意大利画家 提香 Titian 名作（代表作）《拿着苹果的女人（Woman Holding an Apple）》

来源：枫荣美术网  发布时间：2024-12-26

摘要:提香 Titian (1488 - 1576)，是文艺复兴时期的威尼斯画家，他的名字：意大利语全称 Tiziano Vecellio 或 Tiziano Vecelli，法语：Titien，被认为是 16 世纪威尼斯画派（Venetian school）伟大的代表。

提香 Titian (1488 - 1576)，是文艺复兴时期的威尼斯画家，他的名字：意大利语全称 Tiziano Vecellio 或 Tiziano Vecelli，法语：Titien，被认为是 16 世纪威尼斯画派（Venetian school）伟大的代表。他在自己有生之年就被公认为一位才华横溢的画家，在此后的几个世纪里，他的声誉从未下降。1590 年，艺术理论家乔瓦尼·洛马佐 (Giovanni Lomazzo) 称他是“小星星中的太阳，不仅在意大利人中，而且是在世界上所有画家中”。

提香（Titian）出生于威尼斯正北部的小村庄皮耶夫·迪卡多尔（Pieve di Cadore），父亲是当地的一位谦逊的官-员。9岁时他和哥哥弗朗西斯科（Francesco）到威尼斯学习绘画，他在威尼斯的老师先后包括：马赛克大师塞巴斯蒂亚诺·祖卡托（Sebastiano Zuccato）、威尼斯画家乔瓦尼·贝里尼（Giovanni Bellini），他还受到了乔尔乔内（Giorgione）的影响。他的职业生涯主要在威尼斯。

提香（Titian）天才的普遍性在今天是毋庸置疑的，因为他作为绘画艺术家的方方面面都是出类拔萃的。在肖像画方面，他探索并深入了解了人类的性格和个性，并将其记录在画作中；在宗-教画方面，他的作品涵盖了宗-教人物深沉的全部情感；在神话题材方面，他捕捉到了古代异-教世界的欢乐和放-纵，如《维纳斯和阿多尼斯》（Venus and Adonis）、《达娜厄与金色的沐浴》（Danaë and the Shower of Gold）等作品，他为人体美学和通常奢华的情-色界限设定了一个到至今从未被超越的标准。

提香（Titian）的主要作品包括：

《看镜子的女人》（La Femme au miroir，也称 梳妆的妇人，现存卢浮宫博物馆（Louvre））；
《以马忤斯的朝-圣-者（或：以马忤斯的晚餐）》（Les Pèlerins d*Emmaüs（Supper at Emmaus），现存卢浮宫博物馆（Louvre））；
《法国国王弗朗西斯一世》（François Ier (1494-1547)，现存卢浮宫博物馆）；

《查理五世在米尔贝格》（Charles V at Mühlberg，现存西班牙 普拉多博物馆（Museo del Prado））；
《查理五世与一只小狗》（Emperor Charles V with a Dog，现存西班牙 普拉多博物馆（Museo del Prado））；
《维纳斯和阿多尼斯》（Venus and Adonis，现存西班牙 普拉多博物馆）；
《亚当与夏娃》（Adam and Eve，现存西班牙 普拉多博物馆）；
《费德里科·贡萨加，曼图亚第一公爵》（Federico Gonzaga, Ist Duke of Mantua，现存西班牙 普拉多博物馆）；
《葡萄牙王后伊莎贝拉》 （Empress Isabella of Portugal，现存西班牙 普拉多博物馆）；
《维纳斯与风琴师和狗》（Venus with an Organist and a Dog，现存西班牙 普拉多博物馆）；
《圣-母-子与圣多萝西和乔治》（The Virgin and Child with Saints Dorothy and George，现存西班牙 普拉多博物馆）；
《达娜厄与金色的沐浴》（Danaë and the Shower of Gold，现存西班牙 普拉多博物馆）；
《崇拜维纳斯》（The Worship of Venus，现存西班牙 普拉多博物馆）；
《西西弗斯》（Sisyphus，现存西班牙 普拉多博物馆）；
《菲利普二世》（Philip II，，现存西班牙 普拉多博物馆）；
《 亚历山大的圣凯瑟琳》（Saint Catherine of Alexandria，现存西班牙 普拉多博物馆）；
《自画像》（Self-portrait，现存西班牙 普拉多博物馆）；
《圣玛格丽特》（Saint Margaret，现存西班牙 普拉多博物馆）；

