中国当代著名画家、油画家、艺术教育家 吴冠中（1919—2010）作品集（标清图）【3】
来源：枫荣室内配画艺术网资料整理 发布时间：2017-3-13
吴冠中（1919—2010），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。油画代表作有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种。（详细介绍可参阅百度百科）
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中国当代著名画家、油画家、艺术教育家 吴冠中（1919—2010）作品集（标清图）【3】
上图：吴冠中 《荷花》 油画 香港苏富比2015春拍成交价3436万港元
作品鉴赏
欣赏吴冠中的作品，必然被他的人格魅力所感动。正如中国所说「文如其人」，以及西方所指的「风格即人格」，吴冠中的傲岸个性，往往透过花卉作品获得反映，隐隐继承「香草美人」之士大夫传统。1973年初，艺术家刚从河北李村回到北京，旋即全面恢复创作，诞生许多优秀作品，其中《荷花》（拍品编号1009）即富有浓厚的自喻性质。
荷花在中国文化中，素来象征素净善美、不染尘俗，而吴氏对于荷花的理解，更在传统以外别有寄托。1990年出版的《吴冠中画集》中，吴冠中对本作品题：「白莲花，性静穆，不喜蜻蜓与青蛙」；对于另一幅荷花，则感慨「柔美的花却独具烈性之风骨」、「傲视群芳者的透红风貌……显得有些狂放、醉意」，这「烈性」、「狂放」和「醉意」，
有别于荷花之一贯形象。吴冠中一生两袖清风，对艺术却别具坚执与狂狷，正好吻合他对荷花的观感，并藉本作寄托自况之辞。
酣畅淋漓的色彩韵律
《荷花》的构图绵密丰满，观众放眼所见，尽是荷塘里田田的莲叶，不止水面上伸出亭亭的长梗，连倒影里亦荡漾着翠绿的涟漪。为了营造满目生机，艺术家大刀阔斧删除荷塘外围景色，让观众注意力集中在荷花、荷叶本身，并将作为焦点的一束荷花置于正中，使之恰如纵轴，形成画面左右基本对称，产生稳定、安宁的视觉效果。
吴冠中在七○年代以油画创作为主，技巧方面以杭州及巴黎所学为宗，深得现代主义精髓：西方绘画自印象派以来，即紧贴光学发展，发展出严谨的色彩理论，使画家在分色与运色上更趋精确。吴冠中写生多年，对于绿色的变化了如指掌，见诸《荷花》，则荷叶在远近、高低、明暗、干湿、枯荣的细微变化，或偏黄、或靠紫、或透蓝、或带灰，在艺术家笔下如臂使指；尤堪玩味的是，国画一向极少处理荷花在水中的倒影，对于花蕾则必以工笔勾勒晕染，而吴冠中在本作则刻意留出画面下半，借着湖水反射前方荷叶之底部，并发挥油彩的厚重肌理，强化后方大片荷叶的茂密质感；对于前方花蕾，则率性施以厚涂，构成层次肌理。在西方画坛，莫内的荷塘堪称独步古今，其善于透过水面倒影天际或岸边丛林，以丰富画面，吴冠中在此似有发挥莫内故智，谱奏出生机盎然的色彩乐章。
牵引现实的美好追忆
《荷花》虽然是吴冠中对景写生之作，但当中渗透的韵味，却是他积压已久的乡愁与回忆：六、七○年代，艺术家长期进出郊野大荒，作品多呈现黄土地的干燥气候；《荷花》却着意聚焦荷塘本身，若非在签名上加以注释，实难联想此乃京城一隅。吴冠中在1973年初调回北京，下半年旋被委派参与壁画《长江万里图》之创作，与黄永玉、袁运甫等南下写生，就在这留京的短暂期间，他开启了荷花系列，这些作品当中，有部份注明取景地点是「紫竹院」。北京水源无多，紫竹院位处北京西直门外，内里湖泊广袤，风景颇类江南，《荷花》所呈现的景色，很可能来自此处。艺术家祖藉江苏宜兴，不难想象他触景生情，藉本作呼唤回忆里的故乡风光。
对于中国人而言，荷塘总是诗意盎然的一片美景，对于感情丰富的吴冠中来说，更是串连毕生美好回忆之地：在杭州艺专的时候，西湖的曲院风荷，是他在午后写生之对象；他的启蒙恩师林风眠，同样钟爱绘画荷塘；吴冠中文采丰瞻，对于咏荷的古典诗词，固是了然于胸，其少时更沉醉于新文学，朱自清的《荷塘月色》不但深深感动了一代青年，亦率先为荷塘赋予现代诗情；在油画的求索道路上，印象主义是吴冠中最早接触的西方流派，莫内的《睡莲》，正是他留学前朝思暮想、必欲亲炙之经典。在艺术创作与个人成长之路上，荷花总是隐隐相伴在旁，而凡此种种，恰巧都来自他放洋归国前的美好回忆，不难猜想紫竹院内饱满的点点荷苞，勾起了艺术家年青时的种种回忆。
