美国纽约近年来逐渐确立了它在中国古代书画交易领域的中心地位，与北京几可并驾齐驱，甚至在某些方面还超越了北京。其主要原因之一是1949年后，一大批早已在国内享有非常高声誉的收藏家和艺术家转赴美国并大多最后定居纽约，如著名的八大山人研究权威及收藏家王方宇（1913-1997），中国画收藏领域的泰斗和关键人物、20世纪中国字画收藏六大家之一王己千（1907-2003），家藏巨富的翁万戈，以及艺名播于海内外的张大千等。随着过去的还有他们一大批珍贵的收藏品。这些人在纽约当地形成了一个高层次的华人收藏圈，许多价值连城的作品在他们之间流转，譬如八大山人的巨幅浅绛《仿倪山水》，就曾经王方宇和王己千二位先生前后珍藏。

这件也许是目前面市的惟一一件由两位王先生珍藏的八大山人作品，无疑是八大最令人向往的杰作之一，也是人们最熟悉的作品之一，数十年来，它几乎出现在内地、台湾及美国所有有关八大山人的出版物里，从目前已知的材料看，自1964年美国克利夫兰博物馆的李雪曼（Sherman E. Lee）博士的《中国山水画》至1986年日本中央公论社所出《文人画粹编》，到1988年的《艺苑掇英》及上世纪90年代后陆续出版的八大全集、画集、编年集等，几乎无一未收；而美国和台湾各种重要的八大山人作品展览更少不了它的身影，譬如台湾历史博物馆和美国纽约大都会博物馆组织的数次展览。

八大山人更多是以花鸟画名世，其山水作品的数量和影响似远不及花鸟，这从拍卖市场上的表现即可窥豹一斑。迄今为止，拍卖市场上成交价最高的三十件八大作品中，山水题材仅仅三件（不包括册页中的山水）。这样的表现，主要原因之一是八大现存的各种山水作品大多是比较小幅的，且一般以局部山水的题材出现——这显然与他明朝遗老的特殊心态有关，在他的认识里，目之所及，不过残山剩水、枯枝败叶，而这显然也是他后来一度遁入空门的直接原因之一。此外，八大比较多的是以册页形式存世的山水。虽然这些小幅山水本身也自已具神完气足之势，且大多非常精致，但山水终究不同于花鸟，细赏之下终觉视野不免逼仄。而事实上，对于胸罗万象、心吞天地的八大山人而言，真正能发抒和体现其包容宇宙的艺术心胸和视野的，自然只有《仿倪山水》之类的巨幅作品；也只有其177×93厘米之巨的尺幅，才足可罗致八大山人充盈胸臆、流转天地的块垒之气。

同时，《仿倪山水》也是八大极为稀见的设色山水作品之一。根据前人研究论证，人们普遍的认识是，八大的山水画以水墨为主，设色作品多是偶一为之。这其实也跟他的出身直接相关。由于其特殊的身份和所受特别的教育与影响，明亡后，八大山人自认为不过是寄居在别人的江山里，尽管实际上这江山还是以前的江山，但在他眼里却已不是自己们的江山、早已失却了颜色，他不可能有那种热情用自己的艺术去为一副完全不相干的江山作写照。故此，人们在八大的作品全集中，很少能找到设色的巨幅山水作品。

不过，《仿倪山水》最重要的艺术意义还不在此。尽管《仿倪山水》以仿倪的面貌呈现，是八大山人极为稀少的以仿倪为名的山水作品，画面别有一种倪云林式的淡泊、宁静，但仍然非常鲜明地编织进了八大山人独特的山水情感体验，融入了他的招牌式的冷寂、枯索和苍凉。《仿倪山水》将云林招牌式的“三段式”发展成“五段式”，一带纵向而平远萧索的山峦被分割成三段，近处的两段都点缀着荒寒的孤村、枯寂的疏林、离索的乱石；中间留白成横向的远近两条水系，寂寞流过，远端的水系大片留白，只在一角缀以两叶风帆，不仅暗示水系的位置，更以其极动之势反衬画面前段孤村、枯树、乱石的极静。三段山峦、两段水系，两两呼应，截取任何三段都可称一幅完满的云林山水，却又穷极变化，令人展轴之下，乍觉平静淡远，细赏之下，又觉愁绪万端、凄凉莫名，正如郑板桥所谓“横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多”。（罗汉松）