《伊莎贝拉·德·埃斯特，曼图亚侯爵夫人》（Isabella d*Este, Markgräfin von Mantua (1474-1539)，现存维也纳艺术史博物馆（Kunsthistorisches Museum Wien））；
《圣-母与孩子在五彩缤纷的荣誉布前》（Madonna mit Kind vor buntem Ehrentuch，现存维也纳艺术史博物馆）;
《樱桃圣-母》（Madonna of the Cherries，现存维也纳艺术史博物馆）；
《维奥兰特》（Violante，现存维也纳艺术史博物馆）；
《穿毛皮大衣的女人》（Mädchen im Pelz，现存维也纳艺术史博物馆）；
《穿皮草的女孩》（Girl in a Fur，现存现存维也纳艺术史博物馆）；
《雅各布·斯特拉达》（Jacopo Strada，现存维也纳艺术史博物馆）；
《伊莎贝拉·德·埃斯特肖像》（Portrait of Isabella d*Este，现存维也纳艺术史博物馆 ）；

《谨慎的寓言》（Allegory of Prudence，现存英国国家美术馆（National Gallery））；
《酒神与阿里阿德涅》（Bacchus and Ariadne，现存英国国家美术馆（National Gallery））；
《黛安娜与阿克泰翁》（Diana and Actaeon，现存英国国家美术馆）；
《戴安娜与卡利斯托》（Diana and Callisto，现存英国国家美术馆）；
《纳税银》（The Tribute Money，现存英国国家美术馆）；
《阿尔多布兰迪尼圣-母》（The Aldobrandini Madonna，现存英国国家美术馆）；
《文德拉明家族》（The Vendramin Family，现存英国国家美术馆）；
《一个年轻人的肖像》（Portrait of a Young Man，现存英国国家美术馆）；
《一位女士的肖像（达尔马提亚女人）》（Portrait of a Lady (La Schiavona)，现存英国国家美术馆）；

《拿着苹果的女人》（Woman Holding an Apple，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《维纳斯与镜子》（Venus with a Mirror，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《帕特莫斯的福音传道者圣约翰》（Saint John the Evangelist on Patmos，现存美国国家美术馆）；
《红-衣主教彼得罗·本博》（Cardinal Pietro Bembo，现存美国国家美术馆）；
《拉努乔·法尔内塞》（Ranuccio Farnese，现存美国国家美术馆）；
《安德烈·古利提总督》（Doge Andrea Gritti，现存美国国家美术馆）；
《维纳斯蒙住丘比特的眼睛》（Venus Blindfolding Cupid，现存美国国家美术馆）；
《丘比特与时间之轮》（Cupid with the Wheel of Time，现存美国国家美术馆）；

《维纳斯和阿多尼斯》（Venus and Adonis，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《维纳斯与鲁特琴演奏者》（Venus and the Lute Player，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《菲利波·阿钦托，米兰大-主-教》（Filippo Archinto, Archbishop of Milan，现存大都会艺术博物馆）；
《圣-母-子》（Madonna and Child，现存大都会艺术博物馆）；

《忏悔的抹大拉》（The Penitent Magdalene，现存盖蒂博物馆（Getty））；
《维纳斯和阿多尼斯》（Venus and Adonis，现存盖蒂博物馆（Getty））；
《阿方索·达瓦洛斯的肖像》（Portrait of Alfonso d*Avalos，现存盖蒂博物馆（Getty））；

《花神弗洛拉》（Flora，现存意大利 乌菲齐美术馆（Uffizi Gallery））；
《乌比诺的维纳斯》（Venus of Ubino，现存意大利 乌菲齐美术馆（Uffizi Gallery））；
《一位女士的肖像（拉贝拉）》（Portrait of a Lady (“La Bella”)，现存意大利 乌菲齐美术馆）；
《埃莉奥诺拉·冈萨加，乌尔比诺公爵夫人肖像》（Portrait of Eleonora Gonzaga, Duchess of Urbino，现存意大利 乌菲齐美术馆）；
《忏悔的抹大拉》（The Penitent Magdalene，现存意大利 乌菲齐美术馆）；

