德国印象派画家 马克斯·利伯曼 Max Liebermann 名作（代表作）《艺术家的孙女和她的女家庭教师在万湖花园》

来源：枫荣美术网  发布时间：2024-10-20

摘要:The Artist´s Granddaughter with her Governess in the Wannsee Garden，他是德国和欧洲大陆印象派的主要支持者之一，柏林分-离派（Berliner Sezession）的主要创立者，是德国外光派画法（plein air）风格的最重要代表。

马克斯·利伯曼 Max Liebermann (1847 - 1935)，是一位是德系犹-太人血统的德国画家和版画家，以对普通民众的生活和劳动的自然主义研究而闻名。他是德国和欧洲大陆印象派的主要支持者之一，柏林分-离派（Berliner Sezession）的主要创立者，同时是一位收集了一批重要的法国印象派作品的收藏家。他与洛维斯·科林斯（Lovis Corinth ）和马克斯·斯莱沃格特（Max Slevogt）一起，是德国外光派画法（plein air）风格的最重要代表。

利伯曼（Liebermann）出生于德国柏林（Berlin），在 1866 年至 1868 年师从画家卡尔·斯特夫克（Carl Steffeck）学习后，利伯曼（Liebermann）于 1868 -1872 年就读于魏玛艺术学校（Weimar Art School）。1872 年，他的作品《拔鹅毛的女人》（Women Plucking Geese）公开展出，这是他第一幅展出的画作。 1873 年夏天，他在巴黎附近的巴比松村（Barbizon）度过，在那里，他结识了巴比松学派（Barbizon school ）的一位领导人米勒（Jean-François Millet），并研究了柯罗（Camille Corot）、特罗扬（Constant Troyon）、多比尼（François Daubigny）等艺术家的作品。

1878 年，利伯曼（Liebermann）回到德国，最初住在慕尼黑（Munich），最后于 1884 年定居柏林（Berlin）。从 1875 年到 1913 年，他在荷兰度过了夏天的绘画时光，以一种忧郁但不伤感的方式描绘了农村劳动的场景，如《亚麻纺纱工》（The Flax Spinners）。

1890年后，利伯曼（Liebermann）的风格受到法国印象派画家马奈（édouard Manet）和德加（Edgar Degas）的影响，专注于印象派对光和色彩的关注，同时他与德国艺术的叙事传统保持着联系。因此，与法国印象派不同，他从未完全脱离主题。 1899 年，利伯曼（Liebermann）创立了柏林分-离派（Berliner Sezession），这是一群支持学术上不受欢迎的印象派和新艺术运动风格的艺术家。

到1900年后，利伯曼（Liebermann）是柏林科学院（Berlin Academy）的院士，普鲁士艺术学院（Prussian Academy of the Arts）的院士，晚年他被迫辞去职务。

利伯曼（Liebermann）的代表作品包括：

《老妇人与猫》（An Old Woman with Cat，现存盖蒂艺术中心（The Getty））；
《伊丹的索道》（The Ropewalk in Edam，现存纽约 大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；

《拉伦的亚麻谷仓》（The Flax Barn at Laren，现存柏林 老国家艺术画廊（Alte Nationalgalerie））；
《莱顿的斯蒂芬之家》（Stephens Home at Leiden，现存柏林 老国家艺术画廊（Alte Nationalgalerie））；
《哈维尔河畔的花园酒吧 尼克尔斯科》（Gartenlokal an der Havel. Nikolskoe，现存柏林 老国家艺术画廊）；
《花园长椅》（Die Gartenbank，现存柏林 老国家艺术画廊）；
《拔鹅毛的女人》（Women Plucking Geese，现存柏林 老国家艺术画廊）；

《渔网修补工》（Die Netzflickerinnen，现存汉堡美术馆（Hamburger Kunsthalle））；
《晚上在乌伦霍斯特渡轮码头》（Abend am Uhlenhorster Fährhaus，现存汉堡美术馆（Hamburger Kunsthalle））；
《在花园里的阿姆斯特丹孤女》（Amsterdamer Waisenmädchen im Garten，现存汉堡美术馆）；
《尼恩斯特登易北河畔雅各布的酒店露台》（Die Terrasse des Hotel Louis C. Jacob in Nienstedten an der Elbe，现存汉堡美术馆）；

《缝纫室》（Nähstube，现存德国 斯图加特国家美术馆（Staatsgalerie Stuttgart））；
《沙丘上的马车》（Karren in den Dünen，现存德国 斯图加特国家美术馆（Staatsgalerie Stuttgart））
《阿姆斯特丹的老人之家》（Altmännerhaus in Amsterdam，现存德国 斯图加特国家美术馆）；
《海滩景观》（Strandlandschaft，现存德国 斯图加特国家美术馆）；

《阿姆斯特丹的犹-太街》（Jewish Street in Amsterdam，现存德国 施泰德艺术馆（Städel Museum））；
《织布工》（The Weaver，现存德国 施泰德艺术馆（Städel Museum））；
《阿姆斯特丹孤儿院的庭院： 阿姆斯特丹孤儿院的自主时光》（The Courtyard of the Orphanage in Amsterdam: Free Period in the Amsterdam Orphanage，现存德国 施泰德艺术馆）；

