德国印象派画家 马克斯·利伯曼 Max Liebermann 名作（代表作）《乡村街道上的男孩和女孩》

来源：枫荣美术网  发布时间：2024-10-20

摘要:Boy and Girl on a Village Street，他是德国和欧洲大陆印象派的主要支持者之一，柏林分-离派（Berliner Sezession）的主要创立者，是德国外光派画法（plein air）风格的最重要代表。

马克斯·利伯曼 Max Liebermann (1847 - 1935)，是一位是德系犹-太人血统的德国画家和版画家，以对普通民众的生活和劳动的自然主义研究而闻名。他是德国和欧洲大陆印象派的主要支持者之一，柏林分-离派（Berliner Sezession）的主要创立者，同时是一位收集了一批重要的法国印象派作品的收藏家。他与洛维斯·科林斯（Lovis Corinth ）和马克斯·斯莱沃格特（Max Slevogt）一起，是德国外光派画法（plein air）风格的最重要代表。

利伯曼（Liebermann）出生于德国柏林（Berlin），在 1866 年至 1868 年师从画家卡尔·斯特夫克（Carl Steffeck）学习后，利伯曼（Liebermann）于 1868 -1872 年就读于魏玛艺术学校（Weimar Art School）。1872 年，他的作品《拔鹅毛的女人》（Women Plucking Geese）公开展出，这是他第一幅展出的画作。 1873 年夏天，他在巴黎附近的巴比松村（Barbizon）度过，在那里，他结识了巴比松学派（Barbizon school ）的一位领导人米勒（Jean-François Millet），并研究了柯罗（Camille Corot）、特罗扬（Constant Troyon）、多比尼（François Daubigny）等艺术家的作品。

1878 年，利伯曼（Liebermann）回到德国，最初住在慕尼黑（Munich），最后于 1884 年定居柏林（Berlin）。从 1875 年到 1913 年，他在荷兰度过了夏天的绘画时光，以一种忧郁但不伤感的方式描绘了农村劳动的场景，如《亚麻纺纱工》（The Flax Spinners）。

1890年后，利伯曼（Liebermann）的风格受到法国印象派画家马奈（édouard Manet）和德加（Edgar Degas）的影响，专注于印象派对光和色彩的关注，同时他与德国艺术的叙事传统保持着联系。因此，与法国印象派不同，他从未完全脱离主题。 1899 年，利伯曼（Liebermann）创立了柏林分-离派（Berliner Sezession），这是一群支持学术上不受欢迎的印象派和新艺术运动风格的艺术家。

到1900年后，利伯曼（Liebermann）是柏林科学院（Berlin Academy）的院士，普鲁士艺术学院（Prussian Academy of the Arts）的院士，晚年他被迫辞去职务。

利伯曼（Liebermann）的代表作品包括：

《老妇人与猫》（An Old Woman with Cat，现存盖蒂艺术中心（The Getty））；
《伊丹的索道》（The Ropewalk in Edam，现存纽约 大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；

《拉伦的亚麻谷仓》（The Flax Barn at Laren，现存柏林 老国家艺术画廊（Alte Nationalgalerie））；
《莱顿的斯蒂芬之家》（Stephens Home at Leiden，现存柏林 老国家艺术画廊（Alte Nationalgalerie））；
《哈维尔河畔的花园酒吧 尼克尔斯科》（Gartenlokal an der Havel. Nikolskoe，现存柏林 老国家艺术画廊）；
《花园长椅》（Die Gartenbank，现存柏林 老国家艺术画廊）；
《拔鹅毛的女人》（Women Plucking Geese，现存柏林 老国家艺术画廊）；

《渔网修补工》（Die Netzflickerinnen，现存汉堡美术馆（Hamburger Kunsthalle））；
《晚上在乌伦霍斯特渡轮码头》（Abend am Uhlenhorster Fährhaus，现存汉堡美术馆（Hamburger Kunsthalle））；
《在花园里的阿姆斯特丹孤女》（Amsterdamer Waisenmädchen im Garten，现存汉堡美术馆）；
《尼恩斯特登易北河畔雅各布的酒店露台》（Die Terrasse des Hotel Louis C. Jacob in Nienstedten an der Elbe，现存汉堡美术馆）；

《缝纫室》（Nähstube，现存德国 斯图加特国家美术馆（Staatsgalerie Stuttgart））；
《沙丘上的马车》（Karren in den Dünen，现存德国 斯图加特国家美术馆（Staatsgalerie Stuttgart））
《阿姆斯特丹的老人之家》（Altmännerhaus in Amsterdam，现存德国 斯图加特国家美术馆）；
《海滩景观》（Strandlandschaft，现存德国 斯图加特国家美术馆）；

《阿姆斯特丹的犹-太街》（Jewish Street in Amsterdam，现存德国 施泰德艺术馆（Städel Museum））；
《织布工》（The Weaver，现存德国 施泰德艺术馆（Städel Museum））；
《阿姆斯特丹孤儿院的庭院： 阿姆斯特丹孤儿院的自主时光》（The Courtyard of the Orphanage in Amsterdam: Free Period in the Amsterdam Orphanage，现存德国 施泰德艺术馆）；

《艺术家的孙女和她的女家庭教师在万湖花园》（The Artist*s Granddaughter with her Governess in the Wannsee Garden，现存西班牙 提森·波涅米萨国立博物馆（Museo Nacional Thyssen-Bornemisza））；
《乡村街道上的男孩和女孩》（Boy and Girl on a Village Street，现存西班牙 提森·波涅米萨国立博物馆）；