《虚荣（世俗的爱）》（Die Eitelkeit der Welt，（Profane Love - Vanity），现存慕尼黑 老绘画陈列馆（Alte Pinakothek））；
《维纳斯》（Venus，现存慕尼黑 老绘画陈列馆（Alte Pinakothek））；
《一个男人的肖像》（Portrait of a Man，现存慕尼黑 老绘画陈列馆）；
《查理五世皇帝肖像》（Portrait of Emperor Charles V，现存慕尼黑 老绘画陈列馆）；
《夜景中的圣-母-子》（Virgin and Child in an Evening Landscape，现存慕尼黑 老绘画陈列馆）；

《一个年轻人的肖像》（Portrait of a Young Man，现存德国 施泰德艺术馆（Städel Museum））；
《维纳斯·阿纳多梅内》（Venus Anadyomene，现存英国 苏格兰国家美术馆（Scottish National Gallery））；
《圣-母升天》（Assumption of the Virgin，现存威尼斯 圣方济会荣耀圣-母-教-堂）；
《神圣和世俗的爱》（Sacred and Profane Love，现存罗马 波各赛美术馆（Galleria Borghese））；
《保尔三世法尔内塞像》（Pope Paul III，现存那不勒斯 卡波迪蒙特博物馆（Capodimonte Museum））；
《镜子前的女孩》（Girl Before the Mirror，现存西班牙 加泰罗尼亚国家艺术博物馆（Museu Nacional d*  Art de Catalunya））；
《拉贝拉》（La Bella，现存佛罗伦萨 帕拉蒂娜画廊（Galleria Palatina））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于美国国家美术馆（National Gallery of Art）馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：Titian (1488–1576)

标题：Woman Holding an Apple（拿着苹果的女人）

创作时间：c. 1550
 
画幅尺寸：97.8 × 73.8 cm

美国国家美术馆资料：

同时代的威尼斯画家（Venetian）绘制了大量以肖像画形式表现年轻漂亮女性的画作，但人们往往不清楚这些画作究竟是当代社会真实成员的可识别肖像，还是无名美女的理想化形象，或者，事实上，这些画作的魅力是否在于她们身份的矛盾性（参见本馆收藏的《爱的寓言（Allegory of Love）》）。在提香（Titian）职业生涯中期的作品中，约 1546 年创作的《年轻女子》（Young Woman，现存那不勒斯卡波迪蒙特博物馆（Capodimonte Museum，Naples））和约 1555 年创作的《拿扇子的女士》（Lady with a Fan，现存德累斯顿画廊（Gemäldegalerie，Dresden））似乎都是肖像画，因为这两幅画中的人物都穿着当代流行的服饰。然而，1536 年的《贝拉》（Bella，现存佛罗伦萨皮蒂宫美术馆（Pitti, Florence）的主人公，同样是衣着华丽的时尚名媛，却被该画的第一任主人乌尔比诺公爵（duke of Urbino）描述为“穿蓝裙子的女人”；而在《贝拉》（Bella）的各种版本中，同一模特变得更加无名，也更加情/色化，在这些版本中，她处于不穿衣服的状态，部分披着毛皮斗篷（维也纳艺术史博物馆（Kunsthistorisches Museum, Vienna）；圣彼得堡冬宫博物馆（Hermitage, Saint Petersburg））。