扎根大地的生命姿采
中国现代大师之中，常玉同样以花卉见长。留学法国期间，吴冠中曾经前往拜访，并于日后写下
《说常玉》，其指出：「常玉画了那么多盆景……由于剪裁形式的构成的完整饱满，浓密丰厚的枝叶花朵往往种植于显然不成比例的极小花盆里，有人慨叹那是由于失去大地，只依靠一点点土壤成活的悲哀……我觉得常玉自己就是盆景，巴黎花圃里的东方盆景。」对于常玉的花卉，吴冠中明显有着深刻反省，他决定于1950年回国，即是觉悟到艺术家必须扎根母土，方能彰显蓬勃的生命力。
吴冠中经常以希猎神祗安泰（Antaeus）自况：
「艺术的较量不凭意气，脚不着地的安泰便失去了英雄的本色，我不是总感到幽灵似的空虚吗？回去，艺术的事业在祖国，何况新生的祖国在召唤，回去！」（《望尽天涯路》）若以吴冠中与常玉的花卉相比，常玉的花卉都植于器皿之内，置身屋宇之中，颇有孤芳之赏、遗世独立之意；吴冠中的荷花则取乎室外，不论春荣秋枯，皆熨贴自然，生命力亦因此汨汨源源，始终生机活泼。《荷花》里的花苞将开未开，饶有玩味的是，吴冠中此后的荷花作品，璀璨盛开者有之、凋零寥落者有之，有叶无花者亦有之，但整幅以荷苞出现者，实属凤毛麟角，配合吴冠中的人生历程，则益发让人感到：艺术家自觉焕然一新，事业亦将如眼前荷花崭露头角、脱颖而出，焕发惹人惊艳的丰姿。
中国当代著名画家、油画家、艺术教育家 吴冠中（1919—2010）作品集（标清图）【3】
中国当代著名画家、油画家、艺术教育家 吴冠中（1919—2010）作品集（标清图）【3】
中国当代著名画家、油画家、艺术教育家 吴冠中（1919—2010）作品集（标清图）【3】
中国当代著名画家、油画家、艺术教育家 吴冠中（1919—2010）作品集（标清图）【3】
中国当代著名画家、油画家、艺术教育家 吴冠中（1919—2010）作品集（标清图）【3】
中国当代著名画家、油画家、艺术教育家 吴冠中（1919—2010）作品集（标清图）【3】
上图：吴冠中 《墙上秋色》 油画 香港苏富比2015春拍成交价3212万港元
下图：高清大图
作品鉴赏
神州大地风景众多，唯江南最能吸引吴冠中，亦是他持续最久的绘画主题。艺术家祖藉江苏宜兴，其自四○年代赴法以来，一直未有回乡定居，因此绘画水巷与民居，成为他思乡的最直接方法。按《吴冠中全集》所收录，艺术家的江南油画最早见于1956年，尔后直到千禧年代，仍然耕耘不辍，蔚为毕生情意结。九○年代，吴冠中饮誉国际艺坛，包括于1991年获法国文化部颁发「法国文化艺术最高勋位」、1992年更以首位在世的中国艺术家身份于大英博物馆作展，与六、七○年代的艰苦日子相比，实属恍如隔世。饶是如此，艺术家仍不减对故乡之眷恋，其于1994年创作的《墙上秋色》（拍品编号1008），感情依旧浓烈如初，在走遍寰宇之后，他对于时间的思考、形式美的琢磨、中西艺道之融合，理解更为深刻，成就此幅代表之作。
缘起于苏州留园
吴冠中创作《墙上秋色》，缘自其八○年代初苏州写生之经历。留园始建于明代万历年间，本名「东园」，清代嘉庆年间由刘恕修葺改建，更名「刘园」；同治十二年（1873年）又由盛宣怀之父盛康购得，按「刘园」谐音易名「留园」，取其「常留天地间」（俞樾《留园记》）之意；新中国成立后，留园与北京颐和园、承德避暑山庄、苏州拙政园并列中国四大古典园林。吴冠中当年游历苏州园林，在狮子林取其奇石，在拙政园取文征明手植之紫藤，在留园则独爱其满布爬山虎的白墙。他在文章《春消息》曾作极富诗意之叙述：
「我见江南俏，我爱画早春或晚秋季节的江南。脱去遮掩的叶，树充份显示出身段的曲条，从绵衣而单衣而裸体，美的裸体值得骄傲。
苏州留园里一堵墙面上爬满了爬山虎，一直爬上山墙的最高处。偌大的爬山虎构成了纵横交错的线世界，缠绵纠葛理不清，层层迭迭中更织有无数代的筋骨与发辫，遥远且悠久。然而线运动之奔放又被约束在墙之身段裁剪中，不肯冲破居屋之雅致，而葆其江南之娟秀，有异于黄河咆哮决堤闹泛滥，曲状之线横向发展，与墙之横向平行，垂线如雨，洒满江天，对照了横线，并在明如观火之线结构中引入朦胧。
