王时敏此幅《春日山水图》轴，创作于清顺治十三年（丙申，1656年）春日，是其晚年的重要作品。是年，王时敏64岁。

王时敏生于明代著名的官宦家庭，祖父王锡爵是万历内阁首辅大臣。由于父亲王衡早逝，而他又是独子，自小就是和祖父生活在一起。《国朝画征录》记载，王锡爵极为喜爱这个小孙子，带着他住在别墅里，专心培养他的“好古之心”。

王时敏在“国朝画苑领袖”董其昌和陈继儒等的辅导下，绘技大进。董其昌把他视为南宗画派的不二继承人，“可备传灯一宗，真源嫡派”。王时敏受祖荫出仕后担任尚宝丞和太常寺少卿等明朝的官，降清后作为明朝的遗民，退隐山野，专心绘事。他继承和扩大了南宗画派影响，发展了清代绘画的笔墨美，创建了著名的娄东画派，成为当时艺术界不可撼动的泰斗，被视为清代正统画派的开山鼻祖。

王时敏在清初可谓是画坛上的泰山北斗，其绘画思想成为文人绘画的灯标。尤其是清政府接受了王时敏的艺术思想，直至满清政府垮台，民国时代仍作为海上画坛宗法之源。“四王吴恽”的其他几位，都是在他的指引下成长起来的，所以王时敏是真正的画坛领袖。

在董其昌的影响下，王时敏一生注重摹古，从宋元画中探寻艺术真谛，以表现他的艺术主张。他在师法古人过程中，重视的不是外在形象，而是画面的笔墨。对笔墨的摹仿，重视的同样不是笔墨的形态，而是特定的笔墨形态下的精神内涵。因此，由于不同的人生经历与自身性格，也出现了王时敏显着的个人风格。

是幅晚年王时敏的《春日山水图》，是摹写的黄公望画法。以干淡之笔皴山擦石，苍老重墨点染矾头，不乏蕴藉之态，使之山峦的平淡，气氛的安然，跃然纸上。显示出自然界天真、亲切的和谐性，而其构图在平稳中求变化，笔墨端秀文雅，设色明净光洁。情调是平和、冲淡、安闲自在的，没有了黄公望那么超迈，却多了几分亲和。单以笔墨而论，王时敏的笔法组织更加有序而规整，圆厚而少跌宕的感觉，用墨也没有松江派常见的那种凄迷的氛围。和他的老师董其昌相比，王时敏去掉了董其昌笔下过于生拙的地方，和其不守法度的肆意而为笔墨风格，加强了笔法的统一感，又隐约可见董、巨的气息。这些与前人的别样风情，正是王时敏的独到之处，这也是王时敏对于山水画发展所作的重要贡献。

明末以董其昌为首的“画中九友”，致力于“帖学的研究”，王时敏在“九友”之中，最为倡导师临古帖。因此，文人绘画倡导以书入画，绘画笔法多以顺笔而为，中锋侧锋兼用，绘画图像甜润清新。墨法方面王时敏以“渍墨法”入图，在勾勒之中偶见“墨晕”，充分展现江南华滋迷远的景色。

图中绘明山秀水，意境清新优雅，且笔力强劲，力能扛鼎。此处吴湖帆谓仲麟兄者当为潘仲麟，为民国时金融家，与吴湖帆交游甚多，喜书画、富收藏。

自有清以来，文人士大夫以收藏“四王吴恽”为荣耀，最能体现以诗入画、以书入画的文人精神，其本质就是文人“正脉”传承的“血统”问题。由于王时敏的画坛领袖地位，致使“文人画”收藏家们竞相逐猎其作品。在建立“四王吴恽”收藏体系中，收藏王时敏的作品最为难得，主要是王时敏真迹稀少，而这件《春日山水图》轴是其力作，当为有识者为重之。