这幅画过去曾被妄断为提香（Titian）的女儿拉维尼娅（Lavinia）的肖像，或者是卡特琳娜·科纳罗（Caterina Cornaro），或者是朱利亚·贡扎加（Giulia Gonzaga）。尽管费恩·鲁斯克·夏普利（Fern Rusk Shapley）正确地否定了这些毫无根据的认定，但她仍然含蓄地承认这幅画描绘的是一位特殊的女性，并保留了《一位女士的肖像》（Portrait of a Lady）这一传统标题。然而，正如她也承认的那样，这幅画中的人物处于半裸状态，头发和袖子都松散开来，身上穿着镶嵌着丰富珠宝但显然是非正式的长袍，这就需要与提香（Titian）及其工作室创作的其他一些构图相关的画作进行比较，在这些画作中，女性人物穿着奇装异服或不穿衣服，手持类似属性的物品。沙普利（Shapley）引用的相关例子包括《手持花瓶的年轻女子》（Young Woman with a Vase，现存德累斯顿画廊（Gemäldegalerie，Dresden））、《身着土耳其服饰的年轻女子》（Young Woman in Turkish Dress ，现存萨拉索塔 约翰与梅波林林艺术博物馆（John and Mable Ringling Museum of Art, Sarasota））和《抱猫的年轻女子》（Young Woman with a Cat，1931 年纽约私人收藏）；此外，保罗·约安尼德斯（Paul Joannides）和鲁伯特·费瑟斯通（Rupert Featherstone）最近对这种构图类型进行的调查中又增加了几个例子。

沙普利（Shapley）继德特勒夫·冯·哈德尔恩（Detlev von Hadeln）之后，认为这些画作是宫廷技女的肖像。然而，最近的研究表明，虽然威尼斯（Venetian）的 “美女”画像可能经常反映了当时的歌技文化，但没有证据表明真正的歌技也是这样被描绘的。相反，这些画像可以被解释为理想化的女性美形象，旨在迎合男性主人的浪漫和情/欲渴望。正如菲利普·里兰斯（Philip Rylands）在谈到帕尔马·维奇奥（Palma Vecchio）的同类画作《拿着苹果的女人》（Woman Holding an Apple，巴黎私人收藏）时所指出的，水果的属性不可避免地包含了女性姓欲的内涵，在（美国）国家美术馆的这幅画作中，人物的半裸状态和她对观众的回应性注视更加突出了这一内涵。这并不排除哈罗德·韦泰（Harold Wethey）的观点，即苹果和她头发上的花环也具有某种神话或文学意义。事实上，她的服饰和特征与维也纳艺术史博物馆（Kunsthistorisches Museum）收藏的一幅 18 世纪雕刻复制品前景中的三女神之一非常相似，该复制品是根据提香（Titian）的《维纳斯蒙住丘比特的眼睛》（Venus Blindfolding Cupid.）失传版本绘制的。

评论家们对这幅画质量的评价大相径庭。威廉·绥达（Wilhelm Suida）、伯纳德·贝伦森（Bernard Berenson）、鲁道夫·帕卢奇尼（Rodolfo Pallucchini ）和 弗朗切斯科·瓦尔卡诺弗（Francesco Valcanover） 都认为这幅画是提香（Titian）的亲笔作品，但奥斯卡·菲舍尔（Oskar Fischel ）认为这幅画是提香工作室（Titian*s workshop）的作品，而哈德尔恩（Hadeln） 和韦西 （Wethey） 则认为这幅画是后人对提香（Titian）的拙劣模仿。事实上，乔治·塔利亚费罗（Giorgio Tagliaferro）、约安尼德斯（Joannides）和费瑟斯通（Featherstone）最近对本作品亲笔签名地位的重新认定是完全有道理的。

尽管塔利亚费罗（Tagliaferro）建议将这幅画的创作年代定为 1550 年代后期，但苏伊达（Suida）、帕卢奇尼（Pallucchini）和瓦尔卡诺弗（Valcanover）所建议的略早于 1550/1555 年的创作年代可能更为准确。事实上，由于风格的原因，也不能排除 1540 年代晚期的可能性，尤其是正如约安尼德斯（Joannides）和费瑟斯通（Featherstone）所指出的那样，该系列作品的最终原型几乎肯定是提香（Titian）的《一位扮演亚历山大的圣凯瑟琳的女士肖像》（Portrait of a Lady as Saint Catherine of Alexandria）。国家美术馆的这幅画的构图与《圣凯瑟琳》（Saint Catherine）的构图非常接近，同时将其模特匿名化和情/色化，很有可能这幅画又成为了该工作室创作或合作创作的《贝拉》（Bella）系列的原型。

论文作者：彼得·汉弗莱（Peter Humfrey），2019年3 月。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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下图：作品细节

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本帖创建于 2024-4-23，2024-12-26 修改完善