藤爬上了墙，满墙张渔网，满墙布经络，满墙是图画。画家的职业被挂在墙上，有了墙才想起画。这风雨中的素墙是理想的画面，画家疏忽了，被爬山虎抢先占领，爬山虎得意忘形化成爬山龙，墙舞龙蛇。」
藤蔓里的时间与记忆
《墙上秋色》展现一堵巨大的江南民居外墙，大片的空白位置满布触手似的爬山虎，从右至左、从下至上踽踽爬行，层次有深有浅，彼此重迭；线条有粗有细，老嫩相织；更与白墙上之斑驳痕迹融为一体，暗示只有经历天荒地老之岁月，方能交结成如此天工人工之奇观。爬山虎之色彩，除了源自现实的棕、灰、黑色，吴冠中更主观性的加入橘红、草绿、栗黄，不但看起来富于生机，更有如交错的神经线，将观众引导至抽象、乃至超现实的方向联想。
吴冠中绘画留园墙上之藤蔓，并不止于表现其形式之美，更蕴含对于抽象的时间与记忆之探索，实属以简驭繁的大手笔。藤的生长速度缓慢，象征时间之流逝，马致远《天净沙．秋思》名句「枯藤老树昏鸦」，便是借枯藤的蔓延，为抽象的苍老和日暮，赋与具体的形象；《墙上秋色》着力呈现盘根错节的爬山虎，不但旨在突显岁月迢递，其水墨版本《春消息》更展现了同一堵墙于仲春之景象，春与秋之循环，即是岁月的缓缓蜕变，追溯往昔之岁月，也就是回望记忆之深处。吴冠中在画面右上方刻意嵌入一双燕子，不但象征本作与另一江南名篇《双燕》为联袂作品，亦说明了故地重游之意思。似曾相识燕归来，艺术家感情丰富，可以理解他游园之时触景生情，在古典园林里萌生对于故乡的追忆。
以西方现代主义，阐发江南美学
吴冠中对于江南风景之发扬，在现代中国艺坛无出其右。其观察入微之慧眼，亦源于对西方现代艺术的深刻理解，并作为解构江南的理论框架。《墙上秋色》所呈现之美，首在留园白墙的简洁素净。这种平面上的几何结构之美，恰好可以借用艺术家对于《双燕》之分析：
「我的许多画面上出现许多白墙黑瓦的江南民居。分析其中的造型因素，主要是黑与白的对比，几何形的组合：方、长方、扁方、三角、垂直的、横卧的……简单因素的错综组合，构成多样统一的形式美感。」
现实世界里的江南民居，于此被简化成大小悬殊的几何块面，谱奏出画面韵律，若将《墙上秋色》与蒙德里安作品并置，则两者于构图上之关联将更为明显；唯吴氏在后者简约、单纯之基调上，渗入明确的东方情思，创造出理想的情景合一之效果。
技巧与心态的升华
《墙上秋色》乃吴冠中江南水乡之代表。艺术家在1994年创作本幅油画之前，在1982年曾经完成水墨版本。这种水墨、油彩的并行创作，自有其深意所在。七○年代开始，吴冠中对于西方油彩与中国水墨俱已娴熟，开始交替使用两种媒材轮番探索，按其本人之说法，即是「一把剪刀的两面锋刃，试裁新装，油画民族化与中国画的现代化，在我看来是同一实体的左右面貌。」（《霜叶吐血红》）若将《墙上秋色》的八○年代水墨纸本与1994年的油画相较，则明显可见水墨版本重视线条之张扬、密度与遒劲，而油画版本更重视色彩之明艳、变化和肌理。若将背景之白墙隐去，爬山虎即成为纯粹的抽象线条，有如波洛克的行动绘画，抒发着艺术家缠绵纠结、盘根错节的思绪。藤萝的走势虽然曲折，却并非流畅的蜿蜒，而带有一种刻意的诘屈聱牙，反映艺术家的百感交集；这种晦涩的情感，因为背景的白墙而联系到现实风景，使得观众易于接受和理解，印证了艺术家「风筝不断线」、不让作品远离群众的创作宗旨。
吴冠中于九○年代以油彩创作《墙上秋色》，其状态跟早年迥然大异。八○年代后期，艺术家再度踏出国门，先后远赴印度、新加坡、巴黎、旧金山、东京、伦敦等地写生及作展，在国际画坛声誉日隆，跌宕多姿的外国文化艺术，相比中华大地带来不一样的冲击，使他对于「油画民族化」另有体会，其于画面《墙上秋色》所载寓的丝丝记忆，或已不止是单纯的故乡情思，而是百味交陈的人生滋味。七十余载波澜起伏，艺术家在壮年历了李村的艰苦、回归北京重新出发、穿州过省的写生采风，终于在天命之年再度迈向国际，觅得寰宇知音，俨然有千帆过尽的豁达大度。
中国当代著名画家、油画家、艺术教育家 吴冠中（1919—2010）作品集（标清图）【3】
中国当代著名画家、油画家、艺术教育家 吴冠中（1919—2010）作品集（标清图）【3】
中国当代著名画家、油画家、艺术教育家 吴冠中（1919—2010）作品集（标清图）【3】
中国当代著名画家、油画家、艺术教育家 吴冠中（1919—2010）作品集（标清图）【3】
