瑞士-法国画家 费利克斯·瓦洛顿 Félix Vallotton 名作（代表作）《室内，蓝衣女子翻找衣柜》
来源：枫荣美术网 发布时间：2024-7-19
摘要:Intérieur, femme en bleu fouillant dans une armoire，与纳比派（Les Nabis）艺术家团体有联系。他的全名：Félix Edouard Vallotton.
费利克斯·瓦洛顿 Félix Vallotton (1865–1925) ，是瑞士和法国的画家和版画家，与纳比派（Les Nabis）艺术家团体有联系。他是现代木刻发展的重要人物。他画肖像、风景、人体画、静物画和其他题材，风格冷静、写实。他也是一名活跃的作家。他的全名：Félix Edouard Vallotton.
瓦洛顿（Vallotton）出生于瑞士洛桑（Lausanne），从 1875 年开始，他进入州立学院学习，1882 年获得古典文学学位。此外，他还开始参加画家让·萨姆森·吉尼亚尔（Jean-Samson Guignard）的素描班学习。完成课程后，他说服父母让他去巴黎认真学习艺术。1882年1月，他就读于巴黎朱利安学院（Académie Julian），师从肖像画家朱尔斯·约瑟夫·列斐伏尔（Jules Joseph Lefebvre）和历史画家古斯塔夫·布朗热（Gustave Boulanger）。
1885年，瓦洛顿（Vallotton）在巴黎沙龙展出了两幅肖像作品，获得了荣誉奖。同年，他在日内瓦美术沙龙（Salon des beaux-arts in Geneva）展出了一幅画。
1887年，瓦洛顿（Vallotton）在沙龙上展出了两幅肖像画。1889年的巴黎世博会上展出了几幅画作。1889年，他回到瑞士，1890年，他成为瑞士《洛桑公报》的艺术评论家，撰写了大约30篇关于巴黎艺术界的文章，直到1897年。1891年，他在巴黎官方的艺术家沙龙上最后一次展出了他的画作，并首次参加了更前卫的独-立沙龙，展出了六幅画作。他开始接受瑞士艺术赞助人的委托。他更频繁地尝试了各种制作版画的方法，使用了一种名为木版画的技术。
1892年，他成为纳比派（Les Nabis）的成员，瓦洛顿（Vallotton）这一时期的绘画反映了他的木刻风格，色彩平坦，边缘坚硬，细节简化。1898年左右，瓦洛顿（Vallotton）的平面艺术达到了最高的发展，他的木刻在欧洲和美国的期刊和书籍中广泛传播，并被认为对爱德华·蒙克（Edvard Munch）、奥布里·比尔兹利（Aubrey Beardsley）和恩斯特·路德维希·基什内尔（Ernst Ludwig Kirchner）的图形艺术产生了重大影响。
1899年，瓦洛顿（Vallotton）与加布里埃尔·罗德里格斯-海因里克斯（Gabrielle Rodrigues-Hénriques）结婚，后者是欧洲最成功的艺术品经销商之一、伯恩海姆青年美术馆（Galerie Bernheim-Jeune）创始人亚历山大·伯恩海姆（Alexandre Bernheim）的寡居女儿。
在1900年离开纳比派（Les Nabis）之后的几年里，瓦洛顿（Vallotton）的声誉越来越高。尽管他取得了成功，但他的财务状况仍然岌岌可危。为了增加收入，他写了八部戏剧，他还写了三部小说，包括他去世后才出版的半自传体小说《残-酷的生活》，1907年初，他在伯恩海姆青年美术馆举办了一场展览，并售出了13幅画作，他的财务状况得到很大改善。
1912年，法国政-府授予他荣誉军团勋章，但与他的同胞纳比派的皮埃尔·波纳尔（Pierre Bonnard）和爱德华·维亚尔（Édouard Vuillard）一样，他拒绝了这一荣誉。1900年，他入籍成为法国公民。
瓦洛顿（Vallotton）职业生涯的最后10年，他特别专注于人体画、静物画和“复合风景画”。
他的代表作品包括：
《巴黎街景》（Street Scene in Paris，现存大都会艺术博物馆（ Metropolitan Museum of Art））；
《球》（The Ball ，现存大都会艺术博物馆（ Metropolitan Museum of Art））；
《五点钟或亲密关系》（Five O* Clock or Intimacy，现存大都会艺术博物馆）；
《探访》（The Visit，现存大都会艺术博物馆）；
《谎言》（The Lie，现存大都会艺术博物馆）；
《在咖啡馆》（At the Cafe，现存大都会艺术博物馆）；
《贞洁的苏珊娜》（The Chaste Suzanne，现存大都会艺术博物馆）；
《白与黑》（The White and the Black，现存大都会艺术博物馆）；
《室内，从背后看红衣女子 》（Interior with Woman in Red Seen from Behind ，现存大都会艺术博物馆）；
