发自性灵之真感。构图上为抒写胸中之真山实水，常不避风险。用笔上无枯无润，无中无侧，一切取决于所描绘的对象。

此幅《江村消夏图》纸本立轴为石涛山水画的代表性作品。画面前部有杂树数株，或勾或抹，分别以不同的笔法写出，树形参差，姿态婀娜，互为揖让，间出以山石，稍加点染，有一隐士高人坐卧其上，仰眺瞻望，远山苍翠，隐士遐思，亦得驰骋于此山林之间。似为作者本人高怀之写照。作品虽没有四王山水大轴的峰峦叠构，山势曲折，但自有一种清新淡雅的气息。使人感觉到这一场景是真实的，亲切的，似乎观画者亦身处其中，而非那种刻意安排之后的巨峦高峰让人产生的压迫畏惧感。山后又有渔村茅屋数间，淡墨勾勒，隐约山水之间，更增添了作品中场景的平实清新而又悠远简淡的感觉。这一切正如作品上的石涛题诗：“水郭江村首夏凉，绿荫深处旧茅堂，新茶嫩笋消闲日，更爱荼靡落雪香。”江村茅堂、新茶荼靡，它唤起了我们的乡居悠远的情思。

作品上有创作的时间地点，“夏五月客金斗之明教台，为吕封先生博正。”金斗为合肥之古称，明教台即明教寺，又称铁佛寺。康熙三十四年（1695），石涛应清工部尚书李天馥，太守张见易二人的邀请，从扬州来到合肥游览。此画应作于当时，这正是石涛艺术风格的成熟期。此画曾经李佐贤、秦通理、王世杰递藏。曾被编入李佐贤所著《书画鉴影》中与王世杰所著《艺苑遗珍》中，可见其爱重。

本文作者那志良（1908-1998）为原台北故宫博物院研究员，著名书画鉴赏家。