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英国拉斐尔前派画家 约翰·沃特豪斯 John William Waterhouse 名作(代表作)《玫瑰之魂》
来源:枫荣美术网 发布时间:2025-1-13
摘要:The Soul Of The Rose,约翰·威廉姆·沃特豪斯 John William Waterhouse(1849 - 1917),是一位英国画家,英国皇家学院院士(RA)。
约翰·威廉姆·沃特豪斯 John William Waterhouse(1849 - 1917),是一位英国画家,英国皇家学院院士(RA)。他以学院学术风格而闻名,后来又接受了拉斐尔前派(Pre-Raphaelite)的风格和题材。他的作品以描绘古希腊神话和亚瑟王(Arthurian)传说中的女性而闻名。
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画家:John William Waterhouse(1849 - 1917)
标题:The Soul of the Rose(玫瑰之魂)
创作时间:1908
画幅尺寸:91 x 61 cm
<名画解读>站资料:
枫荣注:这幅画是沃特豪斯现在最受观众喜爱的画作之一。
灵感来源:约翰·威廉姆·沃特豪斯(John William Waterhouse)的《玫瑰之魂》(The Soul of the Rose)不同于他的许多其他作品,因为它不是取材于一个古老或流行的爱情故事。相反,灵感来自一首诗,然而,对来源于哪首诗的灵感有各种不同的看法。有人说它受到了阿尔弗雷德·丁尼生勋爵(Alfred Lord Tennyson)的一首诗《莫德》(Maud,1854)的影响,也有人说它是基于乔叟(Chaucer)的诗。无论它的灵感来源是什么,这幅画都是在艺术家创作能力的巅峰时期创作的杰作,充满了性感。
关于拉斐尔前派:在琼斯(Jones)1889的作品《玫瑰之心》(The Soul of the Rose)中,将玫瑰描绘成一个年轻的女孩,她成为了诗人的爱情对象。沃特豪斯(Waterhouse)的版本不那么容易理解,也许只是与它的中世纪意义有关。沃特豪斯(Waterhouse)是在新古典主义时代清晰而精确的线条被大部分艺术界所拒绝的时候,受到了拉斐尔前派(Pre-Raphaelite)作品的影响,这群画家是为了回应(英国)皇家学院(Royal Academy)对拉斐尔(Raphael)作为有史以来终极画家的赞美而成立的。他们还对19世纪中期非常流行的风俗画的肤浅性感到不满。这个画派被一些人认为是最早的前卫艺术运动之一,但由于他们对历史绘画和传统自然模仿的热爱,最终他们没有得到这种认可。这场运动主要是由浪漫主义(Romanticism)推动的,尽管他们随后在理想主义(Idealism)与现实主义(Realism)的争论中出现了分歧。
孤独的女性形象:沃特豪斯(Waterhouse)对自然环境和美丽女性的欣赏使他的艺术真正与众不同,深受顾客欢迎。在拉斐尔前派时期,他并不是唯一一个热衷于女性形象的人。其中一些模特甚至出现在其他拉斐尔前派艺术家的作品中,他们开发了一种非常适合这场运动的外观,通常是高瘦的深色头发,肤色异常洁白,脸颊红润。沃特豪斯(Waterhouse)过着非常平静的生活,没有任何重大的烦恼或戏剧性事件,他更喜欢创作表达爱情和悲伤故事的美丽作品。虽然他的画作在20世纪初不再被视为时尚,但他一生都在展出自己的作品。
在这幅作品中,迷人的女士靠过来,闻了闻玫瑰的香味。她深深地吸了一口气,仿佛仅仅是香气就会从内心揭示出一些隐藏的秘密。虽然这个女人可能仍然是另一个人渴望的焦点,但观众也被敦促思考她的心理和她可能正在经历的事情。她是这个故事的积极参与者,而不仅仅是别人感情的被动象征。画中场景似乎是在一个有围墙的托斯卡纳花园(Tuscan garden),让人想起14世纪画家如弗拉·安吉利科(Fra Angelico)的作品。
这幅画是20世纪初的一系列描绘孤独的红发或黑发女性的艺术作品之一。然而,由于缺乏足够的文献资料,这些作品的主题人物很难辨识。这幅画中的年轻女子可能是穆丽尔·福斯特小姐(Miss Muriel Foster),她曾多次为这位艺术家摆姿势。他的基本概念在许多其他作品中都有所体现,通过再生的理念将女性与自然联系起来。虽然这个概念已经确立,但他处理的方式是新的,多年来他的技术也有了显著的发展。
感官感受:在这里,沃特豪斯(Waterhouse)通过营造浪漫的氛围,实现了他那个时代的理想。虽然作品中只有一个人物,但从她的表情中可以明显看出,这朵花的香味让她想起了一个不在作品中的场合或个人。她闭上眼睛,歪着脸,远离观者,这意味着她深深地沉浸在自己的思想中。背景没有额外的叙事,相反,高耸的墙壁和垂直和水平线条,给人的印象是这个人物在明面上和心理上都受到了限制。当女人闻到花香时,沃特豪斯(Waterhouse)将观众的注意力转移到女人的脸上和她的感官感受上。
艺术家的女性主题通常充满了强烈的感官感受,无论是以身体的形式还是仅仅是一种微妙的表达。艺术家在画中描绘的女人没有任何明显的性感,但她靠墙的姿势和她精致的手传达了一种微妙的性感。沃特豪斯(Waterhouse)的许多作品描绘了那个时期女性在社会中的社会地位。
色彩、光线与笔触:沃特豪斯(Waterhouse)在这件作品中使用了暖色系。土橙色、粉红色和棕色相结合,营造出夏日的氛围。她美丽的裙子中使用的冷蓝色与这些自然色调形成鲜明对比,这有助于增强她的脸颊色。作品中使用了自然光,这增加了一种现实感,并使场景更具说服力,因为女人站在外面。来自上方的光线通过照亮女性的头发和肤色,为一个相当感性的形象提供了纯净。典型的强烈自主笔触被女性人物面部、手和服装上的精致细节所掩盖,而背景则不那么清晰,为作品提供了维度和深度。
结语:约翰·威廉姆·沃特豪斯(John William Waterhouse)的《玫瑰之魂》(The Soul of the Rose)受各种诗歌的启发,它本身就是一种视觉诗歌。凭借其微妙的感性,它将观众带入了女人的世界,当她闻到玫瑰的香味时,梦想着爱情的过去。与艺术家的许多作品一样,她代表了一个被限制在一个空间内的强大而美丽的女人,这次是一个封闭的花园。令人震惊的是,观众的注意力集中在各种优雅的特征上,比如她的衣服和精致的手上。虽然这位艺术家的风格最终受到冷落,但他的作品,比如这幅,在今天仍然备受推崇。
(枫荣翻译编辑,如有不准确请谅解)
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