《生病的女孩 》（The Sick Girl，现存大都会艺术博物馆）；
《圣保罗路》（Road at St Paul ，现存泰特英国美术馆（Tate））；
《红房子，埃特雷塔特》（The Red Room, Etretat，现存芝加哥艺术学院（ Art Institute of Chicago））；
《室内，蓝衣女子翻找衣柜 》（Intérieur, femme en bleu fouillant dans une armoire) ，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay））；
《图书馆（静物） 》（The Library (still-life) ，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay））；
《女子人-体 》（Torso of Woman) ，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay））；
《坐在岩石上的浴者》（Baigneuse assise sur un rocher，现存法国国立现代艺术美术馆（Musée national d* art moderne））；
《紫色帽子》（Le chapeau violet，现存意大利庞贝 弗洛拉别墅（Villa Flora））；
《小酒馆》（The Bistro，现存美国 克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《洪勒尔海岸 》（Coast in Hongleur，现存德国 下萨克森州立博物馆（Lower Saxony State Museum））；
《灌木丛、轻型树木》（Sous-bois, arbres légers，现存德国 卡尔斯鲁厄国立艺术馆（Staatliche Kunsthalle Karlsruhe））；
《奥塔夫·米尔博》（Octave Mirbeau，现存法国 格勒诺布尔博物馆（Museum of Grenoble））；
《房屋和芦苇》（Maisons et roseaux，现存法国 斯特拉斯堡现当代艺术博物馆（Strasbourg Museum of Modern and Contemporary Art））；
《木刻版画》（大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、芝加哥艺术学院等各收藏有多幅他的木刻版画作品）；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay）馆藏共享资料（允许公-益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：博物馆原图，下图：资料图
上图：画家：Félix Vallotton (1865–1925)
标题：Intérieur, femme en bleu fouillant dans une armoire（室内，蓝衣女子翻找衣柜）
创作时间：1903
画幅尺寸：H. 81,0 ; L. 46,0 cm.
巴黎奥赛美术馆资料：
1892-1893 年，瓦洛顿（Vallotton）的画风向纳比派（Nabis）靠拢。当时，他采用了纳比派（Nabis）的美学原则 --- 色彩平面、日-本主义、新艺术的影响 --- 但与纳比派保持距离。因此，他在 1898 年和 1899 年的室内装饰主题的创作中形成了一种写实、苛刻、往往是严苛的风格。
1899-1903 年间，瓦洛顿（Vallotton）的个人生活和绘画事业都发生了变化。他与伟-大的艺术品商人亚历山大·伯恩海姆（Alexandre Bernheim）的女儿加布里埃尔（Gabrielle）结婚，并离开拉丁区（Latin Quarter），在塞纳河（Seine）右岸的一处舒适公寓安家。这幅创作于 1903 年的《室内》（Interieur）反映了他的艺术发展历程。画中的加布里埃尔（Gabrielle）身着家居服，背对着观众，站在半开的橱柜前。模特微不足道的举动为本质上的装饰性变化提供了借口。淡蓝色的裙子在光线下呈现出微妙的变化，并没有被划分为明确的平面。瓦洛顿（Vallotton）偏爱连续的水平平面、平坦的色彩区域以及地毯、织物和画作等纯粹的装饰元素，这些都来自他的纳比派（Nabis）时期，但瓦洛顿（Vallotton）在这里展现的是一种充满神秘感的亲密宁静。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）
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