《漂白场》（The Bleaching Ground，现存德国 瓦尔拉夫-里夏茨博物馆（Wallraf-Richartz-Museum））；
《在汉堡的阿尔斯特》（On the Alster in Hamburg，现存德国 新大师画廊（Galerie Neue Meister））；
《艺术家的妻子玛莎·利伯曼》（Martha Liebermann, die Gattin des Künstlers，现存德国 魏玛城堡博物馆（Schloss Weimar））；
《孙女（站着写字的女孩）》（Granddaughter (standing girl writing) ，现存德国 什未林州立博物馆（Staatliches Museum Schwerin））；
《沙丘里赶山羊的女人》（Frau mit Geißen in den Dünen，现存慕尼黑 新绘画陈列馆（Neue Pinakothek））；
《海滩上的两个骑手》（Zwei Reiter am Strand nach links，现存 私人收藏）；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于西班牙 提森·波涅米萨国立博物馆（Museo Nacional Thyssen-Bornemisza）馆藏共享资料（允许公-益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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画家：Max Liebermann (1847 - 1935)

标题：Boy and Girl on a Village Street（乡村街道上的男孩和女孩）

创作时间：ca. 1897

画幅尺寸：76.2 x 60 cm

提森·波涅米萨国立博物馆资料：

1897 年夏天，利伯曼（Liebermann）在荷兰的一个小村庄拉伦（Laren）继续学习，准备创作一幅名为《在拉伦上学的路上》（On the Way to School in Laren）（枫荣注：这幅画之前的标题）的画作。他的朋友兼传记作者埃里希·汉克（Erich Hancke）这样描述这个地方：即使在荷兰，这个村庄也是不寻常的。村子离祖德茨（Zuiderzee,）不远，步行大约两小时，位于平坦的荒地上，原始的木制房屋掩映在花园和小径两旁成排的榆树下，整个村子看起来就像一片灌木丛。那里的人也有一种特别的外貌，女孩们的脸型、精致和瓷器般的质感都非常引人注目”。

这幅粉彩画中的女孩穿着校服：棕色裙子配红色围裙、深色长袜和木屐。显然，她和她的小弟弟一起为画家摆姿势。作为一幅画的主题，再加上他们也在上学的路上，因此他们显得严肃而沉着。孩子们生活在一个受保护的环境中：在背景中，我们看到一栋房子和穿着当地服装的妇女在聊天。1899 年的一张报纸照片展示了利伯曼（Liebermann）在柏林的工作室，照片中还有这幅画的缩小版，现已失传。

在魏玛（Weimar）学习之后，利伯曼（Liebermann）首先前往巴黎。他对巴比松画派（Barbizon school ），尤其是弗朗索瓦·米勒（François Millet）很感兴趣。然而，普法战-争之后，米勒（Millet）拒绝与德国人打交道，利伯曼（Liebermann）也从未真正感到自己在那里受欢迎。

然而，在荷兰，利伯曼（Liebermann）立刻有了宾至如归的感觉：在高高的天空下点缀着朵朵白云的广阔风景、友好的人民和井然有序的社区深深地打动了画家。1884 年，利伯曼（Liebermann）夫妇的朋友、荷兰犹-太裔画家约瑟夫·以色莱（Jozef Israëls）在蜜月期间将他们夫妇介绍到艺术家小村庄拉伦（Laren）。1886 年，画家扬·维斯（Jan Veth）将他的注意力引向了那里的亚麻纺织业，这促使他创作了他的一幅名画《拉伦的亚麻谷仓》（Flax Barn in Laren，现藏柏林国家美术馆（National Gallery Berlin）（枫荣注：具体为柏林 老国家艺术画廊（Alte Nationalgalerie），本站有翻译解读）。

1897 年和 1898 年的夏季，艺术家再次来到拉伦（Laren）。在此期间，他的兴趣转向了室外空间。他的创作方向发生了决定性的变化，转向了户外绘画和氛围，光线和空气的现象及其对色彩的影响是显而易见的。利伯曼（Liebermann）描绘的是这一地区柔和的光线，光线总是相当朦胧，四周环水，水流纵横。他笔下的农妇走在平坦的小路上，妇女在屋前缝补衣服，孩子们在街上玩耍。她们是田园风光的一部分，是村庄环境的一部分，她们 ... ... 带着一种亲密和虔诚的感觉面对大自然。

利伯曼（Liebermann）在荷兰完成了从深色的工作室绘画到浅色的写生绘画的转变。

直到 1880年代末，利伯曼（Liebermann）才开始使用粉彩。他用粉彩进行快速、彩色的自然研究，或测试他心目中绘画的结构和效果。1890 至 1898 年间，他创作了大量粉彩画。

《拉伦的亚麻谷仓》于 1887 年获得慕尼黑第一届金奖（First Gold Medal in Munich），但直到 1897 年他 50 岁生日时，他才获得了一次奢华非凡的展览。

与柏林分离派（Secession in Berlin）同时成立的卡西勒画廊（Galerie Cassirer）也进行了类似的尝试。在卡西勒画廊的专用展厅里，利伯曼（Liebermann）和法国人康斯坦丁·穆尼埃（Constantin Meunier）及埃德加·德加（Edgar Degas）的三组小型绘画作品展揭幕，利伯曼（Liebermann）非常欣赏德加（Degas）的粉彩作品。在卡西勒画廊展厅，利伯曼（Liebermann）展示了他最近的画作，其中包括《在拉伦上学的路上》，这是一幅非常符合时代精神的作品。诗人莱纳·玛丽亚·里尔克（Rainer Maria Rilke）在评论利伯曼（Liebermann）的作品时写道：“他似乎正朝着绚丽的、真正构思的的印象主义方向发展，在整个画面上展开了丰富的色彩”。

艺术评论作者：安杰利卡·韦森伯格（Angelika Wesenberg）。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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