《艺术家的孙女和她的女家庭教师在万湖花园》（The Artist*s Granddaughter with her Governess in the Wannsee Garden，现存西班牙 提森·波涅米萨国立博物馆（Museo Nacional Thyssen-Bornemisza））；
《乡村街道上的男孩和女孩》（Boy and Girl on a Village Street，现存西班牙 提森·波涅米萨国立博物馆）；

《漂白场》（The Bleaching Ground，现存德国 瓦尔拉夫-里夏茨博物馆（Wallraf-Richartz-Museum））；
《在汉堡的阿尔斯特》（On the Alster in Hamburg，现存德国 新大师画廊（Galerie Neue Meister））；
《艺术家的妻子玛莎·利伯曼》（Martha Liebermann, die Gattin des Künstlers，现存德国 魏玛城堡博物馆（Schloss Weimar））；
《孙女（站着写字的女孩）》（Granddaughter (standing girl writing) ，现存德国 什未林州立博物馆（Staatliches Museum Schwerin））；
《沙丘里赶山羊的女人》（Frau mit Geißen in den Dünen，现存慕尼黑 新绘画陈列馆（Neue Pinakothek））；
《海滩上的两个骑手》（Zwei Reiter am Strand nach links，现存 私人收藏）；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于西班牙 提森·波涅米萨国立博物馆（Museo Nacional Thyssen-Bornemisza）馆藏共享资料（允许公-益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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画家：Max Liebermann (1847 - 1935)

标题：The Artist*s Granddaughter with her Governess in the Wannsee Garden（艺术家的孙女和她的女家庭教师在万湖花园）

创作时间：1923

画幅尺寸：75.7 x 100 cm

提森·波涅米萨国立博物馆资料：

利伯曼（Liebermann）在柏林附近的万湖（Wannsee）上建造了一座独特的花园，这是他后期作品的主要主题。这幅画展示了从房子俯瞰湖边大草坪的景色。从这幅画中可以看到花园的宽阔、广阔和欢快。画面几乎没有阴影，没有强烈的对比，也没有戏剧性。色彩出奇的淡雅，绿色调的交响乐，鲜花的红色和画家孙女玛丽亚及家庭教师的白裙点缀其间。这幅画是根据前期素描绘制的，素描也以印刷品的形式呈现。

马克斯·利伯曼（Max Liebermann）出身于中上层家庭，为人沉稳内敛，是一位致力于文化和教育事业的艺术家，他曾多次为妻子、女儿凯特（Käthe）以及后来的外孙女玛丽亚（Maria）绘制温馨的画作。他以三十年前自己女儿成长时的那种崇高的柔情，观察、描绘和绘制了外孙女的成长历程。1923 年，利伯曼（Liebermann）为外孙女创作了大量作品。3 月，玛丽亚（Maria）度过了她的六岁生日，这一年她可能在万湖度过了一个特别漫长的夏天。这个孙女的主题 --- 花园中的孩子，对于年迈的利伯曼（Liebermann）来说是一个重要的新主题。

利伯曼（Liebermann）于 1909 年买下了这处位于繁华住宅区的房产。他在那里建造了一座具有典型汉堡乡村别墅风格的别墅。在他的朋友、汉堡美术馆馆长阿尔弗雷德·利希特瓦克（Alfred Lichtwark）的建议下，他开始精心规划花园。与 1900 年前后其他具有改革意识的艺术家和建筑师一样，利希特瓦克（Lichtwark）也提出了与时代同步的花园理念。艺术家和设计师共同设计了一个奇妙的画家花园，花园中的空间层次分明，用途各异，并由多条路径和视角连接起来。

利希特瓦克（Lichtwark）还出版了有关新园林艺术的通俗读物。在他的《马卡龙花束和花簇》（Makartbouquet und BlumenstrauB）一书中，他描述了一个熟人，很可能就是利伯曼（Liebermann），他正在向他展示一个沼泽地农民的传统花园： “如果我在家里建一座别墅 ... ...，我就会有一个这样的花园。我会把我的园丁派到这里来，让他学点东西。  ... ... 于是，我们坐在那里，欣赏着眼前保存完好的古老艺术传统建筑。我的朋友用手在眼前制作了一个画框，并像画家一样尝试框住绘画的主题。[这里可以画一百幅画],  他说，[每一幅都比上一幅更美] ” 。

在柏林城门购买这处房产时，正值艺术家协会柏林分离派（Berliner Secession）出现问题，而利伯曼（Liebermann）自该协会成立以来一直担任其主任。1910 年，分离派拒绝接受表现主义画家的画作。因此，一些年轻艺术家离开了协会，成立了新分离派。画家埃米尔·诺尔德（Emil Nolde）在一封公开信中猛烈抨-击了利伯曼（Liebermann）。1911 年 1 月，利伯曼（Liebermann）辞去了柏林分离派主任一职，并以此肯定了新一代艺术家为获得认可所做的努力。

在这一阶段，利伯曼（Liebermann）越来越不受艺术发展的影响。这位年长艺术家在 1920 年代创作的大量花园画作，在风格上已不再明显属于印象派。1929 年，这位年轻时曾接触过巴鲁克·斯宾诺莎（Baruch Spinoza）的泛神论的艺术家在一份犹-太报纸上写道：“我生来就喜欢观察，我所有的想法都基于经验。斯宾诺莎（Spinoza）的 “天人合一”（deus sive natura）最接近于表达我的哲学”。

艺术评论作者：安杰利卡·韦森伯格（Angelika Wesenberg）。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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下图：作品细节

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