华嵒的花鸟画，从画法风貌上来看，大约有三种，早年学恽寿平的一种，画于熟低或绢上，偶尔取法石涛的是一种，大多用来描绘竹石，而他自家的面貌是《小写意》中晚年多数是这种面貌。这种面貌主要渊源于明代周之冕等人的“勾花点叶”，又有很大的发展变异。他吸收了此派生动具体主次有别的状物本领，去掉了过分的蕴藉和文雅，借鉴了恽南田“恽极似刀能不似”的造型能力和没骨技法，扬去了他的单薄平淡及平均着力；融合了石涛、八大擅长的主观抒写的来意和潇洒，以及大写意水墨淡色的技能，淘去了他们纵肆和幽奇。又亲参宋元，而且把四王派志干笔枯墨的技巧引进花鸟画。在鸟的毛羽蓬松的描写上别开生面，这种画法的主要特色是，把状物和抒情更好地接合起来，避免了“谨毛失貌”又保存了细节描写的具体性和生动性，避免了不重视笔墨传情的效能，又摆脱了过于强调主观抒写而导致的题材狭窄，形象局限或歪曲物象而造成的曲高和寡。他虽然无法取代工重彩，水墨大与意和没骨花卉的特长，但却具备了自己的特色，适于把作者的主观情感趣味的抒发同更宽广的题材，更丰富了多彩的形象塑造，因而他的画法是无法代替的。

《寿带海棠》对物象的表现不是平淡的描述，繁琐的刻画，而是感情化个性化的表现，表现花鸟的情趣，不是用传统的类型化手法，如前人所谓的“花之于牡丹芍药，禽于鸾凤孔翠，必使之富贵，而松竹梅菊，鸥鹭鹰鹜，必见之幽闲”《宜和画谱．花鸟叙论》，绘者十分注意于花和鸟的多样性，特别着力于感受的具体性，寿带鸟的尾羽，被风吹得有些动摆，头往向俯视，张嘴鸣叫，二只麻雀突然从空中飞来，好象马上要悹立于地面的草丛中一样。瞬间的动作顿时抓住人的心弦，让人的视觉停留在画面，华嵒非常善于在自然中把握与观者心境有关的真切动人景象，在进行艺术概括时，将自己的真情实感倾注进去，把客观景物的“机趣”与主观的情怀统一起来，做到了“机趣天然”这种艺术手段，可以称之为一图一境，一境一趣的个性化手法。在华嵒的花鸟画爵，将海棠花的偃仰正侧，已正将调的花，盛开的花朵，都刻画得很精微，将二只麻雀的飞鸣，嬉戏争斗，将这种千变万化的姿态刻画得极为生动。又都栩栩如生。翩翩欲活，这种意境都是具体的情趣与特定景象的交融，是艺术概括与具体描绘的统一。华嵒善于利用诗句，将无穷的画意巧妙的结合起来，化静为动，用语言唤起声音嗅味的联想，在完美的可感境界中，给人以充分的完美享受和回味如本画的“一枝立鸟压……却在谁家湖石西”。使人联想无限，如春雨沁心。