法国-美国超现实主义画家 伊夫·唐吉 Yves Tanguy 名作（代表作）《缎面音叉》
来源：枫荣美术网 发布时间：2024-7-31
摘要:The Satin Tuning Fork（缎面音叉）
伊夫·唐吉 Yves Tanguy（1900-1955），法国-美国画家，超现实主义（surrealist）绘画大师。他的全名：Raymond Georges Yves Tanguy.
唐吉（Tanguy）出生于巴黎，父亲是一名退役上-校。他早年在远洋商船上工作。一次偶然的机会突然转向绘画。这个根本不会画画的人一下子冲进一个完全独立于真实世界的内部天地，完全自主地创造。
大约在 1924 年，唐吉（Tanguy）通过他的朋友普雷维（Prévert），被引入安德烈·布勒东（André Breton）周围的超现实主义艺术家圈子。唐吉（Tanguy）很快形成了自己独特的绘画风格，并于 1927 年在巴黎举办了首次个人画展。同年晚些时候，他与第一任妻子珍妮特·杜克罗克（Jeannette Ducrocq）结婚。
在整个 2030 年代，唐吉（Tanguy）都过着艺术家的波希米亚生活（bohemian lifestyle），兴致勃勃地苦苦挣扎，并导致他的第一次婚姻的失败。1938 年，他前往伦敦，举办了在英国的首次回顾展。展览获得了巨大成功，画作被大量收购收藏，他自己有生以来第一次变得富有了。
二-战爆发后，唐吉（Tanguy）跟随第二任妻子同为艺术家的凯·萨奇（Kay Sage）回到她的家乡纽约。他的艺术在更加精确的方向上继续发展，越来越复杂的结构保持着完整的创造性。他们在纽约度过了余生。1948 年，他加入了美-国-国-籍。
关于他的艺术，人们说是对海底或天外的回忆。事实上它是一种纯主观幻觉，其形状的奇特无与伦比。他的每一幅画都像一座敞向未知世界的阳台。
唐吉（Tanguy）的代表作品包括：
《他做了他想做的事》（He Did What He Wanted，现存纽约现代艺术博物馆（MOMA））；
《妈妈，爸爸受伤了！》（Mama, Papa Is Wounded!，现存纽约现代艺术博物馆（MOMA））；
《缎面音叉》（The Satin Tuning Fork，现存大都会艺术博物馆（ Metropolitan Museum of Art））；
《标题未知》（Title Unknown，现存大都会艺术博物馆（ Metropolitan Museum of Art））；
《我的生活，白色和黑色》（My Life, White and Black，现存大都会艺术博物馆）；
《无限可分性》（Indefinite Divisibility，现存纽约 奥尔布赖特·诺克斯艺术馆（Albright-Knox Art Gallery））；
《一次又一次》（Time and Again，现存西班牙 提森·波涅米萨国立博物馆（Museo Nacional Thyssen-Bornemisza））；
《虚数》（Imaginary Numbers，现存西班牙 提森·波涅米萨国立博物馆（Museo Nacional Thyssen-Bornemisza））；
《穿越鸟类 穿越火焰 但不穿越玻璃》（Through Birds Through Fire But Not Through Glass，现存明尼阿波利斯艺术学院（Minneapolis Institute of Arts））；
《无题》（Untitled，现存克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《多余的丝带》（The Ribbon of Excess，现存英国苏格兰国立美术馆（National Galleries of Scotland））；
《珠宝箱里的太阳》（The Sun in Its Jewel Case，现存古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum））；
《那里，运动尚未停止》（There, Motion Has Not Yet Ceased，现存现存古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum））；
《海角宫》（Promontory Palace，现存现存现存古根海姆博物馆）；
《愿望》（The Wish，现存惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art））；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于大都会艺术博物馆（ Metropolitan Museum of Art）馆藏共享资料（允许公-益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家： Yves Tanguy（1900-1955）
标题：The Satin Tuning Fork（缎面音叉）
创作时间：1940
画幅尺寸：99.1 × 81.3 cm
大都会艺术博物馆资料：
伊夫·唐吉（Yves Tanguy）在商船队（1918-1920 年）和军//队（1920 年）服-役期间四处游历，在他的记忆中留下了许多遥远的异域印象，如阿根廷、巴西、突尼斯和非洲海岸。1925 年，他在巴黎结识了安德烈·布勒东（André Breton），并加入了超现实主义团体（Surrealist group）。随后，他与这位年长的诗人的友谊对唐吉（Tanguy）起到了决定性的作用。布勒东（Breton）既是他的导师，也是他的倡导者。直到 1939 年唐吉（Tanguy）前往美国之前，他一直对布勒东（Breton）深情不渝，而布勒东（Breton）则将唐吉（Tanguy）视为超现实主义画家中最纯粹的画家之一。
1927 年，自学成才的唐吉（Tanguy）找到了自己的个人风格，并掌握了惊人的技术技巧。从那时起直到 1955 年去世，他一直专注于同一个梦幻般的主题 --- 想象中的风景，除了各种奇幻的岩石状物体外，一片荒芜，以精确的幻觉主义（illusionism）手法呈现。画面上通常是阴沉沉的天空，下方的平原没有确切的地平线，一直延伸到无限远处。如果说唐吉（Tanguy）阴-森的远景纯属杜撰，那么充斥其中的三维生物形态物体则可能源自让·阿尔普（Jean Arp）的早期浮雕和琼·米罗（Joan Miró）1922-1923 年的绘画，这两位艺术家的作品当时曾在巴黎展出。此外，唐吉（Tanguy）还可能受到了布列塔尼洛克罗南（Locronan in Brittany）附近奇石和岩层的影响，他有时会去那里看望母亲。
多年来，唐吉（Tanguy）的风格变化不大。他移居美国后，虽然个人生活发生了重大变化，但对他的创作影响甚微。 1940 年在纽约，他与美国超现实主义画家凯·萨奇（Kay Sage，1898-1963 年）结婚，也就是这幅画创作的那一年。构图中心长杆造型可能就是指这段新恋情。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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