在中国画家队伍中，出现过一些鉴藏大家，如明代的董其昌，现代的吴湖帆等，是许多人都知道的。杭人唐云，擅花鸟、山水，是当代海上名家，也是一位颇具眼力的鉴藏家。把鉴藏爱好与绘画创作紧密联系，是他的鲜明特征。他的山水、兰竹倾心石涛，花鸟较多取法八大山人和华嵒，这三家墨迹也就成了他搜索收藏的重点。

《碧桃寿带图》是唐云早期收藏的华嵒真迹之一，存有他的题签和印鉴。图上款书：“王母书下云旗翻，新罗山人写”十二字，由楷趋行，规矩中见灵变，显由锺繇化出，合於作者风神。钤白文方印二：“华嵒”、“秋岳”。作寿带鸟，展双翅，舒长尾，飞翔其端，喙微开，双目凸显，俯首下视；中下部写碧桃一枝，修竹两竿，穿插湖石间。画面可谓精当简洁，绝无多余的一笔一墨，这是位置经营，即章法的好处。

寿带鸟为主题所在，故在作者笔下最为用心，运枯毫多遍细划丝毛，既松灵又服帖，甚至让你可感羽毛下的鲜活肌体。舒展的翅，飞动的尾，彷佛飞天仙子的裙带，婀娜生姿，妩媚动人。眼、爪，是画禽鸟的关键，是传达神情的要害，作者以少许浓墨劲钩重点，完足了这一小生命的活泼泼的力量和精神。

湖石瘦而透，出於波折变化的粗而毛的笔致；修竹新篁，如作撇捺，笔意隽逸；碧桃用没骨法，浅脂淡粉，娟秀无比。不同的物种应用不同的笔调，便现出了各自的质和美。这是其笔墨的妙处。

石、竹、花，堪称三友。石象征永固和寿，竹的清劲，花的秀媚，表示着春的美好。它们呼应着寿带鸟，形成了画的主题。

华嵒的基本用笔特征，是“棉里裹针”，似柔实刚，似料实贯，纵逸而含蓄。他的这类笔法，可收可放，有较大的包容性和可变性，是非常值得研究和借鉴的。

华嵒(1682—1756)，字秋岳，号新罗山人。福建上杭人。初寓杭州，后客扬州较久，与“扬州八怪”同时享名，晚年归西湖卒於家。他是清代雍正、乾隆时期成就最高的画家之一，是一位画坛全才。他工诗、擅书，有“三绝”之称。於画，则人物、山水、花鸟、鱼虫无所不能，无所不佳，标新领异，机趣天然，直可与恽寿平并驾。

华嵒的花鸟画，在其全部艺术中最为突出。他用小写意的格局，既取了大写意的气势和墨韵，又取了工笔和没骨法的细致入微及丰富色泽，并能根据需要进退自如，或偏於工细，或偏於放逸，这就使他在白阳、青藤的大写意、恽南田的没骨法和院体工笔之间，另辟了一条蹊径，独创了自己的风貌。这一风貌，因为具备丰富变化的笔墨韵律、生活活泼的形象和明快雅艳的色彩，所以受到行内行外的一致好评。

晚清人葛金烺《爱日吟庐书画补录》把华嵒列为“扬州八怪”之一。华嵒自雍正二年(1724)初到扬州，到乾隆十七年(1752)最后一次离开扬州，近三十年间频繁来往、寓居、活动於扬州，先后交结了许多文人、画家，包括同列“八怪”的金农、李鱓、郑燮和高翔等，艺术上也互有交流和影响。在被不同著作列入“扬州八怪”的十五位画家中，华嵒是成就最为卓著的一位，也是对后世画坛影响最大的一人。即在扬州本地，“八怪”之后的名家，如倪璨、魏畹、王素、李育等也大都在不同程度上延续着华嵒的风神。

我们在欣赏唐云先生旧藏的前述一图时，会自然发现唐云先生早期花鸟画取法华嵒最多，其中的许多特征，在他毕生艺术道路（学习、探索、文化、创造）中贯穿始终。这是华嵒艺术影响力在现代画坛的体现，也是优秀传统生生不息的标志！

华嵒的作品，因其在画史的突出地位和影响力，多年来一直是收藏家搜寻、追逐的对象。其市场价值，也随着藏家对其认识的深入，而越来越高。绘画作品的价值，大约由以下几个方面决定：（一）艺术性高低；（二）画史的地位；（三）知名度的大小；（四）历史的长短；（五）存世量的多少。据此，同为一流画家的佳作，（一）、（二）、（三）方面相似者，古代作品应比现代作品价值高。其理由是：（一）历史长久，既有艺术价值，又具历史价值。（二）因为历史久远，损失必多，所以存世量必少。但是，从目前拍卖市场看，情况却相反，这是不正常的。究其原因有二，一是收藏家的新兴者对画史缺乏研究，或研究不深入。二是担心伪作，因历史长久，真伪难辨。因此，又一种现象出现了，即名家所收藏的作品，尤其是可靠的鉴藏家收藏的作品，就成了从多藏家竞争的对象。

华嵒《碧桃寿带图》即是名人收藏的名人名画，它除了固有的艺术的、历史的价值外，又经历了唐云先生的鉴赏、珍藏和借鉴的过程，不仅仅是一种“著录”，确保了作品的真实和可信，又是艺术传统承传发展的一个见证，具宝贵可知矣！（萧平）