吴冠中的写生旅程，是一次又一次漫长的修行。对于艺术家而言，出门远游并非享乐，而是在创作上庄严而虔诚的探索。自1973年从李村回到北京之后，艺术家受邀国家委托、学院组织和个人旅行，足迹踏遍了大半个中国，广袤疆土上的风光景物，都成为他对于美的开采对象。每一次远行归来，即诞生一系列精彩作品。透过他的视野和创造力、油彩和画笔，中国两千年来的山水画传统，以崭新的媒材和观念走进现代，实践艺术家毕生提倡的「油画民族化」。

        吴冠中曾多次详述自己远行中之回忆。品其画、阅其文，观众彷佛看到他在隆隆的火车上奔赴各地，经过颇具危险性的翻山涉水之后，复珍而重之的将作品带回，呈献于社会公众之前。艺术家七、八○年代的远行中，有几次尤其重要，包括1973年为了创作《长江万里图》，从苏州沿长江而上直抵重庆；1977年组织中央工艺美术学院到广西桂林、南宁写生；1981年到新疆讲学等，而1985年则是另一次创意勃发的时期。此时，艺术家在国内艺坛举足轻重，本年由年轻艺术家所掀起的「八五新潮」，即源自吴冠中早于1981年在《美术》杂志发表的文章《内容决定形式？》；同时，中国美术馆亦在4月举行了「吴冠中新作展」。随着官方与民间对现代艺术愈趋开放，吴冠中的油画创作更大胆摄取了抽象与国画元素，而诞生于此时的《彩山》（拍品编号1005）即能体现这种变化。

 

        溢彩流光：漫天生机的雪岭风姿

        中国素有「诗画同源」之传统，指艺术的感受本应相同，并透过不同的媒介呈现。《彩山》银光闪铄，云雾缭绕，鹦红翠绿的线条纠缠交错，细味画意之下，不禁让人联想到那曾经风靡神州大地的词作：

「北国风光，千里冰封，万里雪飘。望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。须晴日，看红装素裹，分外妖娆。」

         吴冠中创作《彩山》之时，亦适逢游历吉林长白山。北方大山大水的豪迈壮气，为文学和绘画都带来相近灵感，他在文章《说天池》剖析对天山的感受的时候，即曾引用此一典故，诗情与画意、文本与视像，巧妙的呼应契合。

        吴冠中游历长白山时正值夏季，所见雪景不多，反而发现当地草木繁盛，生机处处。因此，《彩山》在整体的银灰调子当中，渗入了轻微的橄榄绿色，这种色调综合自寒带的土质、光线和植被，经过艺术家之提炼，使得画面看起来爽快、饱满而不干涩；山上缤纷的红绿线条，更是神来之笔，其有如一条彩练瀑布，千回百转、逶迤盘桓而下，当中蕴含山势之形态、山路之蜿蜒、草木之色彩、生命之灵气，这许多复杂的观察所得，却被艺术家以简驭繁的透过线条一并综合，并诗化呈现于画面之上，观众彷佛与画家同游，一起感受到长白山上清凉自在的勃勃生机。